Das Tragikomische Werk Von Philip Guston
Über Die Ausstellung « Philip Guston Now » Sichtbar Bis 25. Februar 2024 Um Die Tate Modern à London.
Philip Guston (1913-1980) Wird Letztlich Nie Aufhören, Aufschrei Auszulösen! Große Figur Des Abstrakten Expressionismus, Lange In Der Nähe Von Jackson Pollock /a>, Willem De Kooning Oder Mark Rothko, Dem Amerikanischen Künstler, Der Sich Endlich Zugewandt Hat Hin Zur Figurativen Malerei Ende Der 1960er Jahre Markiert Durch Experimente Mit Der Zensur Des Politischen Inhalts Seiner Werke Gelang Es Ihm Schon Sehr Früh, Darüber Hinauszugehen Von Seinem Tod, Amerikanische Museen Erschrecken. Bis Zu Dem Punkt, Dass Sie Verschoben Haben Die Retrospektivausstellung, Die Sie Ihm 2020 Widmen Wollten, „aus Angst Vor Schock“.
Ein Blatt Mit Dem Titel „Emotionale Vorbereitung Auf Das Leben“. Die Retrospektive Von Philip Guston» Wird Nun Verteilt An Der Eingang Zur Ausstellung, Die Endlich Stattfindet Die Tate Modern In London, Nachdem Ich In London War. Von Den Kuratoren In Zusammenarbeit Mit Renommierten Trauma-Spezialisten Völlig Neu Gestaltet Und Konsultiert, Um Herauszufinden, Was Der Uneingeweihte Unbedingt Wissen Musste, Bevor Er Mit Philip Gustons Gemälden Konfrontiert Wurde. Der Besucher Kann Sich Also Beispielsweise Dafür Entscheiden, Abzuzweigen, Um Nicht Alles Zu Sehen, Oder Fenster Zu öffnen Oder Nicht, Durch Die Er Alles Sehen Kann. Bestimmte Werke Werden Ausgestellt Usw. Der Offizielle Gegenstand Des „Verbrechens“? Die Berühmten „Cagoules“. Diese Bilder Des Ku-Klux-Klans, Die Der Künstler In Einer Reihe Von Gemälden Verwendete, Um Die Missbräuche Der Supremacistischen Organisation Und Den Rassenhass Besser Anzuprangern, Gingen Sogar So Weit Malt Ein Selbstporträt Mit Einer Sturmhaube. Wer Malt Ein Selbstporträt Mit Einer Sturmhaube… Könnte Ihn, So Scheint Es, Als Rassistischen Charakter Erscheinen Lassen. Was Wäre Gewesen Offensichtlich Riskant Im Jahr 2020 War Die Soziale Bewegung Black Live Matters Besonders Aktiv Und Nahm Nach Der Ermordung Von George Floyd, Dem Im Jahr 2020 Getöteten Afroamerikaner, Eine Internationale Dimension An. Von Einem Polizisten.
« Zigarren Mund, Am Steuer Eines Autos, Das Kreuz Und Quer Durch Verlassene Straßen Fährt, Oder Sogar Vor Der Tafel Eines Schülers, Diese Figuren, Gruselige Und Gleichgesinnte Figuren. Können Sie Gleichzeitig Noch Missverstanden Werden? Fragt Judicaël Lavrador In Ihrem Artikel In Der Dezemberausgabe 2023 Des Beaux Arts Magazine. Ich Persönlich Bezweifle Es.
Beyondà Demonstrationen Und Unruhen, Die Möglicherweise Rund Um Gustons Groteske Kapuzenfiguren Stattgefunden Haben Könnten Ihre Ablenkung Wäre Gewesen Die Direktoren Der Museen In Washington, Boston Und Houston, Die Von Der Afroamerikanischen Politischen Bewegung, Die Gegen Den Systemischen Rassismus Gegen Schwarze Kämpft, Kaum Verstanden Wurden, Sahen Sich Dazu Besonders Verpflichtet. Meiner Bescheidenen Meinung Nach, Um Sich Besser Auf Die Zukunft Vorzubereiten. Die Entscheidende Frage Von Heute: Welches Recht Hat Ein Weißer, Die Missbräuche Des KKK Und Den Rassenhass Anzuprangern? Wäre Es Nicht Lieber Ein Weißer, Der Spaß An Der Fantasie Des Unerbittlichen Angriffs Des Ku-Klux-Klans Auf Schwarze Hätte?
