Der Geist Von Mike Kelley Lauert Immer Noch
Über Die Ausstellung « Mike Kelley &ndash ; Geist Und Seele » &ein Grab; Siehe Bis Zum 19. Februar 2024 Unter Die Bourse De Commerce In Agrave; Paris.
Ich Werde Es Nicht Riskieren, Schlau Zu Sein, Indem Ich Mit Ihnen über Mike Kelley Spreche, In Dem Seine Kunst Verankert Ist Auch In Der Gegenkultur Des Amerikanischen Westens Ist Die Vermischung Aller Erdenklichen Medien Nicht Zu Erreichen. Ich Muss Zusammenfassen, Dass Es Keine Eindeutigen Interpretationen Duldet! Ermutigen Sie Sie Dazu Besuchen Sie Die Retrospektivausstellung, Die Ihm Derzeit Gewidmet Ist. Die Bourse De Commerce, Bei Paris, Ja, Ich Will Es Tun. Um Es Etwas Klarer Zu Sehen. Oder Besser Gesagt Nicht. In Der Künstlerischen Unbestimmtheit Bleiben, Aber Durch Kunstwerke Viele Verschiedene Emotionen Spüren, Meist Ohne Kopf Und Schwanz. Um Das Wahre Talent Dieses überaus Bewunderten Künstlers Besser Zu Verstehen, Von Seinen Kollegen Und Tauchte In Die Fülle Bedeutender Sets, Filme Und Anderer Raritäten Ein, Die Die Chronologische Reise Ausmachen. Kreuzung Aus Dem Kopf Von Mike Kelley.
Mischung Mit Perfekt Beherrschter Verschiebekunst Und Eine Tiefe Freiheit Von Der Welt Der Populärkultur Bis Zu Den Wissenschaftlichen Bezügen Der Wissenschaftlichen Kultur Nimmt Mike Kelleys Werk Alle Formen An Und Mobilisiert Alle Techniken: Zeichnung< /a>, Gemälde, Skulptur, Installation, Performance, Buntes Objekt, Fotografie, Video, Tonerzeugung Usw.
Die Ausstellung „Mike Kelley“ – Geist Und Seele » Ist Der Höhepunkt Des Vorgeschlagenen Zyklus; Von Der Bourse De Commerce Rund Um « Amerikanische Mythologien ». Die Show Garantiert Des Kalifornischen Künstlers Né 27. Oktober 1954 Und Starb Durch Selbstmord. Am 31. Januar 2012 Erweitert Auf Ziemlich Schillernde Weise Die Wunderschönen Ausstellungen Von Lee Lozano, Mira Schor Und Ser Serpas, Die Zuvor Stattgefunden Haben Unter Der Kuppel Der Prestigeträchtigen Rotunde, Gewidmet Seit Ihrer Studienzeit Beschäftigt Sie Sich Mit Zeitgenössischer Kunst. 2016 Von François Pinault Gekauft, Einem Wohlhabenden Geschäftsmann Und Einem Der Größten Demiurgen Auf Dem Markt. Der Zeitgenössischen Kunst. Sie Wird In Zusammenarbeit Mit Der Tate Modern In London Und Der K21 In Düsseldorf Und Das Moderna Museet In Stockholm, Orte, An Denen ; Es Wird Seine Reise Natürlich Nach Der Pariser Premiere Fortsetzen.
Es Stimmt, Mike Kelley Ist Der Breiten Öffentlichkeit Noch Relativ Wenig Bekannt. Was Mir Alles In Allem Ziemlich Logisch Erscheint, Da Es Sich Hier Um Einen Punk-Prinzen Des Amerikanischen Undergrounds Handelt ... Dennoch War Er Auch Ein Engagierter Professor, Der Seine Karriere Geprägt Hat Eine Ganze Generation Von Schöpfern, Und Seine Freunde Hießen Paul McCarthy, Jim Shaw, Tony Oursler, Cary Loren, Lynn Rovner< /strong>, Oder Sonic Youth, Was Sich Als Gut Erweist, Wenn Es Noch Nötig Wäre Wie Sehr Er Respektiert Wurde In Der Welt Der zeitgenössischen Kunst Und Der Gegenkultur. Die Melancholische Utopie Dieses Unvergleichlichen Bildenden Künstlers, Musikers Und Performers, Dessen Kunstwerke Sowohl Von Der Kindheit Als Auch Von Populärer Kunst, Politik Und Griechischen Philosophen Inspiriert Sein Können… Erleuchtet Wie Ein Feuerwerk Das Herz Der Bourse De Commerce, Diese Rotunde, Wo Der Zugang Erfolgt Vor Dem Salon Und Den Oberen Galerien. Wie Eine Bunte Wolke Entfaltet, Entfalten Die Verdeckten Modelle, Die Mike Kelley Sich Für Kandor City, Den Geburtsort Von Superman, Vorgestellt Hatte, Den Besucher Sofort In Eine Andere Dimension. Und Es Ist Spektakulär.
