Sarah Lucas, Die „Textur“-Künstlerin

Über Die Ausstellung « Srah Lucas. Happy Gas », Um Die Tate Britain à London, Sichtbar Bis 14. Januar 2024.

Während Ich Mit Ihm über Das Unglaubliche Gedächtnis Des Körpers Sprach, Erklärte Mir Kürzlich Ein Befreundeter Psychiater, Wie Es Funktioniert. Inwieweit Ist Die Entdeckung Dieser Art Von „Drittem Gehirn“ Möglich? Hat Revolutioniert Das Wissen, Das Wir über Uns Selbst Haben. Wir Kannten Das Kognitive Gehirn, Wir Haben Das Emotionale Gehirn Zugelassen ... Aber Stellen Sie Sich Vor, Die Wissenschaftliche Forschung Hätte Dies Aufgedeckt. Ein Dritter, Qualifiziert Mimetisch. Beispiel. Wenn Sie Nach Einem Glas Wasser Greifen, Neigen Sie Dazu, Danach Zu Greifen. Glauben Sie, Dass Es Ganz Einfach Ihr Gehirn Ist, Das Sie In Ihrem Schädel Lokalisiert Haben, Das Es Erkannt Hat Dein Durst Und Daher Bestellt Diese Bewegung. Nun Nein, überhaupt Nicht! Es Ist Die Geste, Die In Wirklichkeit Machte Ihn Verständlich Dein Gehirn, Dass Du Durstig Warst! Das Thema Ist Offensichtlich Nicht Frei Von Von Interesse, Aber Sie Haben Jedes Recht, Sich Zu Fragen, Warum Ich Ihnen Das Hier Erzähle ... Ganz Einfach, Weil Mich Die Arbeit Von Sarah Lucas Daran Erinnert. Und Genauer Gesagt, Die Worte, Die Die Künstlerin, Die International Für Ihren Gewagten Und Provokanten Einsatz Von Materialien Und Bildern Bekannt Ist, Während Ihres Interviews Mit Alix Agret, Forscherin Und Kunsthistorikerin, In Der Oktoberausgabe Des Zeitgenössischen Kunstmagazins Artpress Macht.

Indem Sie Darauf Hinweisen Der Britische Künstler, Der Derzeit Ausstellt Bei Die Tate Britain In London, Dass Sie Offenbar über Ein „scharfes Materielles Bewusstsein, Ein Intuitives Gespür Für Objekte“ Verfügt, Fragt Alix Agret Sie, Ob Sie Damit Einverstanden Wäre, Ihre Praxis „vor Allem Als Einen Körperlichen Prozess Zu Beschreiben, Der Von Geprägt Ist.“ Durch Die Intelligenz Der Hand? Dieses àgrave; Worauf Sarah Lucas Unverblümt Antwortet: „Ich Bin Oft Fasziniert Zu Sehen, Wie Sich Der Körper An Dinge Erinnert, Insbesondere An Die Hände.“ Wo Ist Zum Beispiel Der Schalter, Oder Am Steuer, Wenn Der Körper Automatisch Darauf Reagiert Eine Situation, Bevor Das Denken Eingreift. Also Derjenige, Dessen Kunstwerke Einzigartig Sind. Was Sie Verkauft, Kreuzt Sich Mit Geschlecht, Sozialen Schichten Und Geschlecht, Sei Es In Skulpturen, Installationen Oder Fotografien, Ist Sie überzeugt: „Ich Glaube Wirklich, Dass Das Passiert, Wenn Wir Dinge Machen.“ Wenn Ich Nach Dem Anfang Einer Klebebandrolle Suche, Sind Meine Finger Ein Besserer Orientierungspunkt Als Meine Augen. Ich Mag Es, Mich In Der Welt Zurechtzufinden. Brustwarzen. Ich Mag Wortspiele Und Auch Das Spielen Mit Ideen. Aber Vermeiden Sie Gleichzeitig, Zu Viel Zu Planen. Wenn Man Arbeitet, Kann Man Manchmal Spiele Spielen. Von Einem Konzept Zum Anderen Springen; Das Andere. Meist Kommt Es Zu Unfällen Und Ausrutschern. Sie Kommen Aber Auch Bei Konzepten Vor. Wir Arbeiten Manchmal In Einem Trancezustand. Als Würde Man Musik Hören. Mir Gefällt Wirklich Alles...

Mit Damien Hirst, Angela Bulloch, Gary Hume, Richard Patterson, Fiona Rae Und Anderen Ehemaligen Studenten Des Goldmiths College In London Hat Sich Sarah Lucas Schnell In Die Welt Der Musik Integriert Starke>junge Britische Künstler, Die In Stillgelegten Hangars Ausstellten Und In Den 1990er Jahren Sehr Schnell Schlagzeilen In Der Welt Der Zeitgenössischen Kunst Machten, Insbesondere Durch Ihre Unabhängigkeit, Ihren Unternehmergeist Und Ihre Fähigkeit &ein Grab; Medien Manipulieren. Ihre „Schocktaktik“, Wie Sie Damals Sagten. Was Sie Besonders Gemeinsam Hatten, War Die Teilnahme An Gruppenausstellungen In Der Saatchi-Galerie, Einem Museum Für Zeitgenössische Kunst In Paris. London. Ausstellungen, Die Systematisch Den Titel „Junge Britische Künstler“ Trugen. Sarah Lucas Hat Sich Einen Internationalen Ruf Für Ihre Provokanten Arbeiten Erworben, Die Häufig Auf Grobe Visuelle Wortspiele Und Provokanten, Derben Humor Zurückgreifen. Heute Liebt Sie Es, Den Kollaborativen Geist, Den Sie Mit Den YBAs Erlebt Hat, Aufrechtzuerhalten, Indem Sie Beispielsweise Gruppenausstellungen Kuratiert, Wie Die, Die Kürzlich 25 Künstlerinnen à Colchester Unter Dem Titel Big Women. „Wir Verstehen Menschen Besser, Wenn Wir Mit Ihnen Arbeiten“, Glaubt Der Künstler.