Also Sicher, Die Frage Der Kultur Aneignung Ist Unerlässlich. Doch Als Philip Guston Anfang Der 1930er Jahre Ein Junger Maler Und Teil Einer Gruppe Linksextremer Underground-Künstler In Kalifornien War, Experimentierte Er – Sogar Mit Der Gewalt Des KKK. Traumatisiert Durch Den Satz Zu Tod Einer Gruppe Junger Schwarzer, Die Ohne Beweise Für Eine Vergewaltigung Angeklagt Wurden Als Weiße Frau Machte Er Sie Zum Thema Eines Wandgemäldes Für Einen Kommunistischen Club, Auf Dem Ein KKK-Mitglied Einen Afroamerikaner Auspeitscht. Die Wand Ist Sofort Durchlöchert Kugeln Von Polizisten, Die Der Supremacistischen Organisation Nahe Stehen. Es War Die Erste „Hood“-Bewegung. Von Philip Guston. Und Er Wird Nie Aufhören, Es Zur Revolte Gegen Andere Zu Nutzen. Seinen Weg Gegen Die Gewalt Der Welt, Außer In Den Fünfzehn Jahren, Denen Er Sich Widmen Wird Abstraktion. So Erhielten Guston Und Zwei Seiner Freunde 1934 Den Auftrag Für Ein Monumentales Fresko Für Einen Palast In Morelia, Mexiko, Der Heute Ein Museum Ist. Dieses Gemälde Ist « Arbeiter, Die Für Die Freiheit Kämpfen, Gegen Krieg Und Faschismus Kämpfen, Symbolisieren Apokalyptischen Horror Und Brutalität. Diktaturen, Die Inquisition Und Der Ku-Klux-Klan.
Letztendlich Scheint Es Für Einen Künstler Genauso Wichtig Zu Sein, Die Erfahrungen Anderer Zu Respektieren, Wie Auch Die Eigene Arbeit Widerzuspiegeln. Diese Erfahrungen, Bilder Schaffen Zu Wollen, Die Sich Auf Das Leid Anderer Beziehen. Was Philip Guston Sucht, Ist Mehr Als Ein Gemälde.
Grundsätzlich Finde Ich, Dass Diese Ausstellung Ein Wunderbares Beispiel Dafür Ist, Was Wir Heute Eine Ausstellung Nennen. „Bündnis Mit Unterdrückten Gruppen“. Philip Guston Hat Sich Immer Geäußert Bildlich Sein Wille über Das Ungerechtfertigte Leid Der Menschen Nachzudenken, Aller Menschen, Ob Schwarz, Migrantisch Oder Deportiert. Und Das Nicht Nur Durch Das Zeichnen Oder Malen Von Hauben. Auch Schuhe Sind Beispielsweise Ein Wiederkehrendes, Ja Symbolträchtiges Motiv In Seinem Werk. Und Ihre Anwesenheit Erklärt Sich Sowohl Aus Den Fotografien Des Holocaust, Der Den Künstler Verfolgte, Als Auch Aus Den Dürftigen Effekten, Die Die Migranten Mit Sich Führten. Er Selbst Stammt Aus Einer Familie, In Die Ausgewandert Ist Von Der Heutigen Ukraine Bis Nach Kanada, Wo Er Wurde 1913 Als Goldstein Geboren. Er Fertigte Seltsame Zeichnungen Dieser Einzigen Berge An, Wobei Er Bewusst Zwischen Tragödie Und Komödie Schwankte. Kurz Nachdem Er Im Stil Von Giorgio De Chirico Gemalt Hatte, Den Er Liebt, Und Kurz Bevor Er Seinen Eigenen Weg In Der Abstrakten Abstraktion Fand. Ende Der 1940er Jahre.
Der Holocaust, Hiroshima, Der Zweite Weltkrieg... Es Erscheint Dir Dann Klar. Guston, Dass Die Ganze Welt Sich Selbst Zerstört. Er Folgt Seinem Wunsch, Sein Inneres In Der Malerei Zum Ausdruck Bringen Zu Wollen. In Seinem Atelier Malt Er Zwischen Hunderten Von Röhren Aus Cadmiumrot, Marsschwarz Und Titanweiß Chaos. Und Auch Wenn Ihm Die Abstraktion Letztlich Gelingt Von Seiner Malerei Leben, Seine Kunstwerke Wurden Ab 1955 Auf Dem Internationalen Markt Verkauft. Zeitgenössischer Kunst In Der Kunstgalerie Sidney Janis New York, Sehr Bekannt Für Seine Ausstellungen Den Berühmtesten Abstrakten Expressionisten Und Erlaubte Ihm, Anschließend Ausstellungen Im MoMa Zu Veranstalten Die Documenta, Unter Die Biennale Von Venedig, Im Guggenheim A>… Guston Fängt Plötzlich Wieder An; Malobjekte Im Jahr 1967. Bücher Zunächst Zu Hunderten. „Jeder, Der Etwas Erschafft, Weiß Das“ In Einem Moment Kommt Eine Dritte Hand Ins Spiel“, Sagt Er.
