Die Wette(n) Der Moderne
Über Die Ausstellung « Das Paris Der Moderne (1905-1925) » Das Am 14. November Für Die Öffentlichkeit Zugänglich Ist Und Bis Zum 14. April 2024 Im Petit Palais à Zu Sehen Sein Wird. Paris.
Ich Könnte Es Ihnen Auch Gleich Sagen: Diese Ausstellung Ist Verrückt! Gemessen An Der Anzahl Der Ausgestellten Kunstwerke Ist Der Ruf Des Der Ausgestellten Kunstwerke, Sondern Auch Im Hinblick Auf Das Ausgestellte Material. Denke.
Nach “ Romantisches Paris (1815-1858) » Und « Paris 1900, Die Stadt Der Brillen, Widmet Das Petit Palais Den Letzten Teil Seiner Trilogie Dem « Paris Der Moderne (1905-1925) ». Und Es Begeistert Uns! Dieses Feuerwerk An Kunstwerken War Notwendig, Um An Diese Zwanzig Turbulenten Pariser Jahre Zu Erinnern, Die Sicherlich Vom Ersten Weltkrieg, Aber Auch Gleichzeitig Von Einer Außergewöhnlichen Kreativen Gärung Geprägt Waren. Parallel Dazu... Oder Nacheinander? Sowohl Mein Kapitän. Der Wahnsinn Des Stellungskrieges Verstärkte Die Bedrohung Nur Noch. Der Wahnsinn Der Moderne Das Plötzlich Unterging Frankreich. Die Schrecken, Die Die Poilus An Der Front Erlebten, Verstärkten Nur Die Kühnheit Der Künstler Angesichts Der Gewalt. Der Absurde Mörder, Ebenso Wie Die Befreiung Der Frauen, Die Sich An Der Spitze Der Dinge Befinden. Hinten-vorne. Die Korsetts Wurden Gestohlen! Genauso Viel Wie Die Muscheln. Und Ich Spreche Nicht Von Der Industriellen Und Mechanischen Explosion, Die Die Welt Beschleunigt Hat ...
Was Werden Marktexperten In Einem Jahrhundert Sagen? Der Kunstà über Die Kunstwerke, Die Während Oder Kurz Nach Dem Krieg In Der Ukraine, Dem Israelisch-palästinensischen Massaker, Entstehen Werden ... Hoffen Wir, Dass Es Ein Nachher Gibt? Und Das Alles Vor Dem Hintergrund Der Galoppierenden Künstlichen Intelligenz Ebenso Wie Der Industrialisierung Und Des Wirtschaftswachstums In Der Zeit Der modernen Kunst! Auch Vor Dem Hintergrund Des Aufstiegs Des Religiösen Extremismus Mit Der Ausbreitung Des Säkularismus. Im Jahr 1905 Mit Der Trennung Von Kirche Und Staat. Darüber Können Wir Nie Genug Sagen; Wie Sehr Sich Die Geschichte Wiederholt. Inwieweit Sind zeitgenössische Künstler Mit Ihrem Talent, Zu Spüren Und Zu Fühlen, Was Die Zeit Sagt, Whistleblower? Nachdenken über Die Letztlich Der „schönen Epoche Der Moderne“ Folgte. Bringt Dich Zum Schaudern. Aber Zurück Zu; Unser „unschuldiger” Belichtung… Getauft „Das Paris Der Moderne“ Und Nicht „Die Wette Der Moderne““ Von Dem Wir Nicht Sicher Sind, Ob Es Gewonnen Wird.
