Neue Talente, Denen Man Folgen Kann
Über Die Ausstellungen Von Marguerite Bornhauser, Michèle Perozeni Und Morgan Bancon, Entdeckt Von Der Zeitschrift Connaissance Des Arts.
In Der Kategorie „Neue Talente“ Des Magazins Connaissance Des Arts Für Diesen Monat September, Die Vitalität Von Die Farbenfrohe Malerei Von Marguerite Bornhauser Trifft Auf Das Fragile Universum Von Michèle Perozeni Und Die Melancholie Der Malerei Von Morgan Bancon. Drei Namen Zur Auswahl Zum Erinnern, Aber Vor Allem Drei Universen Zur Auswahl; Entdecken Und Bereichern Sie Möglicherweise Ihre Kunstsammlung.
Bereits; Auf Dem Markt Stark Nachgefragt. Im Bereich Kunst Wird Die Fotografin Marguerite Bornhauser Von Der Kunstgalerie Carlos Carvalho In Paris Vertreten. Lissabon Und Durch Die Bildhalle Nach Zürich Und Amsterdam. Sie Stellt Bis Zum 5. November Im musée De L’Arles Antique Und Im Rahmen Von L’Eté Fotografie Von Lectoure (32) Bis 24. September. Der Glaspasten-Bildhauer Michèle Perozeni Ist Umweltbewusst Und Wird Im MusVerre In Paris Ausgestellt. Sars-Poterie (59) Vom 16. September Bis 7. Januar. Was Den Maler Morgan Bancon Betrifft, So Sind Seine Kunstwerke Einzigartig. Die Zum Verkauf Stehenden Exemplare Wurden Gerade Aus Dem Museum Orangerie Entfernt, Andere Sind Jedoch Noch Bis Zum 22. Oktober Im Musée De L'Orangerie Zu Sehen. Das Caillebotte-Haus In Yerres (91). Es Ist Vertreten Von Der Mercier Art Gallery, Unter Paris.
Energische Und Fröhliche Stimme, Funkelnde Augen: Marguerite Bornhauser Ist Eine Visuelle Fotografin, Die 1989 In Paris Geboren Wurde. Paris, Wo Sie Lebt Und Arbeitet Immer Noch. Nach Ihrem Literatur- Und Journalismusstudium Trat Sie Der Ecole Nationale Supérieure De La Photographie D’d’ Sie Schloss Ihr Studium 2015 Ab. Ihre Erste Persönliche Institutionelle Ausstellung Fand In Paris Statt. „Marguerite Bornhauser Strahlt Eine Mischung Aus Stärke Und Sanftheit Aus, Eine Positive Kraft.“ Genauso Wie Ihre Porträts, Landschaften Oder Architektur“, Schreibt Elisabeth Couturier In Connaissance Des Arts. „Der Künstler Fängt Gerne Farbkontraste Ein, Umschreibt Einen (kleinen) Abschnitt Einer Gelben Wand Oder Fängt Wandernde Schatten Ein.“ Aber Auch Die Details Aufspüren, Die Wir Nicht Sehen, Mit Dem Vordergrund Spielen, Den Moment Festhalten, In Dem Etwas Passiert. Das Model Wird Ungeduldig. Seine Diptychen Widersprechen Den Perspektiven. Sie Veröffentlicht Bücher, Arbeitet Für Die Presse Oder Für Luxusmarken. Ein Würdiger Erbe Von Guy Bourdin? Stattdessen Antwortet Sie Stephen Shore, Viviane Sassen, Wolfgang Tillmans Oder Mark Cohen. Aber Auch Henri Matisse Und Sonia Delaunay . Sie Sagt: „Ich Mag Es, Die Sinnlichkeit Der Welt Zu Transkribieren.“ Themen Und Beende Meine Visuellen Geschichten Mit Treppen! » »
Seine Arbeiten Waren Gegenstand Verschiedener Ausstellungen In Museen, Galerien Und Festivals Auf Der Ganzen Welt: In Frankreich (Paris, Arles, Toulouse, Deauville Usw.), Aber Auch London, Brüssel, Istanbul, Lissabon, Schweiz, Kyoto, Amsterdam, Madrid, Bahrain. Außerdem Wird Sie 2020 Im öffentlichen Raum In 27 Pariser U-Bahn-Stationen Und 2015 Auf Werbetafeln In Den Vereinigten Staaten Mit Dem Cincinnati Art Museum Ausgestellt. Im Jahr 2020 Gewann Sie Den Fotografenpreis „Photo London’s Emerging Artist Of The Year“. Im Jahr 2021 Erteilt Das Grand Palais Einen Freibrief Für Die Prüfung Des Renovierungsprojekts Für Die Vier Jahre, In Denen Die Arbeiten Dauern Werden Und Die Zur Renovierung Führen Werden. Eine Publikation Sowie Eine Ausstellung. 2022 Wird Sie Vom Gast Ausgewählt Ehrenpreis Von Paris Photo Und BMW.
