Der Fotografische Fauvismus Von Maya Inès Touam
Über Die Ausstellung « The Things That Bleiben », VonMaya Inés Touambis Die Galerie Les Filles Du Calvaire In Agrave; Paris, Vom 14. September Bis 28. Oktober.
„Niemand Ist Heute Nur Dies Oder Das, Inder, Frau, Muslim, Amerikaner, Diese Bezeichnungen Sind Nur Ausgangspunkte“, Schrieb Der Literaturtheoretiker Edouard W. Saïd (1935-2005). Eine Zeitgenössische Künstlerin, Die Malerei Und Fotografie Mischt, Hat Es Zu Ihrem Sprichwort Gemacht. Auf Die Hybridisierung Von Formen Und Werken Bezieht Sich Maya Inés Touam Die Singularität Seines Erbes, Wie Jeanne Mathas Uns Diesen Monat In Artpress, Dem Magazin Für Zeitgenössische Kunst, Erklärt. Der Auf Kunst Des 20. Jahrhunderts Und Zeitgenössische Kunst Spezialisierte Kunsthistoriker, Forscher, Lehrer, Kritiker Und Unabhängiger Ausstellungskurator Widmet Diesem Thema Einen Artikel Die Französische Künstlerin Algerischer Herkunft Maya Inès Touam, At In Der Sich Die Kunstgalerie Les Filles Du Calvaire Befindet Paris Widmet Vom 14. September Bis 28. Oktober 2023 Seine Erste Einzelausstellung: „The Things That Remain“.
Maya Inés Touam Wurde In Frankreich Als Tochter Algerischer Eltern Geboren Und Baut Ihre Werke Zwischen Den Beiden Ufern Des Mittelmeers Auf. Sie Greift Auf Das Visuelle Repertoire Afrikas Und Europas Zurück Und Interpretiert Die Kulturellen Zirkulationen Auf Beiden Seiten Des Mittelmeers Neu. Sie Hinterfragt Eine Orientalische Ästhetik, Nicht Aus Neoorientalistischer Sicht, Sondern Aus Ihrer Sicht Als Emigrierte Enkelin: Wie Lässt Sich Eine Identität Erklären, Die Existiert? Was Ihm Gehört; Sowohl Intim Als Auch Fremd? Nach Ihrem Abschluss An Der Beaux-Arts De Paris Im Jahr 2013 Beschäftigte Sich Ihre Erste Forschung Mit Arabischen Weiblichkeiten Und Der Ambivalenz Ihrer Körper. Durch Ihn über Ihre Stellung In Der Arabischen Und Europäischen Welt Informiert. Die Wahl Des Fotografischen Mediums Lag Auf Der Hand. Schnell Zu Der Künstler.
„Als Sie 2014 Kolonialfotografien Aus Dem 19. Jahrhundert Entdeckte, Beschloss Sie, Nach Algerien Zu Reisen, Um Diese Frauen Zu Treffen, Die Noch Nie Zuvor Gesehen Worden Waren.“ Nur Vertreten’ Durch Die Augen Westlicher Männer Auf Der Suche Nach Orientalismus“, Erinnert Sich Jeanne Mathas. „Über Mehrere Monate öffneten Sich Etwas Mehr Als 200 Frauen Gegenüber Anderen.“ Maya Inès Touam Wurde Mit Einer Restaurativen Mission Ausgestattet: Der Schaffung Der Bilder Eines Ganzen Teils Der Bisherigen Bevölkerung. Unsichtbar Gemacht. Die Serie Revealing The Fabric Ist In Einer Anthropologischen Beziehung Zur Menschheit Aufgebaut. Das Bild Und Die Themen. Der Austausch Basiert Auf Einer Frage: Was Stellt Der Schleier Für Jeden Von Ihnen Dar, Was Hat Sich Kristallisiert? Und Kristallisiert Immer So Viel Spannung Heraus. Indem Der Fotograf den Stoff Freilegt, Zieht Er Die Fäden Einer Geschichte Zur Nächsten. Sowohl Intim Als Auch Universell. In Dieser Rückkehr In Das Land Seiner Wurzeln Liegt Auch Etwas überaus Odysseusisches. Von Diesen Begegnungen Genährt, Begann Die Künstlerin Mit Der Recherche Rund Um Die Von Diesen Frauen Angebotenen Objekte. In Einer Metonymischen Geste Werden Diese Dann Zu Neuen Protagonisten Der Bildsprache, Die Maya Inés Touam Seither Konstruiert. »
Die Serie Revealing The Fabric, Entwickelt Von 2014 Bis 2014. 2018, War Unterstützt Vom Französischen Institut, Ausgesetzt Der Talent Exchange #67 Bei Die BnF Im Jahr 2016 Und Wurde 2018 Im Voies Off Des Rencontres D'Arles Gezeigt. Bevor Er Im Nationalmuseum Für Einwanderungsgeschichte Präsentiert Wurde Paris, Im April 2022.
