Der Außergewöhnliche Alltag Von Valentine Schlegel
Über Die Ausstellung « Valentine Schlegel, Kunst Für Den Alltag », Sichtbar Bis Zum 17. September Im musée Fabre In Paris. Montpellier.
Sie War Eine Freundin Von Agnès Varda, Ihr Schwager Hieß Jean Vilar… Geboren In Valentine Schleger Wurde 1925 Gegründet Und Wuchs In Einer Familie Voller Fantasie Auf. Alles Könnte Möglich Werden Kraft Der Freude Und Des Heimwerkens. Für Sie Waren Kunst Und Lebenskunst Eins. „Ich Liebe Den Außergewöhnlichen Alltag“, Sagte Sie. Valentine Schlegel, Bildhauerin Und Keramikerin, Die In Den 1960er Und 1970er Jahren Mit Ihren Schornsteinen Im Landschaftsstil Triumphierte. Sowohl Warme Als Auch Asketische Formen, Die Zur Wiederbelebung Der Keramik Beitrugen, Starben Am Ende Des Jahrhunderts Aus. Paris Im Jahr 2021. Das Fabre-Museum Würdigt Ihn Montpellier Seit 12. Mai Und Bis 17. September 2023. Montpellier Wo Sie Hat Einen Abschluss In Bildender Kunst.
Die Ausstellung Rund Um Die Designerin Valentine Schlegel Ist Im Hôtel De Cabrières-Sabatier D'Espeyran, Kunstabteilung, Dekorative Einrichtungen Des Museums, Zu Sehen. In Den Räumen Im Zweiten Stock Kann Der Besucher Nacheinander Die Wichtigsten Meilensteine Der Karriere Dieses Künstlers Entdecken; Keramiker- Und Bildhauerturm, Einsam Und Umgeben, Der Sich Vereinte Seine Talente Und Sein Sinn Für Freiheit Zum Wohle Einer Wahren Lebenskunst.
Die Ausstellung Ist Um Eine Auswahl Bemerkenswerter Objekte, Keramiken Und Kaminmodelle Herum Aufgebaut, Die Ihren Erfolg Ausmachten, Also Weniger Vielfältig Ihrer Produktion, Relativiert Mit Ihrer Alltäglichen Poetischen Beziehung Sowie Den Fotografien Ihrer Freundin, Der Regisseurin Agnès Varda, Oder Ihrer Schwestern, Die Sie Persönlich Zeigen. Die Arbeit.
Valentine Schlegel Kannte Ihre Kunstgeschichte Perfekt. Wie Elisabeth Védrenne In Ihrem Artikel Für Die Zeitschrift Connaissance Des Arts Erinnert, „erwähnt Sie Regelmäßig Braque, Picasso, Arp… Mit Seinen Schülern In Der Werkstatt Für Kinder Unter Fünfzehn Im Kunstgewerbemuseum. Heute Können Wir Barbara Hepworth Hinzufügen, Da Die Marmorskulpturen Der Britin Die Gleiche Luft Atmen Wie Ihre Steingutvasen. » Denn Letztendlich „speichert Der Keramiker Den Umgebenden Biomorphismus, Eine Neue Mystik Einer Kultur Der Natur Und Ein Irdenes Modell Von Objekten, Die Von Ihm Erschaffen Zu Sein Scheinen.“ Geliefert Wie Es Ist! Wir Denken An Die Steine Und Knochen, Die Henry Moore An Den Stränden Sammelte Und In Seiner Library Of Natural Forms Aufbewahrte, Einem Kuriositätenkabinett, Aus Dem Er Sein Formenrepertoire Reduzierte Zu Das Wesentliche. »
Auch Wenn Valentine Schlegel Zeichnungen Ansammelt, Scheinen Die Formen Direkt Unter Ihren Fingern Geboren Zu Werden, Als Wären Sie Gerade Erst Gefunden Worden. Sie Kopiert Nicht, Sie Erfindet Neu. Seine Kunstwerke In Zu Verkaufen Ging Auf Einer öffentlichen Auktion Zum Verkauf 152 Mal, Hauptsächlich In Der Kategorie Skulptur-Volumen. Die älteste Auktion Ist Zweifellos Das Kunstwerk Graine, Das 2005 Bei Christie's In Der Kategorie „Keramik“ Verkauft Wurde, Und Die Jüngste Scheint Dasselbe Zu Sein: „Tre Garten Mit Vier Bäumen/Aloe“. Veras/Zwei Bäume/Aloe Veras Auf Orangefarbenem Hintergrund/Baum In Einem Garten, Verkauft Im Jahr 2023 In Der Kategorie Zeichnung-Aquarell. Auf Platz 1849 Der Top 5000 Der Weltrangliste Der Auf Internationalen Auktionen Am Besten Verkauften Künstler. Zeitgenössischer Kunst Im Jahr 2022, Seine Kunstwerke In Paris Verkaufe Es Hauptsächlich In Frankreich.
Der Künstler Hat Regelmäßig Mit Zusammengearbeitet Mit Andrée Schlegel-Vilar (1916-2009), Seiner Schwester. Andre Vilar Ist Vor Allem Keramiker, Aber Auch Illustrator, Dichter Und Maler. Als Gebildete Frau Verkehrte Sie Mit Ihrem Ehemann Jean Vilar (Initiator Des Avignon Festivals) Und Den Besten Künstlern Ihrer Zeit Wie Alexander Calder, Der Ein Guter Freund Des Paares Wurde. Seine Poetischen Werke In Raffinierten Tönen Bieten Ein Spiel Mit Organischer Materie Und Lassen Sich Von Nassen Felsen, Korallen Oder Sogar Gerollten Kieselsteinen Inspirieren. Seine Stücke Sind Allesamt Unikate Und Vereinen Die Weichheit Der Formen Mit Dem Durchdrungenen Design Surrealismus Und Rauheit Des Materials. Ihr Originalwerk Wird Vor Allem Der Berühmten Kunstgalerie La Residence Gefallen, Die Es An Verschiedenen Orten Präsentieren Wird. Mehrmals Im Rahmen Von Ausstellungen In Zusammenarbeit Mit Valentine Schlegel.
