Alle Gemälde Von Gilles Aillaud Sind Politisch
Über Die Ausstellung « Gilles Aillaud. Politisches Tier », Siehe Bis Zum 26. Februar Im Centre Pompidou, Unter Paris.
Das Werk Von Gilles Aillaud (1928-2005) Hatte Auf Mich Zunächst Die Gleiche Wirkung Wie Das Von Rosa Bonheur (1822-1899): A Priori Die Darstellung Von Tieren Ist Es Nicht, Die Mich An Der Malerei Reizt, Sondern Weil Sie Genauer Hinschaut Und Vor Allem Auch, Weil Sie Mich Interessiert; Das Leben Des Künstlers, Plötzlich Fasziniert Es Mich! Abgesehen Von Diesem Unterschied, Der Tatsache, Dass Er Sich Nicht Dem Hyperrealismus Opfert, Wie Es Sein Vorgänger Ein Jahrhundert Zuvor Getan Hat, Habe Ich Bereits Gemacht Zunächst Gilles Aillaud Zugänglicher. Es Dürfte Mir Eher Gefallen. Seine Pantherköpfe, Die Unscharf Waren, Wie Es Auf Einem Foto Eines Sich Bewegenden Tieres Der Fall Gewesen Wäre, Interessierten Mich. Seine Löwen, Seine Giraffen, Seine Robben ... Immer Noch In Gefangenschaft Und Sich In Die Einrichtung Ihrer Käfige Einfügten, Konnten Mich Nicht Völlig Gleichgültig Lassen. Dieser Sohn Eines Architekten, Malers, Aber Auch Schriftstellers, Szenografen Und Theaterdekorateurs Ist In Wahrheit Ein Beeindruckendes Politisches Tier. Und Das Ist Es, Was Bei Agrave Unterstreicht; Der Von Kurator Didier Ottinger Als Spiegelbild Der Anliegen Unserer Zeit Gedachte Titel Der Ausstellung Lautet: „Gilles Aillaud. Politisches Tier“, Bis Zum 26. Februar Im Centre Pompidou In Paris Zu Sehen. Paris.
„Weil Ich Sie Liebe“, Antwortete Der Künstler Diejenigen, Die Ihn Fragten, Warum Tiere Zu Seinem Lieblingsthema In Der Schule Geworden Seien. Von 1963-64. Pop Art Und Gesellschaft Die Show War In Vollem Gange Und Er Begann Zu Spielen. Malen Von Tieren Allein In Zoos, Eingesperrt In Käfigen, Gehegen, Glasfenstern Oder Hinter Toren, Die Sich Durch Nachahmung Darum Kümmern Fügen Sich In Ihre Umgebung Ein. Wir Können Uns Daher Leicht Vorstellen, Dass Der Wille Kunstwerke Zu Hause Herstellen Auf Dem Markt Verkaufen Zeitgenössische Kunst War Bei Weitem Nicht Seine Einzige Motivation. Die Präzise Behandlung Der Motive Und Die Fast Fotografische Rahmung Vermittelten Dem Betrachter Ein Gefühl Der Klarheit. Seine Gemälde Haben Eine Sehr Starke Figurative Präsenz, Die Nicht Frei Von Geheimnissen Ist. Im Folgenden Jahrzehnt Nahmen Sie Tendenziell Zu. Besetzen Das Gesamte Schaffen Des Künstlers, Der Sich Gleichzeitig Immer Mehr Widmete Szenografie Und Design Schreiben.
Reich Mit Rund Vierzig Stücken, Die Aus Den Schönsten Und Symbolträchtigsten Seiner Umfangreichen Produktion Ausgewählt Wurden, Verzichtet Diese Ausstellung Auf Eine überfüllte Demonstration Und Bietet Stattdessen Einen Raffinierten, Lebendigen Und Präzisen Rundgang, Der Perfekt Arrangiert Ist. So Dass Die Aussicht Auf Zoologische Parks, Bereitwillig Melancholisch, Und Die Afrikanischen Landschaften, Weitläufig Und Schillernd, Nebeneinander Existieren. Angespannt, Dieser Kurs Ist Eine Ode An; Demut Und Bei; Zartheit, Weit Entfernt Von Der Mechanisierung Der Gesten Und Der Künstlichkeit Der Welt. Politik, Das Tier… », Schreibt Colin Lemoine, Der Uns In Der Januarausgabe Der Zeitschrift Connaissances Des Arts Die Studie Zu Einem Werk Von Gilles Aillaud, Panthères, Anbietet.< /p>
Musée D’Modern Art Of Paris Deponiert. Dieses Gemälde Ist 250 X 200 Groß Zentimeter Haben Etwas Erstickendes. Fünf Quadratmeter Trostlosigkeit Und Erstarrung, Aber Auch Staunen, über Das Geheimnis Der Tiere Und über Reine Malerei.