Geboren Am 23. Oktober 1962 In London, Die Bildende Künstlerin Lebt Und Arbeitet Immer Noch In Ihrer Heimatstadt, Mittlerweile Aber Auch In Suffolk, Der Grafschaft London. Von Ostengland, Wo Sie Entschied Sich 2007, Sich Niederzulassen. Sie Erkundete Schon Sehr Früh. Flüssigkeit Von Geschlecht, Geschlecht, Sozialer Klasse, Mit Einer Letztlich Sehr Punkigen Veranlagung Für Do It Yourself. « Jeder Hat Sein Eigenes Auf Ihre Art Haben Objekte Und Materialien Eine Bedeutung. Oder Zumindest Konnotationen“, Erklärt Sarah Lucas Der Kunsthistoriker, Der Ihn Für Artpress Fragte, Ob Die Verwendung Billiger, Vergänglicher Oder Abstoßender Objekte (typisch Für YBA) Eine Möglichkeit Sei, Den Kreativen Akt Des Künstlers Zu Entmystifizieren. „Es Gibt Noch Ein Weiteres Element: Ich Teste Gerne Den Wert Von Low-End-Materialien, Um Der Vorstellung Entgegenzuwirken, Dass Das Teuerste Immer Das Beste Ist.“ Ich Verwende Zwar Manchmal Teure Materialien Und Verfahren, Aber Das Macht Die Kunstwerke Nicht Besser. Auf Keinen Fall, Soweit Es Mich Betrifft. »

Sarah Lucas Zögert Nicht Sie Definiert Sich Selbst Als „texturbesessen“. Eier, Nylon, Harz, Bronze, Beton... Alle Formen Der Textur Inspirieren Sie Zu Ihrer Arbeit Als Bildhauerin. Da Sie Es Sich Vorgestellt Hat In Seinem Bett Im Jahr 1992 Seine Sehr Ironischen Two Frieds Eggs And A Kebab, Ein Kunstwerk, Das Seinen Künstlerischen Ansatz Perfekt Zusammenfasst Und In Dem Ein Nackter Und Langgestreckter Weiblicher Körper; Ist Gebaut Um; Angefangen Bei Einem Tisch Mit Zwei Eiern Und Einem Döner, Gewöhnte Sie Sich An, überall Zu Arbeiten. In Dem Sinne, Dass Sie Muss Nicht Unbedingt Jeden Tag In Ihre Werkstatt Gehen. Und Sie Liebt Es Auch, in Situ Zu Improvisieren. „Eine Ausstellung Zu Machen Ist Für Mich Dasselbe Wie Ein Werk Zu Machen.“ Der Künstler, Der Sich Mehr Vom Alltagsleben Inspirieren Lässt Als Von Der Kunst, Die Ihm Vorausging, Auch Wenn Wir Während Der Gesamten Ausstellung Nicht Umhin Können, An Ihn Selbst Zu Denken. Duchamp, Fertig, àgrave; Arte Povera, Surrealismus... Schafft So Skulpturen Basierend Auf Ausgehend Von Einer Heterogenen Und Unerwarteten Palette Alltäglicher Materialien Wie Abgenutzten Möbeln, Kleidung, Obst, Gemüse, Zeitungen, Zigaretten, Autos, Harz, Gips, Neonlampen Und Beleuchtungskörpern. Es Ist In Der Tat So, Als Ob Die Schmutzige Und Erbärmliche Erscheinung Vieler Seiner Werke Das Ernste, Komplexe Thema, Mit Dem Sie Sich Befassen, Lügen Strafen Wollte.

Wir Mögen Es Oder Wir Mögen Es Nicht, Aber Auf Jeden Fall Lächeln Wir, Wir Denken, Wir Sagen Uns, Dass Sarah Lucas Zumindest Keinen Großen Kopf Hat, Und Wir Sehen, Dass Sie Sich Ständig Auf Das Menschliche Bezieht Körper, Erforscht Genau, Was Uns Menschlich Macht, Hinterfragt Hartnäckig Geschlechtsdefinitionen Und Machokultur. Zum Beispiel 1994 Mit Au Naturel. Ein Kunstwerk Bestehend Aus Einer Matratze, Auf Der Ein Leerer Eimer Und Ein Paar Melonen Die Weiblichen Genitalien Darstellen, Während Der Mann Als Mann Dargestellt Wird. Von Einer Gurke Und Einem Paar Orangen. Ebenso Schuf Sarah Lucas Schon Sehr Früh Provokante Selbstporträts, Die In Kunstwerken Wie „Eating A Banana“ (1990) Traditionelle Darstellungen Von Frauen Und Das Klischeehafte Bild Der Modernen Künstlerin In Frage Stellten. Und Das Lieben Wir Natürlich.

Artikel Geschrieben VonValibri En Roulotte

Illustration: Sarah Lucas COOL CHICK BABY 2020 Sammlung Von Alexander V. Petalas © Sarah Lucas. Mit Freundlicher Genehmigung Von Sadie Coles HQ. Foto: Robert Glowacki.