Das Metaphorische Gemälde Von Dana Schutz
Über Die Ausstellung « Dana Schutz . Die Sichtbare Welt », Im Museum Für Moderne Kunst In Paris Bis Zum 11. Februar 2024.
Das Gemälde Von Dana Schutz? Exorbitante Augen, Haufen Zerrissener Körper, Riesige Münder, Gesättigte Universen, Ausgefallener Humor ... Und Farben, Farben, Farben… Umso Lebendiger Und Leuchtender, Wenn Sie Aus Einer Dunklen Dunkelheit Hervortreten. Bewohnt. Ein expressionistisches Gemälde Also? Oder Ein surrealistisches Gemälde? Ein Bisschen Von Beidem. Viel Von Beidem. Für Mich Auf Jeden Fall Eine Echte Entdeckung! Und Ein Großer Schwarm. Deshalb Möchte Ich Auf Jeden Fall Mit Ihnen über Diesen amerikanischen Zeitgenössischen Künstler, Maler Und Bildhauer Sprechen, Der 1976 In Michigan Geboren Wurde. Ich Möchte Nebenbei Dem Museum Für Moderne Kunst In Paris Danken, Das Ihm Eine Sehr Reichhaltige Ausstellung Widmet: Die Erste Dieser Größenordnung In Frankreich. Mein Dank Gilt Auch Dem Zeitgenössischen Kunstmagazin Artpress, Das Mir Die Gelegenheit Gab, Ein Zitat Zu Verfassen. Ich Möchte Sie Dank Ihr Besuchen Das Sehr Ausführliche Interview, Das Er In Seiner Novemberausgabe 2023 Veröffentlicht Hat.
Und Dann Eine Schwärmerei, Die Mich Verlassen Hat: Aber Wie Könnte Ich Damit Weitermachen? Daneben Ich Habe Bisher Keine Dieser Kunstwerke Gesehen, Auch Wenn Sie Alles Sind, Was Ich Liebe, Weil Sie So Viel Zu Bieten Haben. Sagen!? Also Haben Sie Mich Verärgert!? Die Hauptsache Ist, Sie Eines Tages Zu Treffen, Das Wirst Du Mir Sagen. Was Für Eine Immense Quelle Der Freude Ist Die Kunst, Definitiv Eine Unerschöpfliche Quelle Der Entdeckungen. Wunder. Oder Nicht. Von Paradoxen, Unzähligen Empfindungen. Und Was Für Eine Freude Zu Sehen, Wie Malerei Und Bildhauerei In Diesen Zeiten Von Hochtechnologie Und Künstlicher Intelligenz überall In All Ihren Menschlichen Aspekten Wieder Auftauchen. Ich Weiß Nicht, Ob Sie, Die Mich Lesen, Abonniert Sind ARTactive, Um Ihre Kunstwerke Zu Verkaufen Oder Die Kunstwerke Anderer Leute Zu Kaufen, Aber So Oder So, Ich Bin Sicher, Sie Verstehen, Was Ich Meine. Auch Wenn Wir Es Lieben, Unser Kleines Genie, Das Uns Hier Die Möglichkeit Dazu Bietet Ein Genre Ins Visier Zu Nehmen, Das Wir Lieben, Ohne Uns Daran Zu Hindern, Einen Schritt Zur Seite Zu Machen; Um überrascht Zu Sein!
