Ein Lebensgroßes „Spiel“ In Pompidou-Metz

Über Die Ausstellung « Viel Glück » Vom Skandinavischen Duo Elmgreen & Dragset, Im Centre Pompidou-Metz Bis Zum 1. April 2024.

Mit Seiner Kunst Der Respektlosigkeit, Die Er Eingesetzt Hat Sein Abenteuer Am Rande Der Traditionellen Kreise Der Zeitgenössischen Kunst, Das Unverschämte Künstlerduo Von Vom Dänen Michael Elmgreen Und Dem Norweger Ingar Dragset Mit Sitz In &ein Grab; Berlin Ist Für Seinen Ruf Bekannt Für Seine Verwirrenden Installationen. Ein Beweis Dafür Ist Bis Zum 1. April 2024 Im Centre Pompidou-Metz Mit „Bonne Chance“, Der Ersten Einzelausstellung In Einer Französischen Institution Von Elmgreen & Dragset, Kuratiert Von Chiara Parisi. Auf Dem Programm: Eine Radikale Umgestaltung Des Großen Kirchenschiffs, Des Forums Und Der Dächer Der Galerien, Um Mehrere Künstliche Und Globale Umgebungen Zu Schaffen. Dies Ist Auch Das Erste Mal, Dass Sich Das Kunstzentrum Mosel Der Kunst Widmet. &ein Grab; Moderne Und Zeitgenössische Kunst Widmet Sich Dem Riesigen Raum Des Grande Nave, Der Oft Auf Das Gebäude Ausgerichtet Ist Weisen Sie Auf Die Energielücke Hin, Die Es Darstellt, Eine Monografische Ausstellung.

Natürlich « Viel Glück » Ist Ein Ironischer Titel. Denn Hier Gibt Es Glück, Niemand Hat Viel Glück! „Nicht Einmal Der Betrachter, Den Die Künstler In Einer Ausstellung In Form Eines Labyrinths Unter Den Neugierigen Blicken Von Überwachungskameras, Deren Bilder übertragen Werden, Gegen Ende Des Weges Hineinschieben, In Dem Es So Aussieht „ein Kontrollraum“, Warnt Judicaël Lavrador In Ihrem Artikel Für Die Sommerausgabe. Vom Beaux Arts Magazine. „Es Ist Klar, Dass Der Besucher Einer Der Protagonisten Der Show Ist.“ Es Ist Ausgesetzt In Den Augen Anderer. Dies Ist Einer Von Elmgreen & Dragset-Spiel Hintergrund Zum Spiegeleffekt. Die Prekarität Des Lebens Der Zustand Ihrer Charaktere Schickt Den Zuschauer Zurück In Die Welt Seine Eigenen Und Die Schmutzigsten Aspekte Der Gesellschaft. Zeitgenössisch. » Angesichts Der Dort Ausgestellten Kunstwerke Metz, „einfach Und Klar, Nie Sehr Kompliziert In Der Bedienung“; Verstehen » Laut Der Journalistin, Die Wie „Plastik-Pointen“ Wirkt, Verstehen Wir Besser, Warum Die Berliner Werkstatt Des Skandinavischen Duos, Das Seit Fast Dreißig Jahren Institutionen Aller Art, Auch In Der Welt Der Zeitgenössischen Kunst, Angreift, Unter Der Decke 13 M Misst !

Seit 1995 Ist Elmgreen & Dragset Hat Das „Ausstellungsformat“ Neu Definiert. Durch Die Gestaltung Temporärer Architekturen Und Lebensgroßer Modelle öffentlicher Und Privater Räume. Anstatt Ihre Kunstwerke Als Eine Sammlung Statischer Objekte In Einem Neutralen Raum Zu Betrachten, Betrachten Die Künstler, Die Heute Durch Die Kunstgalerien Emmanuel Perrotin, Pace Und Massimo De Carlo Vertreten Werden, Jedes Einzelne Werk Als Teil Einer Größeren Geschichte, Die Wiedergeboren Wird Jedes Mal Wird Es In Einem Anderen Kontext Ausgestellt. So Führt Das Duo Vor Ort Bestehende Und Neue Skulpturen In Einer Spezifischen Konstellation Zusammen Und Initiiert So Neue Erzählungen. Diese Oft Realistischen Installationen Reproduzieren Alltägliche Städtische Umgebungen, Denen Die Meisten Von Uns Täglich Begegnen, Jedoch Selten In Einem Musealen Kontext. Hier Und Da Führen In Diesen Trostlosen Umgebungen Sehr Realistische Silikonfiguren Verschiedene Aktivitäten Aus...

So The Outsiders Wird Ein „Kunstwerk In Form Eines Mercedes-Kombis“ „geparkt“; In Der Nähe Einer Skulptur In Form Eines Lebensgroßen Gebäudes Im Forum Von Pompidou-Metz, Die Das übliche Erlebnis Der Architektur Von Shigeru Ban Und Jean De Gastines Verändert. Das Auto Ist Voller Gemälde Und Zwei Hyperrealistische Menschliche Skulpturen Scheinen Verzweifelt Zu Versuchen, Darin Einzuschlafen. „Dies Ist Das Schicksal, Das Uns Vorbehalten Ist.“ An Künstlerassistenten, Basel, Zum Zeitpunkt Der Messe“, Erklärt Elmgreen. „Weil Sie Von Eröffnungen Immer Abgewiesen Werden Und Die Hotels Zu Teuer Sind…“ Ein Leben, Das Beide Künstler Gut Kannten.

