Michael Ray Charles Oder Die Kunst, Denkanstöße Zu Geben
Über Die Rückkehr Von Michael Ray Charles In Die Landschaft Der Zeitgenössischen Kunst Nach Zwanzig Jahren Rückzug.
In Der Unteren Rechten Ecke Seiner Bilder, Direkt Unter Der Signatur, Ist Immer Ein Penny Zu Sehen. Auf Diese Weise Hinterfragt Michael Ray Charles Ständig, „was Freiheit Ist“. Der Gefeierte Künstler Von Spike Lee Und David Bowie, Der Fast Zwanzig Jahre Lang Verschwunden War, Müde Von Von Seinem Ruf Als Enfant Terrible Des Südens, Von Den Ewigen Diskussionen über Rassismus, Die Seine Kunstwerke In Der Vergangenheit Provozierten. Verkaufen, Obwohl Er Auch Gerne über Kunst Und Malerei Hätte Reden Wollen, Hat Er Nie Aufgehört Zu Verkaufen. Erschaffen, Zuflucht Suchen Im Kokon Seiner Beiden Werkstätten In Texas Und Belgien. Er Ist Gerade Wieder An Den Vorderen Bühnenrand Zurückgekehrt Und Richtet Seine Aufmerksamkeit Auf Den Vorderen Bühnenrand. Wieder Einmal Das Gemalte Licht Seiner Theaterprojektoren Auf Ein Verstörendes Werk. Die Temploner Kunstgalerie Widmete Ihm Ihre Arbeit. Im Jahr 2022 Bis Pariser Ausstellung In The Presence Of Light , Hauptsächlich Bestehend Aus Neueren Arbeiten In Schwarzweiß, Dann Noch Einige. New York Im Jahr 2023 Die Ausstellung Veni Vidi. A State Of Mind, In Den Neuen Räumen Der Kunstgalerie In Paris. Chelsea.
Offensichtlich Ist Die Arbeit Von Michael Ray Charles äußerst Provokativ Und Kritisch Und Verdient Daher Eine Ernsthafte Und Tiefgehende Reflexion. Dennoch Ist Es In Erster Linie Ein Kunstwerk. Derzeitgenössischeamerikanische Künstler In Louisiana Im Jahr 1967 Hat Sich Immer Hauptsächlich Darauf Konzentriert Seine Arbeit Zu Fragen Der Rasse, Stereotypen Und Sozialer Ungerechtigkeit, Insbesondere In Durch Das Prisma Rassistischer Bilder, Die Es Schon Lange Gibt In Der Amerikanischen Populärkultur Präsent. Er Ist Letztendlich Der König Der Genremischungen, Heute Zu Hause. Alle Bedeutungen Des Begriffs. Seine Fast Harlekinartigen, Manchmal Grotesken Körper Werden Ihnen Sicherlich Nicht Entgangen Sein. Anfang Der 2000er Jahre, Weiße Beine, Schwarzer Kopf, Schwarze Beine, Weiße Arme, Masken, Farbenfrohe Und Symbolträchtige Outfits ... Aber Es Stimmt, Dass Er Vor Allem Maler Ist. Und Was Ist Zu Kennzeichnen, Wenn Man Die Universität Verlässt? Aus Houston Im Jahr 1993 Als Afroamerikaner, Der Gegen Rassenstereotypen Kämpft, War Genug, Um In Ihm Den Wunsch Zu Wecken, Sich Die Zeit Zum Nachdenken Zu Nehmen.
Wie Julie Chaizemartin In Ihrem Im Oktober In Der Zeitschrift Für Zeitgenössische Kunst Artpress Veröffentlichten Artikel Schreibt, In Dem Sie Die Künstlerin Als Archäologin Der Stereotypen Schwarzer Beschreibt: „Michael Ray Charles Ist Einer Dieser Künstler.“ Die Atypische Entwicklung, Die Zunächst Missverstanden Wird, Sehr Oft, Weil Sie Ihrer Zeit Voraus Sind, Bevor Die Entwicklung Der Gesellschaft Beginnt. Gibt Letztendlich Eine Neue Bedeutung &ein Grab; Ihre Arbeit. » Was Ihn Jedoch Nicht Daran Hinderte, Zu Beginn Der 1990er-Jahre Einen Recht Aufsehenerregenden Einstieg In Die Welt Der Kunst Zu Schaffen, Auch Wenn Er Sehr Schnell Geteilter Meinung War. „Wir Bezeichnen Seine Kunst Als Schockierend, Wir Scheuen Uns Vor Diesen Visuellen Objekten, Die Er Ans Licht Bringen Soll, Obwohl Es Jetzt Besser Ist, Sie Unter Den Teppich Zu Kehren“, Erinnert Uns Der Journalist Und Kunstkritiker.