Nach Dem Studium Der Philosophie Und Einer Ausbildung In Fehlgeschlagen &ein Grab; Gilles Aillaud Studierte An Der Ecole Normale Supérieure Bei Maurice Merleau-Ponty Und Kehrte 1949 Nach Paris Zurück. Die Malerei übte Er Seit Seiner Kindheit Aus, Ohne Jemals Aufzuhören, Den Sinn Der Welt Zu Hinterfragen. Anfang Der 1950er Jahre Fertigte Er Collagen Aus Heterogenen Materialien An, Die Er Im Rahmen Einer Ersten Einzelausstellung In Paris Präsentierte. Die Niepce-Galerie In Paris. 1959 Stellte Er Im Salon De La Jeune Peinture Aus, Dessen Präsident Er 1966 Wurde. In Diesem Labor Für Plastische Und Theoretische Experimente Beteiligte Er Sich Aktiv An Der Wiederbelebung Des Genres Und Wurde Zu Einem Der Protagonisten Des Narrative Figuration, Nach Dem Konzept Von Vom Kritiker Gérard Gassiot-Talabot.
1961 Lernte Aillaud Eduardo Arroyo (1937–2018) Kennen, Mit Dem Er In Seinen Künstlerischen Und Politischen Vorstellungen Gemeinsamkeiten Teilte. 1964 Produzierten Aillaud, Arroyo Und Antonio Recalcati (geb. 1938) A Passion In The Desert, Das Sie In Der National Gallery Ausstellten. In Der Galerie Saint-Germain Paris (Dank Einer Anonymen Schenkung Wurde Dieses Narrative Fresko 2018 In Die MAM Paris-Sammlungen Aufgenommen). Inspiriert Von Einer Gleichnamigen Kurzgeschichte Von Honoré; Von Balzac, Der Die Fantastische Liebe Eines Soldaten In Bonapartes Armee Und Eines Panthers In Der ägyptischen Wüste Erzählt, Stellt Den Ersten Band Eines Bildmanifests Dar, Dessen Zweiter Akt „Leben Und Sterben Lassen“ Oder Das Tragische Ende Von „Leben Und Sterben Lassen“ Ist Marcel Duchamp (aufbewahrt Im Museo Reina Sofia In Madrid). Während Die Erste Serie Kühn Das Recht Auf Erzählung In Der Malerei Beansprucht, Auf Die Darstellung Des Jeweiligen Schauplatzes Der Tod Des Erfinders Des Ready-made Löst Einen Riesigen Skandal Aus. Die Beiden Werke Wurden 1965 In Der Von Gassiot-Talabot In Paris Organisierten Gründungsausstellung Zusammengeführt. Die Creuze-Kunstgalerie: Narrative Figuration In Der Zeitgenössischen Kunst.
Aillauds Politisches Engagement Kommt Auch In Zahlreichen Polemischen Texten Und Demonstrationen Zum Ausdruck, Die Die Protagonisten Der Narrative Figuration Und Im Weiteren Sinne Die Mitglieder Des Salon De La Young Painting Zusammenbringen. Wir Fanden Ihn 1968 Bei; L'Atelier Populaire Der School Of Fine Arts, Und Insbesondere Im Rahmen Des « Demonstration Der Unterstützung Für Das Vietnamesische Volk » Organisiert Bei Die Initiative Des Ausschusses Des Salons Für Junge Malerei. Diese Ausstellung Wurde Im Juni 1968 Aufgrund Der Ereignisse Im Mai Abgesagt Präsentiert Im Museum Für Moderne Kunst In Paris Im Rahmen Der ARC (Animation Research Confrontation – Zeitgenössische Abteilung Und Multidisziplinäres Labor Des Museums Für Moderne Kunst Der Stadt Paris) Vom 17. Januar Bis 23. Februar 1969 Unter Dem Titel « Roter Raum Für Vietnam ». Aillaud Präsentiert In Paris Insbesondere Eines Seiner Berühmtesten Werke. Politische Reichweite,Vietnam. Die Reisschlacht (1968, Privatsammlung), Inspiriert Von Einem Pressefoto Aus Dem Jahr 1965.
