„Ich Bin Maler, Kein Künstler“
Über Die Retrospektivausstellung « Neo Rauch, Der Traum Of Reason, Sichtbar Bis Zum 15. Oktober Bei MO.CO. &ein Grab; Montpellier.
Die Seltsamen Visionen Des Malers Neo Rauch Haben Bei MO.CO Einzug Gehalten. Von Montpellier Seit Dem 8. Juli Und Bleibt Bis Zum 15. Oktober Bestehen. Und Es Ist, Als Ob Die Verwirrenden Und Angsteinflößenden Kompositionen Dieses In… Im Jahr 1960 In Ostdeutschland, Ein Jahr Vor Dem Bau Der Berliner Mauer, Spiegelte Eine Welt Wider, Die Am Rande Stand. Neu...
Dies Ist Die Erste Retrospektive Des Deutschen Malers, Der An Dem Werk Beteiligt War, In Frankreich. Zur Neupositionierung Der Figurativen Malerei In Internationalen Zeitgenössischen Kunstdiskursen, Einer Der Vorreiter Der Neuen Leipziger Schule. Neo Rauch Wird Nun Berücksichtigt Als Einer Der Größten Zeitgenössischen Deutschen Künstler, Ein Maler, Um Den Ein Hauch Von Mysterium Und Legende Schwebt. Sein Universelles Und Unverhältnismäßiges Werk Hat Die Welt Der Kunst Tiefgreifend Beeinflusst. Eine Generation Europäischer Maler, Insbesondere Franzosen, Die Es Zu Ihrer Zeit Entdeckten. Anfang Der 2000er Jahre.
“Was Stimmt Mit Neo Rauchs Kunstwerken Nicht?“ Fragt Elisabeth Couturier In Ihrem Artikel Für Connaissances Des Arts. „Seine Mit Meisterhafter Hand Ausgeführten Figurativen Kompositionen Widerstehen Den Feinsten Interpretationen, Während Sie Eine Vielzahl Von Ereignissen, Figuren Und Dingen Zeigen.“ Sie Fesseln Unwiderstehlich Die Aufmerksamkeit, Führen Uns Aber Zu Schwindelerregenden Spekulationen, Die Dazu Führen Sackgassen. Es Stellt Sich Eine Gewisse Unruhe Ein. Somit Seine Lustigen Charaktere Stammen Aus Verschiedenen Epochen Und Schwelgen Darin Bizarre, Scheinbar Sinnlose Aktionen Vor Dem Hintergrund Veralteter Industriegebiete Oder Trister Berglandschaften? Warum Vermischen Sie Sich Mit Tieren In Freier Wildbahn? Menschenkopf, Riesenkäfer Oder Mischwesen?
Markiert; Durch Seine Künstlerische Ausbildung In Ostdeutschland, Auf Der Anderen Seite Deutschlands. Des Eisernen Vorhangs, Verbunden Mit &ein Grab; Im Anschluss An Das Internationale Aufkommen Der Neuen Leipziger Schule Hat Neo Rauch Dreißig Jahre Lang Ein Einzigartiges Werk Entwickelt, Das Scheinbar Erzählerisch Ist, Aber Dennoch Auf Sie Reagiert Jede Unmittelbare Und Gefügige Interpretation. Seine Rätselhaften Und Zweideutigen Gemälde Erfordern Einen Langen Blick, Um Sich Der Komplexität Des Gemäldes Zu Nähern. Ihrer Komposition, Ihres Spiels Mit Den Maßstäben Und Der Fülle An Symbolen. Sie Stellen Unerwartete Verbindungen Zwischen Zeiten Und Orten, Zwischen Geschichte Und Gegenwart Her Und Stützen Sich Auf Wissenschaftliche Bezüge Zur Vergangenheit. Die Italienische Renaissance, Die Deutsche Romantik Oder Sogar Der Sozialistische Realismus.