« Wenn Sie Sich Zu Hause Treffen Kopenhagen, Mitte Der 1990er Jahre, Einer, Michael Elmgreen, Geboren Zog 1961 Nach Dänemark, Schrieb Gedichte; Der Andere, Ingar Dragset, Ein Acht Jahre Jüngerer Norweger, Begann Eine Karriere Als Schauspieler In Einem Experimentellen Theaterrepertoire. Beide Musstenû „Sie Geben Zu, Dass Es Ihnen In Skandinavien Kaum Eine Chance Geben Würde, Als Avantgarde Voranzukommen“, Schreibt Judicaël Lavrador. « Dann Brechen Sie Auf Berlin, Hauptstadt Der Günstigen Werkstätten Und Unerwartete Künstlerische Möglichkeiten, Selbst Für Autodidakten Ihrer Art. Eins Führte Zum Anderen Und Sie Trafen Auf Menschen, Die Für Ihre Ideen Empfänglicher Waren. Ihren Scherzhaften Geist, Einschließlich Des Unvermeidlichen Zeitgenössischen Kunstkritikers Hans Ulrich Obrist, Der Sie Kurz Nach Ihrer Begegnung Einlädt, Ihre Ideen Zu Teilen. Seine Ausstellung „Nuit Blanche“, Panorama Der Skandinavischen Schöpfung, Im Museum Für Moderne Kunst In Paris Im Jahr 1998. Von Da An Getragen Von Einem Kontext, In Dem Galerien Für Zeitgenössische Kunst Und öffentliche Institutionen Wagen Gleichermaßen Die Produktion Von Installationen, Die Auf Ihren Arbeiten Basieren. Mehr Oder Weniger Groß Angelegt, Die Elmgreen & Dragset Setzt Seinen Stempel Auf: Vorschläge, Die Mit Dem Ausstellungsraum Spielen Und Den Betrachter Dem Ausstellungsraum Gegenüberstellen. Umgebungen Voller Erzählerischer Einsteiger.»

Beim Spaziergang Durch Die Räume Des Centre Pompidou-Metz Sind Besucher Eingeladen à Sammeln Sie Hinweise Und Finden Sie Heraus, Was Zu Tun Ist Stellen Sie Sich Vor, Was Passieren Könnte Oder Passieren Wird. Auf Diese Weise Wird Das Publikum Selbst Zum Akteur, Wie Ein Detektiv, Zum Gast In Der Welt. Unerwünschte Person Oder Eindringling. Zusätzlich Zu Den Installationen In Den Galerien Finden Gelegentlich Auch An Wochenenden Aufführungen Statt, Beispielsweise Im Oktober. Mit Dem Pathos Und Dem Subversiven Humor, Der Die Künstler Auszeichnet, „Bonne Luck“ Präsentiert Eine Welt Zum Erkunden Sowohl Vertraut Als Auch Verstörend, Wo Das Gewöhnliche Wird Neu Erfunden Außergewöhnlich Werden. Von Beginn Der Ausstellung An Zeigten Elmgreen & Dragset Stört Unsere Räumlich-zeitlichen Bezüge In Einer äußerst Beunruhigenden Erfahrung.

Künstler Sind Der Ansicht, Dass Jeder Raum, Wie In „Dr. Jekyll Und Mr. Hyde“, Ein Verborgenes Alter Ego Hat. Die Sie Durch Veränderung Oder Bewegung Offenbaren Wollen. Der Eine & The Many Ist Ein Ostdeutscher Sozialwohnungsbau, Ein « „Plattenbau“, Wie Wir Es In Anderen Ländern Häufig Finden. Berlin. Besucher Können Die Wohnungen Nur Von Außen Besichtigen, Alle Fenster Sind Mit Jalousien Oder Vorhängen Abgedeckt. Wenn Sie Versuchen, Die Glocke Zu Läuten, Die Tür, Niemand Wird Kommen Und Sie Für Sie öffnen. Im Großen Kirchenschiff Verschwimmt Die Grenze Zwischen Fiktion Und Realität Weiter. Hier, Elmgreen & Dragset Ordnet Die Elemente Wie In Einem Videospiel An Der Spieler Muss Sich Durch Ein Labyrinth Bewegen Und Weiß Nie, Was Die Nächste Runde Bringt. Die Ausstellung Ist Gespickt Mit Szenen Aus Dem Alltag, Darunter Ein Theaterraum, öffentliche Toiletten, Ein Labor, Ein Konferenzraum, Eine Leichenhalle, Ein Überwachungsraum Und Ein Verlassenes Büro. Wie In Einem Traum (oder Einem Albtraum?) Folgen Gewöhnliche Situationen Einer Inkohärenten Logik Die Regeln Gelten Nicht Mehr. In Einer Vertrautheit Diese Situationen Sind Fast Beunruhigend Und Erzeugen Ein Gefühl Des Unbehagens Und Der Unruhe. Die Fremdartigkeit Wird Im Verlauf Des Spiels Intensiver. Da Trifft Der Zuschauer Auf Verrückte Charaktere, Etwa Einen Jungen Mann, Der In Einem Hasenkostüm Gekleidet Auf Dem Konferenztisch Schläft, Oder Einen Seiltänzer, Der Durch Den Raum Schlüpft. Und Klammert Sich Daran Seinen Faden Mit Einer Hand.