Streng Politische Gemälde Bleiben In Aillauds Schaffen Jedoch Eher Isoliert Und Eng Mit Seinem Werk Verbunden. Die Zeit, In Der Sich Der Künstler Intensiv Mit Der Kunst Beschäftigt. Innerhalb Der Militanten Aktivitäten Und Kollektiven Künstlerischen Ausdrucksformen Der Mitglieder Von Jeune Peinture. Im Jahr 1971, Im Selben Jahr Wie „Daily Realities Of Mine Workers“, Dessen Veröffentlichung Für 1971 Geplant War. Im Museum Für Moderne Kunst Der Stadt Paris Für Seine Erste Persönliche Ausstellung Nahm Er Seine Werke Als Zeichen Des Protests Gegen Die Zensur Und Den Rückzug Zweier Werke Aus Der Benachbarten Ausstellung Des Malers Lucien Mathelin Ab Durch Die Dienste Der Präfektur. Zu Den Abgebauten Werken Gehörte Das Datierte Rhinoceros De Dos Von 1966.
Der Maler Francis Biras (1929-2019), Der Erste Besitzer Der Daily Realities Of Mine Workers, Stand Gilles Aillaud Nahe. Er Bewahrte Sie Sein Ganzes Leben Lang Als Andenken An Diese Jahre Des Aktivismus Und Des ästhetischen Umbruchs Auf. Francis Biras War Selbst Maler, Bevor Er Bühnenbildner Und Kostümbildner Wurde. Sekretär Des Salon De La Jeune Peinture. Er Nahm Daran Teil &ein Grab; Kollektive MalereiLouis Althusser Zögert Dazu Rückkehr Zur Datscha Von Claude Lévi-Strauss, Tristes Miels, Wo Zusammengeführt Werden Jacques Lacan, Michel Foucault Und Roland Barthes Der Moment, In Dem Das Radio Verkündet, Dass Die Arbeiter Und Studenten Beschlossen Haben, Maßnahmen Zu Ergreifen. Freudig Ihre Vergangenheit Hinter Sich Lassen(1969, Privatsammlung). Er War Auch Eines Der Lieblingsmodelle Einiger Seiner Freunde Als Narrative Figuration-Künstler. Insbesondere Verlieh Er Seine Gesichtszüge An Den Legionär Des Zyklus „Eine Leidenschaft In Der Wüste“. Wir Kennen Von Ihm Auch Ein Intarsienporträt Von Eduardo Arroyo: Porträt Des Malers Francis Biras, Verkleidet Als In Pierre Loti Und Sein Hund Vamos (1973).
Während Die Zooszenen Einen Zentralen Platz In Gilles Aillauds Inszenierung Einnehmen, Sind Es Auch Die Politischen Szenen Sein Ideologischer Charakter Gehört Heute Zu Den Am Wenigsten Bekannten Aspekten Seiner Arbeit, Obwohl Sie Zu Seiner Anerkennung In Der Pariser Kunstszene Der 1960er Jahre Beitragen. Aber Letztendlich Sind Alle Szenen In All Seinen Kunstwerken Politisch . Ideologischer Charakter. „Wenn Man Vermutet, Dass Es Tiere Darstellt, Ist Es Unsere Beziehung Zu Den Tieren.“ „Die Natur, Die Sich Als Ihr Einziges Und Wahres Thema Aufdrängt“, Sagt Heute Didier Ottinger, Kurator Der Ausstellung Im Centre Pompidou. So Gilles Aillaud, àgrave; Da Es Ihm Nicht Gelang, Philosoph Zu Werden, Malte Er Stets Mit Philosophie. Was Wäre, Wenn Sokrates Der Meinung Wäre, Dass Die Politik Darauf Basieren Sollte? Philosophie, Ging Platon Zu Noch Weiter, Indem Er Dem Philosophen Eine Praktische Mission Gab: Die, Eine Stadt Zu Regieren. Ideal.
Artikel Geschrieben VonValibri En Roulotte
Illustrationen:
- « Schwarzer Bär, » 1982 © DR © ADAGP, Paris, 2023
- Gilles Aillaud, Panthères, 1977, Öl Auf Leinwand, 250 × 200 Cm, National Center For Visual Arts © Adagp, Paris, 2023/Cnap Photo Galerie Karl Flinker