Neo Rauch Erfindet Ein Gemälde « Wie Ein Traum » Die Die Szenen Und Anspielungen Miteinander Verwebt Und Dem Zuschauer So Viele Reflexionen Wie Möglich Bietet. Freie Und Vielfältige Bedeutungen Zu Geschichte, Erbe, Der Kraft Der Kunst, Der Rolle Des Künstlers Oder Den Sackgassen Unserer Zeitgenössischen Gesellschaften.
„Eine Weitere Anomalie“, Wirft Elisabeth Couturier In „Connaissance Des Arts“ Auf: „Star In Seinem Land, Profitiert Von Weltruf, Den Die Deutsche Künstlerin Erst Heute Genießt.“ Genießt Seine Erste Monografische Ausstellung In Frankreich. „Für Mich“, Erklärt Numa Hambursin, Leiterin Der Museen Für Zeitgenössische Kunst In Der Metropole Languedoc, „ist Er Einer Der Größten Zeitgenössischen Maler, Eine Referenz. Eine Absolute Referenz Für Viele Künstler.“ Ich Hatte Diese Ausstellung Schon Sehr Lange Im Kopf, Aber Ich Musste Noch über Die Institutionellen Mittel Verfügen. » Und Um Hinzuzufügen, „wir Sind Oft Wie Gelähmt Vor Diesem Rätselhaften Und Komplexen Gemälde, Das Wir Nicht In Fünfzehn Sekunden Betrachten Können.“ Neo Rauch Dekonstruiert Raumbezüge, Hebt Das Augenmaß Auf Und überlagert Unterschiedliche Erzählungen. Man Weiß Nie, Auf Welchem Fuß Man Tanzen Soll. »
Das Ist Definitiv Der Fall! In Rauchs Gemälden, Deren Kunstwerke In Gleicher Weise Voneinander Unabhängige Handlungen Stattfinden, Teilen Sie Sich Den Raum. Zu Verkaufen Sind Verwaltet Auf Dem Markt. Zeitgenössische Kunst Seit 1993 In Der Kunstgalerie EIGEN+ART Leipzig/Berlin Und Bei David Zwirner In Der Kunstgalerie EIGEN+ART Leipzig/Berlin. New York Seit 2000. In Platz, Einem Gemälde Aus Dem Jahr 2000, Erscheinen Im Hintergrund Zwei Verlassene Fabrikkörper Von Drei Arbeitern Direkt Aus Den 1950er Jahren. Eine Art Orang-Utan, Dessen Mensch Zu Sehen Ist Ein Gesicht, Das Sich Einem Bewaffneten Mann Entgegenstellt. Aus Einem Stock Könnte Genauso Gut Eine Seltsame Form Gemalt Oder Von Einem Anderen Mann Errichtet Werden, Während Im Vordergrund Eine Frau Hervorsticht. Rechts, Mit Demselben Stock Bewaffnet, Scheint Mit Seinen Händen Ein Formloses Wesen Zu Beherrschen. Mit Einem Zähflüssigen Aussehen Und Einem Menschlichen Gesicht. Unwahrscheinliches, Beunruhigendes Ritual. Genauso Wie Die Wandlung Aus Dem Jahr 2019. Ein Gemälde, Das Insbesondere Einen Riesigen Jongleur Mit Flügeln, Zwei Monströse Insekten Mit Flügeln, Menschlicher Kopf Und Ein Musiker, Der Den Künstler Selbst Darstellen Könnte, Dessen Klavier Eine Computertastatur Ist...