Vor Dem Hintergrund Der Brutalen Niederschlagung Der Unruhen Gegen Den Vietnamkrieg Mitten Auf Dem Parteitag Der American Democratic Party Im Jahr 1968 Reflektiert Der Maler Die Jahre 1930. Und Die Gestalt Der Ku-Klux-Klan-Männer Kommt Ihm Wieder In Den Sinn; Der Verstand. „Manchmal Kommt Es Im Leben Vor, Dass Man Noch Einmal Von Vorne Beginnen Muss. Null. In Meinem Fall War Es Eine Echte Wende. » Um Das Böse Besser Zu Erforschen, Bleiben Gustons Gemälde Von Nun An Bis Zum Ende Figurativ. Sein Tod. „Ich Möchte Geschichten Erzählen“, Sagte Er Zur Öffentlichkeit. Diejenigen, Die Nicht Verstanden Haben, Warum Er Die Gans Aufgegeben Hat, Die Die Goldenen Eier Des Amerikanischen Expressionismus Legt. Die Malborough Art Gallery Stellt Es Aus. Ende Der 1960er Jahre Lernte Er David Und René McKee Kennen. Liebe Auf Den Ersten Blick Beruht Auf Gegenseitigkeit: Es Ist Liebe Auf Den Ersten Blick. Diesem Galeristenpaar, Dem Er Künftig Seine Kunstwerke Anvertrauen Wird Verkaufen. Und Er Wird Recht Haben.
Er, Der So Oft Gezweifelt Hat, Der So Hart Gesucht Hat, Der Sich Verändert Hat. Des „Malstils“ Sein Ganzes Leben Lang, Bis Er Nicht Mehr In Die Saftigen Kisten Des Marktes Gelangen Konnte; Der Kunst, Abzulehnen Von Der New Yorker Schule, Um Seine Freunde Des Abstrakten Expressionismus Zu Verlieren ... Er, Der Keine Verwendung Hatte, Kunstwerke Zu Malen, Die Verkauft Wurden, Da Er Nur Lebenswichtige Kunstwerke Malen Konnte ... Hellip; Los Geht's Die Heute Ungeheure Höhen Erreicht Und Tintenwellen Zum Fließen Bringt. Tatsächlich Können Seine Bilder Für Mehrere Millionen Dollar Verkauft Werden, Und Das Hätte Für Ihn Zu Lebzeiten Keine Bedeutung Gehabt, Etwas, Das Ihn Sogar Erschreckt Hätte. Sicherlich War Er Unglücklich, Als Niemand Die Kraft Seiner Figurativen Malerei Verstand, Und Er Hatte Sie Geschätzt. Höhen Vor Tiefen Erlebt Zu Haben, Einfach Wirtschaftlich Auskommen Zu Können, Ohne Jemals Mit Dem Malen Oder Zeichnen Aufzuhören. Aber Als Er Anwesend War &ein Grab; Die Eröffnung Der Großen, Ihm Gewidmeten Ausstellung. Kurz Vor Seinem Tod In San Francisco War Es Das Gefühl, Seine Letzten Gemälde Endlich Mit All Ihrer Beispiellosen Kraft An Den Wänden Des Museums Zu Sehen, Das Ihn Für Seinen Erfolg Belohnte. Seiner Existenz Von Folterarbeit. Sicherlich Nicht Ihr Marktwert. Noch Weniger Ausgeprägt Sind Die Beleidigten Reaktionen Mancher Menschen Auf Diese Situation. Dieser Seltsame Schwarze Humor, Diese Tragikomische Malerei, Die So Nah An Den Comics War, Die Er So Sehr Geliebt Hatte. Mit 13 Jahren Hatte Philip Guston Gewonnen Ein Humor-Zeichenwettbewerb In Einer Jugendzeitschrift. Sein Vater Beging Selbstmord. Drei Jahre Zuvor, Und Sein Bruder War Gerade Bei Einem Autounfall Ums Leben Gekommen.
Artikel Geschrieben VonValibri En Roulotte
Illustration: Philip Guston The Line 1978 Versprochenes Geschenk Von Musa Guston Mayer An Das Metropolitan Museum Of Art, New York © Der Nachlass Von Philip Guston, Mit Freundlicher Genehmigung Von Hauser & Wirth