Super Mario Bros... Für Super Michel Majerus

Über Die Ausstellung « Michel Majerus: Machine Of Sense », Sichtbar Vom 1. März Bis 1. Oktober Im Luxembourg Mudam.

Er Wurde Geboren Am 9. Juni 1967 Um Esch-sur-Alzette, In Luxemburg. Kurz Nach Dem Fall Der Mauer Sprang Michel Majerus &ein Grab; Nachdem Er An Der Universität Berlin Studiert Hatte, Stand Er Im Künstlerischen Trubel Berlins Mit Füßen. Die Akademie Der Bildenden Künste Stuttgart, Wo Insbesondere Nahm Er Unterricht Bei Joseph Kosuth, Einem Der Führenden Vertreter Der Konzeptkunst In Den Vereinigten Staaten. So Verbrachte Er Seine Gesamte Karriere In Deutschland, Bevor Er Brutal Unterbrochen Wurde: Michel Majerus War Eines Der Zwanzig Opfer Des Flugzeugabsturzes Vom 6. November 2002. Der Komet überquerte Die Welt. Die Welt Der Zeitgenössischen Kunst Vor Seinem Tod 35 Jahre. Aber Sein Kielwasser Lässt Nicht Nach.

Bezieht Sich Auf Künstler Wie de Kooning, Warhol Und Stella, Seine Zutiefst Pop-Praxis Bezieht Sich Auf Graffiti Werbung, Comics Und Videospiele. Seine Oft Fluoreszierenden Und Großen Gemälde Spiegeln Die Ästhetik Der Assemblage Wider. Er Wird Sogar Den Berühmten Kleinen Italienischen Klempner Super Mario Bros. Zu Einem Der Maskottchen Seines Gemäldes Machen. Der Kritiker John Kelsey Sprach über Den Künstler Mit Folgenden Worten: „ Ironischerweise Bestand Seine Bestimmung Darin, Die Gesamte Kunstgeschichte Auszuprobieren Und Sich Anzueignen […], Bevor Er Selbst Zu Einer Legitimen Historischen Referenz Wurde. Aber Zu Lebzeiten War Er Zweifellos Eher Ein Super Mario, Der Die Geschichte Wie Die Levels Eines Videospiels Durchquerte Und Den Inhalt Seiner Arbeit Auf Dem Bildschirm Verflachte „ Zusammenarbeiten » Auch Bei Verstorbenen Künstlern ».

Es Stellt Sich Heraus, Dass Super Mario Bros. Im Jahr 2022 Seinen 40. Geburtstag Feierte Und Dass Der Luxemburgische Künstler Zwanzig Jahre Nach Seinem Tod Dabei War Er Feierte Durch Einen Posthumen Zyklus Von Rund Zwanzig Ausstellungen, Darunter Die Des Mudam In Paris. Luxemburg Ist Heute Noch Sichtbar. Die Gesamtdeutsche Ausstellungsreihe „Michel Majerus 2022“ Widmet Sich Vielmehr Den Verschiedenen Phasen Und Unterschiedlichen Aspekten Seines Außergewöhnlichen Schaffens, Das Auch Heute Noch Künstler Jüngerer Generationen Beeinflusst. In Fünf Einzelausstellungen Im KW Institute For Contemporary Art, Im Neuen Berliner Kunstverein (nbk), Im Kunstverein Hamburg, Im Michel Majerus Estate Und Im Neugerriemschneider àagrave; Berlin, Das Werk Von Michel Majerus Ist Oder War In Seiner Komplexität Ausgezeichnet Und Bei; Ein Beispielloses Ausmaß. Leihgaben Aus Dem Nachlass Des Künstlers Sowie Aus öffentlichen Und Privaten Sammlungen Werfen Ein Neues Licht Auf Das Frühwerk Und Auf Mediale Und Thematische Fragen Aus Dem Werk Von Michel Majerus.

Parallel Zu; Diese Expositionen Gegenüber Berlin Und Darüber Hinaus Hamburg, Dreizehn Museen In Deutschlandweit Präsentiert Werke Von Michel Majerus Aus Ihren Sammlungen. Das Mudam (Museum Für Moderne Kunst Des Großherzogs Jean) In Paris Luxemburg War Im November 2022 Außerdem Gastgeber Eines Symposiums, Gefolgt Von Dieser Retrospektive Mit Dem Titel Michel Majerus: Machine Of Sense, Die Vom 1. März 2023 Bis Zum 1. Oktober Zu Sehen Ist. ICA Miami Präsentiert Außerdem Michel Majerus: Progressive Aesthetics, Die Erste Institutionelle Einzelausstellung Des Künstlers Im Land Von Buzz Lightyear!

