Hélène Delprat, Bilderfresserin
Über Die Ausstellung « Hélè ;ne Delprat – Monstersuppe » Die Vom 20. Januar Bis 9. März 2024 Stattfindet Das Hauser & Wirth à Paris.
Erstklassig! Mit 66 Jahren Ist Die In Amiens Geborene Französische Bildende Künstlerin Hélène Delprat Gerade Der Schweizer Kunstgalerie Hauser & Wirth, Dessen Pariser Niederlassung Im Oktober 2023 In N°26 Bis Rue François Ier, At Eröffnet Wurde Nur Einen Steinwurf Von Der Prestigeträchtigen Avenue Montaigne Und Den Champs-Élysées Entfernt. „Eine Kleine Galerie, Die Niemand Kennt, In Einer Wenig Frequentierten Gegend“, Hatte Spaß In Der Galerie. Sagt Die Künstlerin Valérie Sonnier In Der Kleinen Rede Von Für Ihre Freundin Und Komplizin; Anlässlich Der Zeremonie, Die Am Organisiert Wurde Der School Of Fine Arts Für Den Aufbruch Des Berühmten Professors Zu Neuen Abenteuern. « Für Denjenigen, Der Lehrte, Geht Ein Zyklus Von Fast Zehn Jahren Zu Ende Zeichnen In Der Einrichtung, Zunächst Als Lehrerin, Dann Seit 2019 Als Leiterin Der Werkstatt, Erinnert Sich Die Journalistin Anne-Cécile Sanchez In Ihrem Sehr Schönen Porträt Einer Engagierten Künstlerin Im Januar An Hélène Delprat Vom Kunstmagazin L’Oeil.
Offensichtlich Der Künstler, Der Dort Lebt Paris, Wo Sie Selbst Hat Studiert &ein Grab; An Der Ecole Nationale Supérieure Des Beaux-Arts, Außerdem Wohnhaft Als Resident An Der Ecole Nationale Supérieure Des Beaux-Arts. Die Prestigeträchtige Villa Medicis In Rom Von 1982 Bis 1984, Schon Gegeben Platz Bei Zahlreiche Einzelausstellungen. Erstens Die Maeght-Kunstgalerie Und Bei Der Galerie Linder, Damals 10 Jahre Lang Bei Die Kunstgalerie Christophe Gaillard, Bei Paris; &ein Grab; Das Rote Haus In Paris; Im Museum Der Schönen Künste Von Caen; &ein Grab; Die Kunsthalle Gießen In Deutschland; Im Marmottan Monet Museum, Unter Paris (2022); Im Museu Picasso, Bei Barcelona... Im Jahr 2021 Wird Delprats Werk In Paris Präsentiert. Im Rahmen Der Gemeinschaftsausstellung « Ohne Titel » Organisiert Von Der Pinault Collection In Paris. Die Punta Della Dogana In Venedig. Im Selben Jahr Wurde Der Künstler Gebeten, Den Monumentalen Außenbrunnen Mit Dem Titel Marcello Dove Sei ??? Zu Schaffen Die Residenz – Le Tremblay Liegt In Der Gemeinde Orgères In Frankreich. Im Jahr 2023 Wird Sie Teilnehmen Die Gruppenausstellung « À Von Ihr. Künstler Und Ihre Mütter, im Bal à Agrave; Paris, Siehe Bis Zum 25. Februar 2024. Und Im Jahr 2024 Wird Héléne Delprat Teilnehmen Die Biennale De Lyon.
Wenn Sie, Wie Ich, Es Getan Hätten; Wenn Sie Sich Noch Nicht Die Zeit Genommen Haben, Héléne Delprats Werk Kennenzulernen, Haben Sie Bis Zum 9. März Zeit, Die Ausstellung „Héléne Delprat Monster Soup“ Zu Besuchen. &ein Grab; Paris Bei Hauser & Wirth, Die Gerade Am 20. Januar 2024 Eröffnet Wurde. Delprat Wird Von Olivier Renaud-Clément Organisiert Und Präsentiert In Der Ausstellung Auch Viele Neue Kunstwerke. Verkaufen, Oder Ansehen Durch Eine Auswahl neuer Gemälde, Begleitet Von Skulpturen, Videos Und Installationen Auf Zwei Etagen Der Pariser Galerie. Für Das Frühjahr 2025 Ist Außerdem Eine monografische Ausstellung In Paris Geplant. Die Maeght-Stiftung à Saint-Paul-de-Vence.