Auch Das, Was Mike Kelley Als „kleinere Geschichten“ Bezeichnete, Taucht Im Kurs Auf. Seiner Praxis. Zeichnungen, Fotografien Und Vorbereitende Schriften Bieten Den Besuchern Die Möglichkeit, Den Gedanken Des Künstlers Zu Folgen. Und Das, Ich Liebe Es. Ich Weiß Nicht, Wie Es Ihnen Geht, Aber Für Mich Ist Die Erforschung Der Gedanken Eines Zeitgenössischen Künstlers Die Einzige Möglichkeit, Meine Eigenen Zu Erweitern Und Seine Kunstwerke Zu Hause Zu Schätzen Verkaufen. Um Die Unzähligen Fäden Zu Entwirren, Die Gleichzeitig Gezogen Werden. „Mike Kelleys Arbeit Wurde Schon Immer Von Subkulturellen Bezügen Und Einer Spannung Zwischen Der Tiefe Des Kritischen Denkens, Das Er Entwickelte, Und Der Scheinbaren Oberflächlichkeit Genährt.“ Eine Pop-Ästhetik, Die Manchmal Mit Verführung Spielt, Oder Eine Trashige Ästhetik. Er Wird Niemals Aufhören Um Auch Die Rolle Des Künstlers Und Die Art Und Weise, Wie Er Erscheint Oder Verschwindet, Hervorzuheben, Erklärt Jean-Marie Gallais, Kurator Der Pinault-Sammlung Und Kurator Der Ausstellung Bourse De Commerce. „Visionär Wird Mike Kelley Gewesen Sein.“ Ein Großartiger Erforscher Von Begriffen, Die Auch Heute Noch In Der Hitze Der Zeitgenössischen Debatten Relevant Sind: Kollektives Und Individuelles Gedächtnis, Geschlechterverhältnisse, Soziale Klassen ... Besonderes Interesse Gilt Dem Künstler Aus Detroit (Michigan). Die Art Und Weise, Wie Subjektivität Das Individuelle Leben Wird Durch Familiäre Und Institutionelle Machtstrukturen Innerhalb Der Gesellschaft Geprägt. Postmoderner Kapitalistischer Amerikaner. »
Für Judicaël Lavrador, Journalistin Bei Für Das Beaux Arts Magazine Ist Mike Kelley Natürlich Ein „enfant Terrible“, Der Seine Arbeit Hinter Den Kulissen Zurückließ. Hinter Ihm Eine Kunst Wie „ein Gewirr Aus Obsessionen, Fragen, Intuitionen über Kindheit, Jugend Und Die Erinnerungen, Die Wir Alle, Einzeln, Aber Vor Allem Gemeinsam, Bewahren Wollen“. Eine Kunst, Die „hart, Witzig Und So Tragisch Wie Sein Selbstmord“ Ist. Sie Hat Recht: Diese Großzügige Enthüllung Der Bourse De Commerce, Eingeweicht In Die Atmosphäre Beunruhigender Fremdheit Die Mike Kelley Gleichzeitig So Gerne Umgesetzt Hat. Das Bild Der Unrationalen Welt, In Der Er Lebte. „Musik, Architekturmodelle, Skulpturen, Installationen Voller übernatürlicher Überzeugungen, Ikonographie Und Populärer Praktiken, Superhelden Oder Flauschige Puppen, Objekte, Die Aus Weggeworfenen Oder Unterbelichteten Drucken Gerettet Wurden – Alles, Was Die Werke Von Mike Kelley Ausmacht, Gerät Gleichzeitig Ins Chaos.“ Sie Auf. Und Offene Falltüren, Tunnel Wie So Viele Höhlen, Wo „Die Manchmal Komischen Geister Des Unbewussten Lauern“, Schreibt Sie In Dem Artikel, Den Sie Ihm Im November Widmet.
Derjenige, Der Gewesen War Abgelehnt Von Seinem Vater Durch Die Entscheidung, Künstler Zu Werden, Der Begonnen Hatte &ein Grab; Machte Sich Mit Ebenso Absurden Wie Ohrenbetäubenden Neo-Dada-Darbietungen Einen Namen, Der Es Liebte, Seinem Werk Spöttische Und Fremde Stücke Hinzuzufügen. Kunst, Wie Diese Vogelhäuschen Mit Gebrauchsanweisung, Das Malen Auf Laken, Das Herstellen Von Puppen Oder Das Einbinden Von Schrottgegenständen In Ihr Zuhause. Zement Hat Nie Eine Gelegenheit Verpasst, ästhetische, Moralische Und Kulturelle Grundsätze In Frage Zu Stellen. Mit Der Parodie Des Katechismusunterrichts Und Der Verspottung Des Heiligen Wortes Der Unterhaltungs- Und Werbeindustrie Wird Mike Kelley Sehr Schnell Identifiziert Als Gegenkulturkünstler Der Westküste, Genau Wie Raymond Pettibon, Tony Ousler, Jim Shaw Oder Richard Jackson… „Aber Ihre Puppen, Kleine Föten Aus Stoff Und Ausgestopfter Wolle, Bleiben Ihre Berühmtesten Inkarnationen Der Kindheit Und Ihrer Imaginären Projekte“, Glaubt Die Journalistin Vom Beaux Arts Magazine. „Die Serie Mit Dem Titel Half A Man Ist Zur Veröffentlichung Bereit. Diese Kuscheltiere Sind In Einem Erbärmlichen Zustand, Der Fakultät Zufolge Zu Streiten Und Etwas Unmögliches Zu Tun; Identifizieren. Als Ob Sie Ein Drittes Geschlecht Verkörperten Und Ein Eigenes Leben Hätten. » Die Kindheit Der Kunst.
Artikel Geschrieben VonValibri En Roulotte
Illustration: Mike Kelley, Kandors