Seit 2017 Ist à Maya Inés Touam Nutzt Verschiedene Medien (insbesondere Fotografien, Zeichnungen Und Skulpturen) Und Arbeitet Auf Persönlicher Ebene. Sowohl Anthropologisch Als Auch Traumhaft Und Schaffen Kunstwerke Auf Einzigartige Weise. Verkaufen Sie Mit Bestimmten Symbolischen Oder Persönlichen Gegenständen Als Ausgangspunkt. Sie Vertieft Sich In Die Wurzeln Ihrer Herkunft, Die Sie Hinterfragt Und Erforscht, Um Bilder Zu Zeichnen – Oft Stillleben – &ein Grab; Durch Diese Fragmente Von Geschichten.
„ In Den Ersten Sogenannten Flämischen Fotografien Kehrt Der Künstler In Seinen Skizzen Zum Kapitalistischen Kontext Zurück, Der Als Kapitalistischer Kontext Bezeichnet Wird. Das Genre Des Stilllebens Im Nordeuropa Des 17. Jahrhunderts; &ein Grab; Eine Firma Konsumist, Der Inspirierte &ein Grab; Marcel Duchamp Ist Der Mittlerweile Etablierte Ausdruck Des Ready-made. Mit Einer Sparsamkeit An Motiven Und Mitteln Gelingt Es Ihr, Etwas Zu Erreichen Erzählen Sie Die Geschichte Reisender Gegenstände Und Fetische, Die Von Hand Zu Hand Weitergegeben Werden. In Der Ersten Flämischen Serie, Dem Ready Made (2017-19), Macht Sich Der Künstler Daran, Neue Ideen Zu Schaffen. „die Suche Nach Formalen Und ästhetischen Assoziationen“, Erklärt Jeanne Mathas. „In Der Serie Sanctuarium (seit 2018) Verbindet Der Künstler Stillleben Und Andachtsmalerei. Auch Die Farbe Wird Präsenter. Sie Hat Immer Noch Schwierigkeiten Mit Dem Zeichnen, Ebnet Aber Den Weg Für Mehr. Eine Koloristische Suche. »
Während Revealing The Fabric Die Menschliche Figur In Den Mittelpunkt Stellte, Konzentrieren Sich Seine Jüngsten Arbeiten Auf Die Sinne Von Objekten Und Auf; Ihre Dekontextualisierung. So Transportiert Die Serie Replica Religiöse Artefakte Aus Mehreren Regionen Afrikas In Das Visuelle Universum Flämischer Stillleben Im Jahr 2020. Europäische Visuelle Codes – Hell-Dunkel, Drapierung Und Studierte Kompositionen – Werfen Ein Neues Licht Auf Diese Objekte. Indem Maya Inés Touam Sie ästhetisiert Und Entweiht, Trägt Sie Dazu Bei Reflexion über Die Relevanz Außerwestlicher Werke In Museen. Die Verwendung Von Formaten Christlicher Sakralkunst Wie Dem Altarbild Oder Den Spitzgewölben Unterstreicht Den Charakter Der Reliquien, Den Der Künstler In Das Werk Einbringt. Seine Fotos.