Seit Vier Jahrzehnten Hinterfragt Delprat In Seiner Polymorphen Praxis Die Menschliche Verfassung, Das Leben Und Den Tod Anhand Einer Reihe Von Werken, Die Auf Vielfältige Weise Geschaffen Wurden. über Mehrere Medien. Nach Dem Treffen Erfolg In Nach Seiner Rückkehr Aus Der Villa Medici Zwischen 1985 Und 1995 Mit einem Gemälde In Einem Besonders Primitiven Stil Wandte Sich Der Künstler Video, Theater, Installation, Interviews Und Radiokreationen Zu. Während Ich Weitermache Malen... Aber Ohne Etwas Zu Sagen Oder Zu Zeigen, Denn Wie Sich Der Journalist Der Zeitschrift Lélé Erinnert: „Nach Zehn Jahren Der Zusammenarbeit Verlässt Hélé Tatsächlich Die Galerie Maeght . „Mir War Langweilig“, Erklärt Sie Heute. Offensichtlich Ist Es Derjenige, Der Oft Als „Enfant Terrible Der Malerei“ Bezeichnet Wird. Fühlt Sich Noch Mehr Zu Ihm Hingezogen. Begierden. Und Was Macht Es Schon, Wenn Sie Ernsthaft Dachte, Sie Würde Den „Zirkus Der Kunst“ Nie Wieder Ertragen Können: Das War Vor Dreißig Jahren… Und Es Sind Nur Narren, Die Ihre Meinung Nicht ändern!
Wir Sind Daher Dankbar An Den Informierten Galeristen Und Sehr überzeugend, Dass Christophe Gaillard Sich Dafür Entschieden Hat Um Die Ganze Welt Wissen Zu Lassen, Dass Hélène Delprat „die Größte Lebende Französische Malerin“ Ist.
In Den 2000er Jahren Trug Seine Bildpraxis, Die Nun Von Einer Enzyklopädischen Logik Genährt Wurde, Archive Heterogener Quellen Zusammen. Delprats Kunstwerke Bilden Eine Weitläufige Konstellation Von Verweisen Auf Die Vergangenheit. Literatur, Kino, Das Radio, Philosophie, Internetdatenbanken, Archivierte Geschichten Und Die Geschichte Der Kunst. Sie „wechselt Ständig Zwischen The Burial Of The Sardine Von Goya Und Den Horrorfilmen Von Hammer Films Production“, Erzählt Uns Anne-Célice Sanchez. Immer Führt Eins Zum Anderen. „Die In Seinen Gemälden Wiederkehrende Figur Des Gehenkten Führte Ihn Beispielsweise Dazu Stellen Sie Seine Präsenz In Der Kunstgeschichte Vom Mittelalter Bis Zum Mittelalter In Frage. Cézanne. Auch Die Motive Mutieren In Seiner Fantasie. Das Eines Kleides Mit Fliesen Auf Einem Gemälde VonAndré Derain Stellte Ihm Das Orangefarbene Gitter Zur Verfügung; Was Hier Und Da Zurückkommt; In Seinen Gemälden. »
Der Titel Der Ausstellung « „Monster Soup“ Spiegelt Diesen Multidimensionalen Ansatz Gut Wider Und Verweist Darauf Eine Auswahl Aus Populären Und Kulturellen Quellen. Auch Das Von Der Künstlerin Selbst Entworfene Ausstellungsplakat Spiegelt Diesen Synkretismus Wider: Das Bild Stammt Aus Einem Englischen Stich Von William Heath Aus Den 1990er Jahren Und Zeigt Eine Frau, Die über Den Monströsen Inhalt Eines Wassertropfens Entsetzt Ist Von Der Themse Auf Eine Größere Größe Vergrößert. Die Lupe, Koexistiert Mit Figuren Aus Delprats Gemälden. &Ein Grab; Wie Ein Ikonologe Destilliert Delprat Eklektische Inspirationsquellen Und Stellt Einen Verstörenden Atlas Dar – Eine Welt, Die Von Bewohnt Wird &ein Grab; Sowohl Zufällige Als Auch Absichtliche Elemente, Schön Und Grotesk, Wo Die Begriffe Erinnerung, Identität, Spur Und Erbe Treffen Aufeinander Und Laden Uns Dazu Ein über Die Fabrizierte Natur Der Vergangenheit Nachdenken Und Der Vergängliche Charakter Der Gegenwart.
« „Intellektuell Gehe Ich Von Allem Aus, Was Ich Sehe“, Erklärt Sie, „ […] Es Gibt Keine Wirkliche Vorarbeit, Außer All Dieser Lektüre, All Diesen Kuriositäten, Diesen Zeitungen, Die Ich Durchblättere Und Diesen Informationen, Die Ich Mir Anhöre, All Den Fotos, Die Ich Mache Oder Die Ich Ausschneide. Vorbereitung Ist Genau Das, Was Ich Erlebe. »
Bestimmte In Der Ausstellung Präsentierte Werke Von Delprat, Insbesondere Seine Gemälde, Können Mit Dem Konzept Des serio Ludere In Verbindung Gebracht Werden, Ein Begriff, Der Bis Ins 18. Jahrhundert Zurückreicht. Die Renaissance Und Bedeutet « „im Ernst Spielen“, In Dem Die Tragischen Bilder Und Anspielungen Auf Tod Sind Mit Einem Gewissen Sinn Für Das Komische Und Absurde Gearbeitet. Und Das Ist Es Für Mich Persönlich, Was Mich An Seiner Arbeit Wirklich Interessiert. „Héléne Delprat Behauptet, Nicht Besonders Gut Darin Zu Sein, Mit Der „Schwerkraft Des Lebens“ Umzugehen. Situationen, Die Wir Erleben. Aber Wie Sie Selbst Bei Der Vorbereitung Ihrer Ausstellung Im Musé Marmottan Monet Im April 2022 Betonte, « Um „Der Krieg Von 14-18, Während Wir Les Nymphéas ?»» » Sahen, Erinnert Sich Der Journalist Des L’Oeil-Magazins, Bevor Er Klarstellt, Dass Es Sich Tatsächlich Um Das Handelt, Worüber Wir Reden. „großartige Dekorationen“ Das Claude Monet anbot Clemenceau Feiert Den Sieg...