Niemals Eine Gerade Linie Im Werk Von Valentine Schlegel, Wo Alles Ist Sinnlichkeit Und Bewegungsfreiheit. Immer Asymmetrische Silhouetten. Ein Bisschen Wie Bei Isamu Noguchi, Bemerkt Der Journalist Von Connaissance Des Arts. Dieser Japanisch-amerikanische Künstler Und Designer Das LaM Hat Gerade Seine Erste Große Retrospektive Frankreich Gewidmet. Isamu Noguchi (1904-1988) Ist Eine Wahre Verbindung Zwischen Ost Und West, überschreitet Grenzen Und Künstlerische Kategorien Und Verkörpert Eine Offene Und Dekompartimentierte Vision Von Kunst, Die Auch Heute Noch Das Zeitgenössische Schaffen Beeinflusst. À Mit Mehr Als 250 Werken (Skulpturen, Zeichnungen, Designobjekte, Szenografische Objekte, Fotografien) War Die Ausstellung In Villeneuve D'Ascq, Die Am 2. Juli Endete, Sowohl Hinsichtlich Ihres Umfangs Als Auch Hinsichtlich Der Hervorgehobenen Themen Außergewöhnlich Und Lud Uns Dazu Ein Entdecken Sie Das Kalidoskopische Werk Eines In Europa Wenig Bekannten Künstlers, Der Dennoch Einen Nachhaltigen Einfluss Auf Die Welt Hatte. Geschichte.
Wie Elisabeth Védrenne Betont, Sprengt Valentine Schlegel Die Trennung Zwischen Künstler Und Kunsthandwerker Mit Ihren Ebenso Kraftvollen Wie Mehrdeutigen Formen. « Wir Können Einen Darin Eingebetteten Knochen Sehen. Harmonisch In Einer Riesigen Träne, Die Eine Spannung, Einen Impuls, Ein Ganz Starkes Lebensgefühl, Ein Keimen Entstehen Lässt. Wir Stellen Uns Einen Feuerstein Mit Leicht Aufgeweichten, Seiner Form Angepassten Schneidkanten Vor. &ein Grab; Eine Art Pralle Tulpenzwiebel. Das Stark Pflanzliche Universum Wird Dort Verschärft, Nicht Durch Mögliche Gewalt, Sondern Im Gegenteil Durch Eine Erstaunliche Ruhe. Herrlicher Kontrast Zwischen Der Fülle Großer Samen, Unbekannter Zwiebeln Und Der Würze Einiger Riesiger Dornen Oder Rhizome. Algenbaum, Der Träge Seine Kurzen Tentakel Dem Licht Entgegenstreckt. Wuchernde Finger Wie Digitalis Purpurea, Diese Blumen, Die Auch Hirtenhandschuhe Genannt Werden. Überall Mäuler, Gesäumt Wie Die Kehlen Von Vogelbabys. Wir Vermuten, Dass Es Nicht Viel Braucht, Um Aus Diesen Beruhigenden Formen Etwas Furchteinflößendes Zu Machen.
Der Journalist Bewundert Auch Die Technische Perfektion Der Pot Necks Von Valentine Schlegel, Die „faszinierend“ Ist. Schönheit Emaille, „bemerkenswert“. Die Palette Ist „raffiniert“ Mit Braun- Und Grautönen, Verstärkt Durch Schwarz, Blau Und Olivgrün. « Und Sein Oft Dicker Schlicker Wird Verdünnt; Milchiges Weiß. » Denn Der Künstler Möchte, Dass Seine Vasen Und Töpfe Funktional Sind Und Voraussetzt, Dass Sie Platz Für Blumen Und Früchte Bieten. Aber Unsere Heutige Sichtweise Verbindet Sie Eher Mit Kunstwerke Zu Hause Verkaufen, Die Ausreichen, Um Sich. « Warum? Hat Sie Irgendwann In Ihrem Leben Die Produktion Dieser Prächtigen Schamierten Steingutwaren Aufgegeben? Fragt Elisabeth Védrenne. « Sie, Die Gerade 1957 Bei Ausgestellt Hat Kunstgalerie La Demeure Mit Großem Erfolg? Sie Antwortet Dann, Dass Sie Es Ihr Nicht Erlauben, Ihren Lebensunterhalt Ausreichend Zu Verdienen. Geheimnis. Auf Jeden Fall Entspricht Dies; Seine Entdeckung Des Gipses Und Seiner Möglichkeiten. In Den 1960er Jahren Begann Sie Mit Ihren Architektonischen Umgebungen. »
Unter Den Hundert Stabkaminen, Die Valentine Schlegel Vierzig Jahre Lang, Bis Zum Jahr 2000, Entworfen Und Mit Ihrem Treuen Assistenten Frédéric Sichel-Dulong Entworfen Hat, Sind Alle Einzigartig, Weiß Und Flüssigkeit.
Bildunterschrift: Valentine Schlegel Mit Einer Spiralförmigen Steingutvase, Schamottesteingut, Emaille, Um 1955, Foto Von 'Agnés Varda ©Agnés Varda Estate – Agnè ;s Varda Fund Hinterlegt Bei &ein Grab; Das Institut Für Fotografie, Courtesy Galerie Nathalie Obadia ©ADAGP, Paris, 2023