Die Serie Ready Made Wurde Eingeführt. Verliehen Von Der Alliances Foundation Im Jahr 2017 (Fotowettbewerb Des LCC-Programms) In Marokko. Zwischen 2018 Und 2020 Führt Maya-Inés Touam Eine Reihe Von Fünf Residenzen In Paris Durch. Die Montresso Art Foundation, At Marrakesch, Seine Arbeit In Dieser Region Weiterzuentwickeln. 2018 Präsentierte Sie Ihre Forschungsergebnisse Auf Der New York Portfolio Review à Die Initiative Der New York Times. Im Selben Jahr Wurde Sie Für Die World Press Photo Joop Swart Masterclass Sowie Den Foam Paul Huf Award In Amsterdam Nominiert. Während Seines Aufenthalts Bei Die H Foundation – Paris, Im Frühjahr 2021 Weitet Sie Ihre Forschung Auf Die Diasporas Des Afrikanischen Kontinents In Frankreich Aus Und Erweitert So Ihre Expertise. Seine Arbeit Ist Ein Postkolonialer Blick Auf Die Einwanderung. Sie Wird Diese Achse Im Jahr 2022 In Einem Residenzaufenthalt An Der Universität Paris Vertiefen. Die Zinsou-Stiftung In Benin.
Sie Tritt 2021 Der Gruppe Perspektiven Der Jungen Generation Zu Französisch-algerischen Erinnerungen Bei Die Initiative Von Benjamin Stora, Die Sich Um Die Besänftigung Der Unterschiedlichen Erinnerungen Bemüht, Die In Die Geschichte Der Kolonialisierung Und Des Algerienkrieges Eingeschrieben Sind.
In Der Galerie Les Filles Du Calvaire Nimmt Sich Maya Inès Touam Alle Freiheiten. Und Entschuldige Dich Nicht Dafür. Mit Der Ausstellung „The Things That Remain“ Teilt Die Französisch-algerische Künstlerin Und Fotografin Ihre Faszination Für Die Geschichte Der Westlichen Kunst Und Bietet Der Öffentlichkeit Eine Erzählung. Sein Bild.
Aneignung Fungiert Hier Als Erzählstrategie Einer Zwischenwelt, Mitten In Der Welt. Das Bild Derjenigen, Die Seine Erfahrung Eines Lebens Zwischen Zwei Ufern Teilen. Ausgebildet Dazu Um In Frankreich Künstlerin Zu Werden, Stellt Maya Inés Touam Den Wert Des Ihr Hinterlassenen Erbes In Frage Und Hinterfragt Seinen Platz Vor Der Kanone. Welchen Kreativen Raum Kann Man Für Eine Künstlerin Und Das Kind Eines Einwanderers Schaffen? &Ein Grab; Zu Diesem Zweck Greift Touam Auf Die Prozesse Und Praktiken Des 16. Und 20. Jahrhunderts Zurück. Von Religiöser Ikonographie Bis Hin Zu Den Farbenfrohen Experimenten Des Fauvismus – Sondern Kehrt Die Codes Des Heiligen Um &ein Grab; Die Gunst Des Unglaublich Profanen.
„Die Dinge, Die Bleiben“ Bietet Eine Summe Von Objekten, Die Von Ihren Kulturellen Werten Heimgesucht Und Wegen Ihrer Symbolik Beschworen Werden. &Ein Grab; Durch Das, Was Sie Ihren „fotografischen Fauvismus“ Nennt, Bietet Touam Ein Neues Visuelles, Spielerisches Und Rhizomisches Vokabular; Eine Begegnung Zwischen Geschichte, Zeitgenössischem Moment Und Der Vorstellung Einer Zukunft Ohne Zentrum Oder Peripherie.
Illustration: MAYA INÉS TOUAM FRANCE, 1988
ANANAS & JOUJOU, 2020
Fine-Art-Druck Auf Hahnemühle-Papier
Fine-Art-Druck Auf Hahnemühle-Papier
80 X 64 Cm
Auflage Von 3 Exemplaren Plus 2 Künstlerexemplare