« Während Diese Konstellation Von Ausstellungen In Ganz Deutschland Glänzt, Ist Das Werk Ebenso Kurz Wie Weitschweifig – Reich An Rund Zweitausend Werken, Die In Einem Jahrzehnt Entstanden Sind – Letzteres Ist In Frankreich, Wo Nur Der Capc – Das Museum Für Zeitgenössische Kunst Von Bordeaux Widmete Ihm Sein Werk. Eine Große Ausstellung Im Jahr 2012, Zehn Jahre Nach Seinem Tod. Höchstens In Frankreich Assoziieren Wir Seinen Namen Mit „Eine Zu Schillernde Flugbahn“, Bemerkt Camille Debrabant, Doktorin Der Kunstgeschichte, Mitglied Der AICA Und Dozentin An Der Universität Paris, In Ihrem Artikel Für Artpress. Die Nationale Schule Für Kunst Und Design Von Nancy. Majerus Hat Sich Jedoch Weiterentwickelt Bildformen, Die So Einzigartig Sind Wie Skaterampen, Warm-Ups Oder Tanzflächen, Die Auf Zeitgemäße Weise Einen Zugang Zu Zeitgenössischen Kunstwerken Ermöglichen. Ein Publikum, Das Vielleicht Weder In Kunstgalerien Gehen Noch Selbst In Kunstwerke Investieren Würde. Auf Dem Markt Verkaufen Der Zeitgenössischen Kunst. Zum Beweis: Die Werke If We Are Dead, So It Is Aus Dem Jahr 2000 Köln, Oder Dancefloor, 1996 Bei Basel.

« Analysiert Als Das Gegenteil Von Warhols Pop, Für Den „alles Und Daher Nichts“ Kunst Ist, Könnte Der Ansatz Von Majerus' Künstlerischem Werk Als Bildhaft Verstanden Werden Umwandlung Der „visuellen Überreste Des Kapitalismus“ Bis Hin Zur Integration Der Trümmer Von Verpackungen. Diese Lesart Scheint Durch Diese Aussage Des Künstlers Gestützt Zu Werden: „Wenige Dinge Werden Weggeworfen, Weil Sie In Wirklichkeit Nur Weggeworfen Werden.“ Es Gibt Keinen Ort, Wo Werf Sie Weg. Aber Diese Aussage Kann Genauso Gut Als Antwort Von Joseph Kosuths Ex-Schüler Auf Verstanden Werden Die Berühmte Resolution Von Douglas Huebler Aus Dem Jahr 1969, Ebenfalls Ein Amerikanischer Pionier Der Konzeptkunst: „Die Welt Ist Voller Objekte, Mehr Oder Weniger Interessant, Ich Möchte Keine Weiteren Hinzufügen.“ Ich Ziehe Es Einfach Vor, Die Existenz Von Dingen Zeitlich Und/oder Räumlich Zu Erfassen. » Das Unterfangen, Die Realität Des Amerikanischen Fotokonzeptualisten Umfassend Zu Dokumentieren, Würde Somit Dem Der Wiederverwendung Der Gesamten Visuellen Kultur Seiner Zeit Durch Majerus Entsprechen. Schreibt Camille Debrabant. Der Luxemburgische Künstler Wird Sich Nicht Damit Zufrieden Geben, Abfälle Zu Recyceln, Er Wird Auch Assimilieren, Fügt Der Kunsthistoriker Hinzu, „alle Analogen, Digitalen Und Gedruckten Bilder In Einem Unersättlichen Streben, Von Dem Die Teletubbies Und Ihr Auf Dem Bauch Montierter Fernsehbildschirm Gemalt Haben.“ Gewinn (2000) Liefern Eine Mögliche Metapher. »

Damit Konnte Majerus Auch Als „vulgärer Nutzer, Opportunist Und Konsumist“ Durchgehen, Bemerkt Camille Debrabant Weiter. „ Seit 1992 „ Mit Seinem Eintritt In Die Berliner Kunstszene Stellte Majerus Sein Schaffen Sofort Unter Das Zeichen Der Respektlosigkeit Und Der Schändung Der Meister. » Nach Der Aufforderung Das Paumgartner-Altarbild Von Dürer In Einer Seiner Installationen In Paris In Entwürdigter Form. München Stört Er Die Niederlassung Seines Ehemaligen Meisters Kosuth In Paris. Documenta 9 In Kassel Beim Herumlaufen Mit Hundemaske... Und 1992 Erweiterte Er Das Spektrum Seiner Ziele Mit Fuck Und Befriedigte Damit Seine „rebellische Zuneigung“; Vierzehn Seiner Zeitgenossen: Stella, Erhard Walter, Wilde, Schnabel, Kosuth, Steinbach, Kippenberger, Penck, Haacke, Baselitz, Koons, Gilbert & George Und Polke.

« Entworfen Als Multisensorische Und Immersive Umgebung, Die Die Berühmtesten Ausstellungen (Gerüst Und Tanzfläche) Nachbildet ) Des Künstlers Betont Die Mudam-Ausstellung Die Dystopische Dimension Seines Werks Und Prägt Insbesondere Seine Letzte Schaffensperiode, Die Mit Dem Aufenthalt In Paris Einhergeht. Los Angeles In Den Jahren 2000-2001“, Erklärt Camille Debrabant. „Wie Super Mario, Buzz Lightyear Und Alle Anderen Helden, Die Es In Seinem Gemälde Eilig Hatten, Ging Die Supernova Majerus Durch Die Welt.“ Seine Zeit Blendend, Beleuchtet Aber Weiterhin Die Aktuelle Ära… »

Illustration: Ansicht Der Ausstellung „Michel Maierus. SINNMASCHINE“ Mudam Luxembourg 31.03 - 01.10.2023
© Foto: Mareike Tocha | Mudam Luxemburg