« Im Spiel Der Referenzen, In Diesem Theater Des Absurden“, Schreibt Der Journalist Von Connaissance Des Arts, „entdecken Wir Unter Anderem Das Retrofuturistische.“ Bilderwelten Von Comics Aus Den 1950er Jahren, Die Helden Der Großen Historienmalerei, Die Oger Oder Hexen Der Grimmschen Erzählungen, Aber Auch Die Wakyrien Von Wagner, Die Assel Von Kafka, Die Einzelmaschinen Von Salvator Dali. » Einflüsse, Die Sein Werk Unweigerlich Durchdrungen Haben. Neo Rauchs Unterbewusstsein, Besonders Als Er Ihn Anfang Der 2000er Jahre Wirklich In Ruhe Ließ. Das Freie Feld, Indem Es Seine Ganze Singularität Behauptet; Gegenüber Anderen Giganten Der Deutschen Malerei Wie Georg Baselitz, Sigmar Polke, Gerhard Richter Oder Anselm Kiefer Stark>. „Aber Stellt Er Nicht Wie Sie Das Unbenennbare In Frage?“ Endlich Fragt Elisabeth Couturier.
À Der Höhepunkt Der Ambition Der Veranstaltung, Die MO.CO-Ausstellung. Vereint Rund Hundert Werke Des Künstlers, Darunter Mehr Als Vierzig Leinwände, Oft In Beeindruckenden Formaten. Mit Dem Titel Der Traum Der Vernunft, Nach Dem Stich Von Goya, El Sueño De La Razón Produzieren Monstruos, Von Dem Manchmal Inspiriert Wurde Neo Rauch Steht Im Mittelpunkt Dieser Retrospektive Verfolgen Sie Die Einzigartige Reise Des Malers Vom Anfang Der 90er Bis In Die 1990er Jahre. Heutzutage. Nach Einer Umfangreichen Auswahl An Zeichnungen Und Aquarellen Von 1990 Bis Im Jahr 2021 Findet Die Retrospektive Auf Den Drei Bühnen Von MO.CO Statt. Eine Reihe Bedeutender Gemälde, Die Von Geliehen Wurden Viele Sammler Und Ausländische Museen, Die Noch Nie Zuvor In Unserem Land Ausgestellt Wurden. Begleitet Wird Es Von Einem Hervorragenden Katalog, Der Ersten Veröffentlichung In Frankreich über Neo Rauch, Einschließlich Eines Interviews, Das Der Künstler Dem Künstler Gegeben Hat. &ein Grab; Hélène Trespeuch, Dozentin Für Zeitgenössische Kunstgeschichte.
„Ich Bereite Meine Bilder Nicht Vor: Keine Studie, Keine Skizze, Keine Vorbereitende Zeichnung“, Erklärt Der Maler Sein Gesprächspartner. „In Meinen Augen Würde Dies Den Reiz Des Abenteuers, Das Ich In Meinem Leben Erleben Möchte, Mindern. Die Oberfläche Der Leinwand. Normalerweise Bin Ich Der Typ, Der Sicherheit Braucht, Aber Hier Bin Ich. Ich Möchte Ein Risiko Eingehen (…). Eins Führt Zum Anderen (…). Offensichtlich Möchten Kreaturen Im Internet Erscheinen. Ich Versuche Zu Verstehen, Was Die Motive Für Ihre Installation Im Gemälde Sein Könnten. Sie Plädieren Jedoch Auf Jeden Fall Für Die Unbegrenztheit Der Bildliche Möglichkeiten. » Und Um Es In Einem Anderen Interview Zu Präzisieren: „Ich Könnte Mich Selbst Als Medium Bezeichnen. Auf Jeden Fall Bin Ich Maler, Kein Künstler. Einem Maler Geht Es Darum, Dinge Darzustellen, Die Unbeschreiblich Und Unerklärlich Sind, Dinge, Die Worte Nicht Vollständig Darstellen Können.
Visual: Herkunft, 2019 [Origine / Origin]. 100 Mal; 300 Cm, Öl Auf Leinwand / Öl Auf Leinwand. Kunstsammlung Droege. &Kopieren; Neo Rauch, ADAGP, Paris 2023. Foto: Uwe Walter, Berlin. Mit Freundlicher Genehmigung Des Künstlers, Eigen + Art Gallery, Leipzig / Berlin Und David Zwirner