Abstrakte Strukturierte Oberflächen, Bevölkert Mit Teilweise Verborgenen Bildern Und Phantasmagorischen Formen – Ghule, Anthropomorphe Blumen Oder Motten – Koexistieren In Gemälden Wie „Painting – Katastrophe (2023), Bestehend Aus Pigmenten, Acrylbindemittel Und Glitzer Auf Leinwand, Eine Von Delprat Häufig Verwendete Technik. Einen Raum Schaffen, In Dem Fiktion Und Dokumentarfilm Verschränken Sich Und Delprats Vielschichtige Gemälde Offenbaren Ein Anachronistisches Territorium. Seine Schwer Fassbaren Charaktere Und Objekte Entziehen Sich Dem Kontext Und Widersetzen Sich Jede Einzigartige Und Organisierte Erzählung. Der Künstler Verwendet Und Persifliert In Seinen Gemälden Häufig Darstellungen Und Bilder Des Krieges, Insbesondere In „Es Gibt Nichts Mehr Zu Tun“. Do(2023) Whereù Porträts Von Nazi-Soldaten Und Schwebenden Militärstiefeln, Inspiriert Von Den Zeichnungen Des Französischen Karikaturisten Und Illustrators Jean Sennep, Koexistieren Mit Verzerrten Gesichtern Aus Propaganda-Cartoons
Das In Delprat's Werk Immer Wiederkehrende Motiv Der Flagge Erscheint Ebenfalls Als Anspielung Auf Krieg Und Eine Metapher Für Den Akt Des Malens Wie Eine Schlacht. Wir Finden Es In Seinen Gemälden Schwebend, Von Seinen Seltsam Verstörenden Charakteren Gehalten Oder Sogar Den Ausstellungsraum Unter Seinem 4 Meter Hohen Stahl Und Mundgeblasenem Glas Dominierend. Die Vom Künstler Angefertigten Und Im Ersten Stock Verlegten Teppiche Sind Mit Grafischen Mustern Verziert, Die An Die Dekorativen Schutzvorrichtungen Erinnern, Die An Den Schaufenstern Der Pariser Geschäfte Angebracht Waren, Um Sie Während Des Ersten Weltkriegs Vor Bombenangriffen Zu Schützen. Sie Sind An Der Reihe, Das Gespenst Des Krieges.
Ähnliche Bilder, Die An Tragödie Und Tod Erinnern, Sind In Judas (2023) Zu Sehen, Einem Gemälde Auf Kaschiertem Papier. Auf Leinwand, Die Eine Silhouette Darstellt, Die An Der Schlinge Eines Gehenkten Hängt, Dessen Eingeweide Aufgerissen Sind, In Begleitung Eines Bedrohlichen Geflügelten Wesens, Inspiriert Durch Das Werk Von Giovanni Canavesio à Kapelle Notre Dame Des Fontaines.
Die Charaktere, Die Seine Jüngsten Werke Bevölkern, Seien Es Tierische Oder Menschliche Wesen, Schweben Auf Nebligen Und Vielfarbigen Hintergründen, Manchmal Mit Gold Gesprenkelt, Durchzogen Von Tropfen Oder Einem Aufblühen Verschlungener Oder Geometrischer Motive. Diese Figuren Entwickeln Sich In Traumhaften Kompositionen, Die Die Art Und Weise Hervorrufen, Wie Erinnerungen Auftauchen, Verblassen Und Wieder Auftauchen, Angetrieben Von Ihrer Eigenen Unlogischen Logik. Wie Wir Gesehen Haben, Nähren Sich Seine Kreationen Ständig Von Seiner Neugier. Unendlich Und Sein Appetit, Informationen Aus Der Welt Von Gestern Und Heute Zu Sammeln. Dieser Ansatz Spiegelt Sich Auch In Filmarbeiten Wie Strictly Personal (2023) Oder Hammer Song (2007) Wider, In Denen Der Künstler Stellt Szenen Und Bilder Aus Filmen Nach, Die Von Universal Oder Hammer Productions Produziert Wurden. Heimwerken In Seiner Werkstatt Ist Der Film Eine Amüsante Hommage Bis Hin Zu Filmen Der Z-Serie Mit Filmischen Tropen Wie Blitzen, Fliegenden Untertassen, Stürmen, Schreien, Monstern Und Riesenspinnen. Wie Der Künstler Sagt: « Ich Mag Dinge, Die Rau, Düster, Ein Wenig Monströs Oder Extravagant Sind. »
Artikel Geschrieben VonValibri En Roulotte
Illustration: H&eac;lène Delprat, Disaster Painting, 2023
&Kopieren; Hélèe Delprat, Hauser & Wirth