Wir Konnten Michèle Perozenis Glasskulptur In Einer Großartigen Ausstellung Im Centre Jacques-Brel de Thionville Im Jahr 2016 Und Messen Vor Allem Die Stärke Seines ökologischen Engagements. Dieser Ehemalige Student Und Dann Professor An Die Hochschule Für Dekorative Kunst In Straßburg, Wo Sie Beteiligte Sich Insbesondere An Der &ein Grab; Die Gründung Der Glaswerkstatt Erfolgte 1945 In Paris. Metz. Seine Arbeit War Vorgeführt Von Europa Nach Asien über Die Vereinigten Staaten. Es Zeigt Objekte, Die In Details Der Natur Geformt Sind. Geweihe Von Rentieren Oder Hirschen, Schnitte Aus Baumstämmen, Seine Werke Sollen In Bezug Auf Ein Thema, Eine Farbe Und Ein Material Homogen Sein. Die Scheinbare Zartheit Dieser Weißen Darstellungen Aus Glas Oder Paraffin Steht Im Kontrast Zu Der Scharfen Botschaft, Die Sie Darüber Zu Vermitteln Versucht, Was „ Der Mensch Macht Die Natur.
Ursprünglich Keramiker, Ist Es Ein Kunstwerk. Die Museumswerkstatt In Paris Sars-Poteries (59), Dass Der Künstler Das Material Glas Entdeckte. Sie Wird Oft Dorthin Zurückkehren, Vor Allem Während Eines Für Ihre Karriere Wichtigen Aufenthalts Im Jahr 2011, Der Mit Einer Ausstellung Mit Dem Titel « Eisschild ». Dies Folgt Aus Diesen Wohnsitz, Den Sie Aufzugeben Beschließt Lehren, Sich Ganz Der Arbeit Zu Widmen. Seine Kunst Und „Inlandsis“. „Auf Der Leeren Seite Dieses Neuanfangs Antworten Die Gletscherflächen Der Antarktis, Die Ihre Neue Inspirationsquelle Darstellen.“ Sie Gab Die Farbe Auf, Um Sich Dem Weiß Zu Widmen“, Schreibt Véronique Bouruet-Aubertot In Connaissance Des Arts. Von Dieser Residenz Ist Das Museum Erhalten Geblieben Ein Großes Stück, « Chimères, Immer Noch Der Öffentlichkeit Präsentiert. Nach Der Ersten Kontaktaufnahme Mit Der Neuen Geschäftsführung Im Jahr 2020 Führte Michèle Perozeni Das Projekt Durch. Ein Kürzlicher Besuch Im MusVerre, An Dessen Ende Sie Beschloss, Dem Museum Ihre Wichtige Persönliche Sammlung Zu Spenden. Die MusVerre-Ausstellung, Die Heute Rund Fünfzehn Hauptwerke Vereint, Ist Eine Hommage An Den Künstler Und Wird Als Schenkung Gewürdigt. Dieser Gründungs- Und Entscheidende Ort Auf Seiner Reise. „Die Gelegenheit, Ein Diskretes Und Einfühlsames Werk Wie Ein Haïku Zu Entdecken.“
„Im Paradies Von Morgan Bancon Gibt Es Keine Menschenmassen“, Schreibt Elisabeth Védrenne In Ihrem Artikel Für Connaissance Des Arts Zum Geborenen Maler &ein Grab; Paris Im Jahr 1982, Der Die Meiste Zeit Außer Haus Lebt. Madrid, Und Dessen Erste Einzelausstellung 2019 In Madrid Stattfand. Die Mercier-Kunstgalerie, In Paris. Mit Seinem Klassischen Und Brillanten Know-how Malt Der Künstler Die Einsamkeit, Die Träume Bewohnt. Seine Kunstwerke In Verkauf Scheint Gespeichert Zu Haben Die Kunst Des Schlagschattens. Seine Zeitgenössische Kunst Könnte Fast Aus Einer Anderen Zeit Stammen. Aber „kein Gott Sitzt Auf Dem Gesprenkelten Himmel“; Cumulus Und Stratus. Die Wolken Wölben Dort Ihre Geschwollenen Rümpfe Wie Kompakte Berge. Keine Horizontlinie Oder Perspektiven. Der Maler, Der Sagt, Er Bewundere Die Spanische Malerei Des Goldenen Zeitalters, Velazquez, Zurbaran, Goya, Aber Auch Guercino Und Correggio, Macht Auch Man Denke An; Caravaggio », Bemerkt Der Journalist. „Seine Modernität“ Liegt In Seinen Kompositionen, Die Konzeptionell Zu Finden Sind: Wie Giorgio Morandi Vor Ihm Baut Morgan Bancon Seine Stratosphäre Sehr Konkret Auf, Bevor Er Sie Malt. Nicht Umsonst Beteiligt Er Sich Daran Die Gemeinschaftsausstellung Von Maison Caillebotte Mit Dem Titel „Figurations. Eine Weitere Kunst Von Heute.
Abbildung: Black Is Burned © Marguerite Bornhauser / Grafik: MMM-Kollektiv