Maureen Marozeau Schreibt In Der Novemberausgabe Des Beaux Arts Magazine, Dass Sie „an Ein Und Demselben Ort Vereint Sind: Ein Flugzeug Von 1911, Kubistische Gemälde, Schmuck Von Cartier, Kostüme Aus Nijinskis Ballets Russes, Einem Readymade Von Marcel Duchamp , Ein Sportwagenmodell Von 1913 Bébé Peugeot, Afrikanische Kunststatuetten, Ein Helm Tarnmuster Der Amerikanischen Armee… », Dem Diese Ausstellung Gewidmet Ist Eine Blühende Zeit In Der Pariser Geschichte, Das Paris Der Moderne; (1905-1925) Ist Das Versprechen Eines Völligen Eintauchens In Die Vergangenheit. Der Weltstadt. » Es Muss Gesagt Werden, Dass „Juliette Singer, Chefkuratorin, Das Projekt Geleitet Hat.“ Nur Dieses Projekt Ließ Die Monate Des Lockdowns Im Jahr 2020 Reifen. Die Sorgfältige Auswahl Der Werke Erinnert An Die Schöpferische Kraft Und Den Kulturellen Einfluss Der Hauptstadt, Die Der Große Krieg Letztlich Nur Schwer Zerstören Konnte. Bremse. »
Die Route Präsentiert Fast 400 Kunstwerke Von Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Marie Laurencin, Fernand Léger, Tamara De Lempicka, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Pablo Picasso, Marie Vassilieff und Viele Andere. &Ein Grab; Durch Mode, Kino, Fotografie, Malerei, Skulptur, Zeichnung, Aber Auch Tanz, Design, Architektur Und Industrie Vermittelt Die Ausstellung Lebe Und Genieße Sehen Sie Die Verrückte Kreativität Der Welt Dieser Jahre 1905-1925. Mit Seiner Reise, àgrave; Sowohl Chronologisch Als Auch Thematisch, Es Bezieht Seine Originalität Daraus Des Geografischen Umkreises, Auf Den Es Sich Hauptsächlich Konzentriert: Den Der Champs-Élysées. Tatsächlich Liegt Dieser Bezirk Im Herzen Der Moderne. &ein Grab; Die Arbeit. Das Grand Palais Begrüßt Dann Jedes Jahr Die Allerneueste Kreation In Den Salons D’Automne Et Des Independants. Dort Werden Die Werke Von Dounier Rousseau, D’Henri Matisse, Von Kees Van Dongen Und Vielen Anderen. Und Vergessen Wir Nicht, Dass Der Salon D’Automne Von 1905 Den Ball Eröffnete, Indem Er Seine Fauves Zum Brüllen Brachte!
Ja, Camoin, Derain, Manguin, Marquet, Matisse Und Vlaminck: Alle Im Raum VII Des Grand Palais Ausgestellt, Ihre Werke D’art àgrave; Zu Verkaufen Galten 1905 Von Allen Kunstkritikern Als Inakzeptabel. Wir Reden Mit Ihnen Die Ära Von « Formlose Variationen », Von « Wildes Gestrüpp », « Wachs Mit Mischen Flasche Und Papageienfedern ». Eine Büste Platziert In Der Mitte Des Raumes Schreibt Er Dann An Louis Vauxcelles: « Es Ist Donatello Unter Den Wilden Tieren. Die Formel Fand So Großen Anklang, Dass Der Raum Bald In „ der Wilde Biestkäfig ». Was Die Betreffenden Künstler überhaupt Nicht Verärgert, Im Gegenteil, Denn Sie Werden Zu Den Berühmten Kantoren Des Fauvismus. Auch Nicht Die Kunsthändler, Die Sofort Das Potenzial Dieser Moderne Erkennen. Künstlerisch.
Und Der Journalist Vom Beaux Arts Magazine Erinnert Uns: „In Diese Lücke Dringt Nach Und Nach Etwas Ein; Wenig, Wird Ein Strom Werden. Kubismus, Futurismus, Einfluss Außereuropäischer Künste... Junge Talente Zeigen Grenzenlosen Mut, Als Ob Es Nötig Wäre. Um Jeden Preis Das 19. Jahrhundert Begraben Und Eine Neue Welt Erfinden. » Na Gut, „eine Neue Welt Erfinden““… Los Geht's Ein Weiterer Ausdruck, Der Heute Besonders Anklang Findet, Nicht Wahr? Der Markt Ist Zeitgenössische Kunst Nicht Voller Ideen? Von Kunstwerken In Paris Verkaufen Sie Anspruchsvoll Und Anspruchsvoll In Einer Welt, In Derù Wäre Die Natur Endlich Geschützt? Eine Welt, In Der Könnten Nationalitäten Und Religionen Auf Dem Planeten In Frieden Koexistieren? Eine Welt, Die Geschossen Hätte Lehre Aus Wirtschaftskrisen Und Pandemien?