Michael Ray Charles Zeichnete Und Malte In Farbe Im Stil Der Werbung Der 1930er Jahre Bilder Von Afrikanern, Die Traditionell Mit Afrikanern In Verbindung Gebracht Werden Konsumgüter (Schokolade, Schuhcreme). Auch Julie Chaizemartin Spricht Von Einem „ekelerregenden Grafik-Ghetto“. Die Strategie Der Wiederaneignung Des Künstlers Stellte Die Art Und Weise In Frage, Wie Diese Bilder Entstanden Sind. Wird Verwendet, Um Schwarze Amerikaner Zu Entmenschlichen. Und Stellte Die Verantwortung In Frage Des Unternehmens In Der Aufrechterhaltung Dieser Stereotypen. Michael Ray Charles Verwendet Oft Satire Und Ironie, Um Diese Heiklen Themen Anzusprechen, Und Kann In Seiner Kunst Schwer Zu Verstehen Sein. Schauen Sie, Und Man Findet Seine Bilder Vielleicht Nicht „schön“. Obwohl. Auf Jeden Fall Müssen Wir Nicht In Der Dekoration Sein. Diese Bilder Sind Da; Um Den Betrachter Zu Drängen Stellen Sie Ihre Eigenen Überzeugungen Und Vorurteile In Frage, Was Eine Emotional Und Intellektuell Beunruhigende Erfahrung Sein Kann. Unter Dem Einfluss Der Kritik Und Aufgrund Neuer Trends In Der Amerikanischen Kunst Entschied Sich Michael Ray Charles Jedoch 2004, Sich Zurückzuziehen, Um Nach Wegen Zu Suchen, Seiner Arbeit Treu Zu Bleiben. Sich Selbst.
Es Ist Kein Zufall, Dass Er Den Pariser Raum Der Templon-Kunstgalerie, Die Ihn Vertritt, Für Seine Rückkehr Im Jahr 2022 Ausgewählt Hat: In Frankreich Kennen Wir Ihn Kaum; Vor Allem War Er Es In Den 1990er Jahren In Den Vereinigten Staaten, Belgien, Spanien Und Deutschland Beobachtet. Das Ist Gut: Er Ist Durchgekommen In Schwarz Und Weiß, Acryl Und Latex. Hat Auch Einen Narrativeren Und Komplexeren Ansatz. Denn Die Neuen Kunstwerke Kommen Bald. Verkauft Von Michael Ray Charles, Die Heute Auf Dem Markt Zu Finden Sind. Zeitgenössischer Kunst Geben Sich Nicht Damit Zufrieden, In Einem Anderen Stil Gemalt Zu Werden. Dies Gilt Insbesondere Für Einen Anderen Ansatz: Seine Persönliche Forschung Zur Identitätsbildung Durch Kultur Und Zum Universalismus Der Diskriminierung.
Außerdem Hat Sich Der Politische Kontext Verändert: Mit Der AusstellungIn The Presence Of Light Stellt Michael Ray Charles Die Werke Aus, Die Im Alter Von Fast 20 Jahren Nach „Black Lives Mater“. Er Bevorzugt Die Figuren Schwarzer Menschen, Insbesondere Im Bereich Der Unterhaltung, Und Unterstreicht Seine Eigene Fragestellung Mit Dem Berühmten Gemalten Licht Des Projektors. Ja, Seine Szenen Sind Spektakulär Und Verstörend. Ja, Sie Faszinieren Und Stellen Diejenigen In Frage, Die Mit Der Amerikanischen Kultur Nicht Vertraut Sind. Ja, Sie Haben Eine Fast Zu Glatte Form Mit Ihrem Glänzenden Acryllatex Und Eine Zu Raue Substanz Mit Ihren Verkürzten Körpern Im Dienste Eines Grand Siècle. Aber Ihr Ganzes Interesse Liegt Offensichtlich In Diesem Paradoxon. Und Auch In Ihrer Historischen Perspektive, Die Dabei Nicht Halt Macht Sklaverei.
Die Leinwand Mit Dem Titel (Forever Free) You Are Because I Am, Gemalt Im Jahr 2023, Stellt Beispielsweise Eine Römische Marmorbüste Eines überwundenen Schwarzen Mannes Dar Trug Einen Weißen Mokassin Und Beobachtete Durch Eine Weiße Maske. Diese Form Der Eitelkeit Dieser Umweg Zeugt Vom Interesse Des Künstlers An Der Darstellung Schwarzer Menschen In Ägypten Und Im Antiken Rom. „Viele Schwarze Erfahrungen Wurden Vernachlässigt“ Aus Der Geschichte Gelöscht. Die Präsenz Schwarzer Menschen In Der Antike Wird überhaupt Nicht Gelehrt „Schule“, Prangert Michael Ray Charles An. Dies Stellt Auch Die Tatsache In Frage, Dass Viele Schwarze Künstler Den Schwarzen Körper Darstellen, Und Erinnert Daran, Wie Sehr Sich Die Darstellung Der Schwarzen Figur Weiterentwickelt Hat. Seit Den Künstlern Der Harlem Renaissance Und Unter Berufung Auf Jacob Lawrence, William H. Johnson Oder Archibald Motley, Die Ersten, Die Sich Einen Namen Gemacht Haben. Vertreten Haben In Der Malerei Der Afroamerikanischen Kultur.
Das Werk Von Michael Ray Charles Bleibt Ein Bedeutender Beitrag Zur Geschichte. Zeitgenössische Amerikanische Kunst Und Diskussionen über Rasse Und Diskriminierung. Sie Lädt Immer Dazu Ein über Entscheidende Gesellschaftliche Themen Nachdenken Und Infrage Stellen Sie Stereotypen Und Vorurteile, Die In Der Gesellschaft Bestehen Bleiben. Amerikanisch. Seit Michael Ray Charles‘ Kunst, Noch Nie Dagewesene Bilder Zu Vermischen Zusammengebracht Macht Mut Denken Und Lernen Engagement Macht Es Zwangsläufig Zu Einem Wichtigen Beitrag Für Die Zukunft. Gespräch Zu Diesen Themen. Aber Es Bleibt Eine Kunst.
Artikel Geschrieben VonValibri En Roulotte
Illustration: Charles“(Forever Free) Veni Vidi“ (2022).