Wie Auch Immer, Dana Schutz. Ich Suchte Ich Habe In Meinen Kunstbüchern Nachgesehen, Ob Ich Es Versehentlich übersehen Hatte, Aber Ich Habe Dort Keinen Hinweis Darauf Gefunden. Wahrscheinlich Habe Ich Noch Nicht Genug Kunstbücher... Hier Bin Ich Mit Einer Guten Ausrede, Meine Sammlung Zu Vervollständigen. Wie Die New Yorker Kunstkritikerin Eleanor Heartney, Die Für Das In Artpress Veröffentlichte Interview Verantwortlich Ist, Richtig Schreibt: „Dana Schutz Ist Eine Der Haupterbininnen Des Surrealistischen Expressionismus, Der Insbesondere In Dargestellt Wird.“ Von Malern Wie Max Beckmann, Philip Guston Und James Ensor. Seine Bilder Stellen Absurde Situationen Dar, In Einem Stil, In Dem Die Innovationen Der Modernen Abstraktion Vermischen Sich Mit Bezügen Zur Modernen Kunst. Symbole Der Populärkultur. » Rund Vierzig Seiner Neuesten Gemälde Sowie Zeichnungen Und Stiche Sind Im Museum Für Moderne Kunst In Paris In Der Ausstellung „Dana Schutz“ Zu Sehen. Die Sichtbare Welt“, Mit Der Auch Der Kurs Besprenkelt Ist Einiger Seiner Skulpturen.
Nehmen Sie Sich Die Zeit, Zwischen Diesen Bedeutungsvollen Kunstwerken Umherzuwandern, Diesen Gemälden Von Unglaublicher Kraft, Die Klaus Biesenbach Für Eine Geschlagene Brücke Gehalten Hatte; Zwischen Comics Und Sozialem Realismus, Während Er Eine Der Ersten Ausstellungen Von Dana Schutz In Paris Kuratierte. New York Im Jahr 2001. Tauchen Sie Möglichst In Stille In Dieses Gemälde Ein, Das Seinesgleichen Sucht. Kein Anderer, Mit Falschen Allüren Von Goya Ebenso Wie Von Käte Kollwitz, Von Giotto Wie Von Robert Colescott Strong>, Von Paolo Uccello Und Von Picasso< /a >… Und Das Regt Mich Auch Zum Nachdenken An Das Gemalte Werk Von Clair Arthur, Einem In Den Vogesen Lebenden Zeitgenössischen Künstler, Für Den Ich Ihnen Wärmstens Empfehle, Sich Für Ihn Zu Interessieren, Bevor Seine Kunstwerke Verfügbar Werden. Die Zu Verkaufenden Produkte Sind Auf Dem Markt Nur Noch Schwer Zugänglich Der Kunst.
„Ich Lasse Mich Definitiv Von Bestimmten Künstlern Inspirieren, Aber Die Liste ändert Sich Ständig“, Bestätigt Dana Schutz. „Manchmal Bin Ich überrascht. Selbst Bei Einem Künstler, Dessen Werk Uns Unserer Meinung Nach Nicht Wirklich Gefällt, Finden Wir Manchmal Dinge, Von Denen Wir Nicht Einmal Wussten, Dass Sie Notwendig Sind. »
Philip Guston Ist Jedoch Einer Der Künstler, Deren Arbeit Sie Mit Sicherheit Lieben Wird. „Ich Habe Gerade Die Guston-Ausstellung In Paris Besucht.“ Washington », Beauftragt Den Künstler Damit Die Artpress-Rezension, Die Ihre Affinität Zueinander Hervorruft. Besondere. „Es Ist Toll, Seine Abstrakten Gemälde Zu Sehen.“ Sie Sind So Schön. Ich Habe Immer Geliebt Sein Spätwerk, Aber Mir Kommt Es So Vor, Als Wäre Ich Ein Wenig Auf Die Nächste Ebene Vorgedrungen. Daneben Seiner Abstrakten Gemälde. Wenn Wir Diesen Bruch Mit Seinen Figurativen Werken Früherer Perioden Sehen, Denken Wir, Dass Ihm Das Gelungen Sein Muss Das Gefühl, Als Würde Man Wegfliegen. Die Früheren Arbeiten Mit Den Maskierten Kindern Wirkten Erdrückend Und Eng, Während Die Abstrakten Leinwände Wilder Sind. Sie Mussten Bemalt Werden. Ein Berauschendes Erlebnis Sein. Das Spüren Wir In Seiner Malerei. Dann, Um Irgendwann Fühlte Er Sich Durch Seine Handlungen Behindert. Durch Abstraktion. Sie Erlaubte Ihm Nicht, Alles Zu Sagen, Was Er Zu Sagen Hatte. Sagen. Er Musste Also Sich Davon Zu Lösen, Doch Sein Spätwerk Ist Von Dieser Malweise Geprägt. »