Als Ich Ihnen Sagte, Dass Es In Dieser Ausstellung Viel Zu Entdecken Gibt; Denken... Außerdem Fällt Es Mir Sehr Schwer, Da Durchzukommen. Erzähle Es Dir Künstlerisch! Auch Die Journalistin Des Beaux Arts Magazine Wählte Den Historischen Blickwinkel, Um Sich Dem Thema Zu Nähern, Das Sie Auf Acht Hervorragend Illustrierten Seiten Entfaltet. Wir Möchten Jedoch Darauf Hinweisen, Dass Die Ausstellung Auch Die Rolle Der Frau In Dieser Zeit Hervorheben Möchte. Künstler Wie Marie Laurencin, Sonia Delaunay, Jacqueline Marval, Marie Vassilieff Und Sogar Tamara De Lempicka Beteiligten Sich Voll Und Ganz An Der Avantgarde. Als Symbol Der Weiblichen Emanzipation Wird Die Silhouette Des Jungen Im Gleichnamigen Roman Des Schriftstellers Victor Margueritte Aus Dem Jahr 1922 Verewigt. Josephine Baker Ist Auch Die Inkarnation, Die Teil Einer Bewegung Von Ist Wachsende Vermischung Innerhalb Der Gesellschaft. Französisch. Der Westindische Aïcha-Kelch, Ein Berühmtes Künstlermodell, Wird Von Vallotton Verewigt. Von Der Unterwelt Bis In Die Gehobenen Gesellschaftskreise Bauen Persönlichkeiten Wie Max Jacob Oder Gertrude Stein Brücken. Die Wege Der Ärmsten Kreuzen Sich Mit Den Reichsten; Montparnasse, Und Die Glücklichsten Ziehen Die Aufmerksamkeit Großzügiger Gönner Auf Sich, Wie Zum Beispiel Chaïm Soutine Mit Dem Amerikanischen Milliardär Albert Barnes. Künstler Und Touristen Aus Der Ganzen Welt Machen Paris Mehr Denn Je Zum „ Hauptstadt Der Welt ».
Aber Kommen Wir Auch Darauf Zurück; Der Geografische Aspekt Dieser Ausstellung, Deren Szenografie Von Philippe Pumain Geschaffen Wurde, Ermöglicht Es Uns, In Diese Reichhaltige Und Aufregende Zeit Einzutauchen, Unterbrochen Von Zahlreichen Filmen Von René; Clair, Fernand Léger Oder Charlie Chaplin. Während Des Ersten Weltkriegs Spielte Das Petit Palais Eine Wichtige Patriotische Rolle, Indem Es Verstümmelte Kunstwerke Ausstellte Und Mimi-Pinson-Kokardenwettbewerbe Veranstaltete. Im Jahr 1925 War Es Das Zentrum Der Internationalen Ausstellung Für Moderne Dekorative Und Industrielle Kunst Traditionelle Pavillons, Art Deco Und Internationale Avantgarde Treffen Hier Im Herzen Der Stadt Aufeinander. Allerdings Ist Es Ein Reiseziel Für Eine Handvoll Privilegierter Menschen, Für Die Modernität Ein Muss Ist. Wird Durch Eine Gewisse „Lebenskunst“ Verwirklicht. &Ein Grab; Ein Paar Schritte Entfernt, In Der Heutigen Avenue Franklin Roosevelt, Die Damals Avenue D’Antin Hieß, Bezog Der Große Modedesigner Paul Poiret 1909 Ein Prächtiges Privathaus. Er Hinterließ Dort Seine Spuren, Indem Er Sich Organisierte 1911 Die Denkwürdige Feier Von « Die Tausendundzweite Nacht ». Der Ort Beherbergt Auch Die Kunstgalerie Barbazanges, Wo; Das Berühmte, Oft Zitierte Gemälde; Um Diese Periode Zu Eröffnen, Wird Les Demoiselles D’Avignon Von Picasso Als Das Enthüllt Zum Ersten Mal Im Jahr 1916. Der Krieg Ist Noch Nicht Vorbei, Aber Die Kunst Geht Weiter. Sein Kopf.
Nach Dem Krieg Wurde Die Kunstgalerie Au Sans Pareil In Der Avenue Kléber Der Öffentlichkeit Zugänglich Gemacht. Dada Und Surrealismus. Auf Der Avenue Montaigne Beherbergte Das Théâtre Des Champs-Élysées Die Ballets Russes Und Dann Bis 1924 Die Ballets Sudois Mit Kreationen Wie Relâache Und Die Erschaffung Der Welt . Im Jahr 1925 Sorgte Joséphine Baker Dort Für Aufsehen Mit Der Revue Négre. Sie Besuchte Häufig Le Boeuf Sur Le Toit, Das Sich 1922 In Der Rue Boissy D'English Niederließ Jean Cocteau Zieht Ganz Paris An.
Kurz Gesagt, Ich Kann Ihnen Nur Empfehlen, Im Anschluss An Den Besuch Dieser Flussausstellung Eine Schöne Wanderung Durch Den Fluss Zu Unternehmen. Thema In Der Nachbarschaft, Summendes „Aux Champs-Elysées“… Und Das Nicht, Ohne Wieder Zu Kräften Gekommen Zu Sein!
Artikel Geschrieben VonValibri En Roulotte