Ich Habe Mich Wieder Gefragt? Wie Konnte Das Werk Oder Zumindest Der Name Von Dana Schutz Meiner Aufmerksamkeit Vor Sechs Jahren Entgehen, Als Eines Ihrer Gemälde Gegenstand Einer Lebhaften Kontroverse Gegen Die Anhänger Von Dana Schutz Als Engagierter Kunst War? Geübt Von Allen Und Für Alle, Die Einer Kunst, Die Nur Künstler Aus Einer Eigenen Gemeinschaft Zulässt. &ein Grab; Das Leid Dieser Gemeinschaft Anprangern. Die Arbeit Open Casket, Ein Öl Auf Leinwand Aus Dem Jahr 2016, Ist Tatsächlich Von Der Fotografie Von Emett Till Inspiriert, Dem Afroamerikanischen Teenager, Der Von Der Polizei Gelyncht Wurde. Im Jahr 1955, Weil Er Darüber Gesprochen Hatte &ein Grab; Eine Weiße Frau In Mississippi. Ein Foto Des Gefolterten Körpers, Das Tills Eigene Mutter Während Der Beerdigung öffentlich Gemacht Hatte, Um Rassistische Gewalt In Den USA Besser Anzuprangern. Ein Foto, Das Dazu Beigetragen Hat &ein Grab; Die Geburt Der Bürgerrechtsbewegung. Und Deshalb Inspiriert Ein Gemälde Dana Schutz, Während Die Black Lives Matter-Bewegung Das Thema Rassendiskriminierung Im Land Wieder In Den Vordergrund Rückte. Die Kontroverse Wird Explodieren, Wenn Sie Sie Der Öffentlichkeit Zugänglich Machen Will. Die Whitney Museum Biennale 2017: Die Afroamerikanische Künstlerin Hannah Black Wird Sich Dagegen Aussprechen, Mit Der Begründung, Dass Ein Weißer Künstler Nicht „von Der Biennale Des Whitney Museum Profitieren“ Könne. Vom Leid Der Schwarzen. Das Museum Entscheidet Darüber, Das Gemälde Von Dana Schutz Mit Einem Erläuternden Etikett Auszustellen. Offener Sarg, Der Noch Nie Zuvor Benutzt Wurde Ein Einzigartiges Kunstwerk Verkaufen.
« Ich Habe Dieses Gemälde Im Sommer Gemalt 2016, In Amerika, Weil Er Mir Fragen Gestellt Hat. Wie Kommt Man überhaupt Dazu, Ein Solches Thema Anzusprechen? Antwortet Dana Schutz Eleanor Heartney, Wenn Die Kunstkritik Sie An Diesen „Kulturkrieg“ Erinnert, Ein Ausdruck, Der In Den Vereinigten Staaten Verwendet Wird, Um Die Kontroversen Zu Bezeichnen, Die Seit Den 1980er Jahren Zu Gesellschaftlichen Themen Gegen Reaktionäre Und Fortschrittliche Geführt Haben. „Das Gemälde Hat Es Noch Nie Gegeben.“ &ein Grab; Verkaufen, Noch Vor Der Biennale. Die Idee, Dass Es Auf Dem Markt Kursiert, Gefiel Mir Nicht. Doch Diese Arbeit Verursachte Bei Vielen Menschen Leid. Es War Wichtig, Dass Ich Offen Bin Und Zuhöre, Was Die Leute Zu Sagen Haben. Sagen. Es Ging Nicht Nur Um Das Gemälde. »
Und Das Ist Gut So, Denn Die Bilder Von Dana Schutz Sind Nicht Nur Bilder, Sie Sagen So Viel...
Artikel Geschrieben VonValibri En Roulotte
Illustration: Mountain Group, 2018
Öl Auf Leinwand
Marguerite SteedHoffman Collection
Fotograf: Jason Mandella Mit Freundlicher Genehmigung Der Künstler Und David Zwirner, New York; Thomas Dane, London; Zeitgenössische
Bildende Kunst,