Das Symbol, Ein Offenes Fenster Zum Flüchtigen
Über Die Ausstellung « Icônes ;» Sichtbar Bis 26. November 2023 Um Die Punta Della Dogona In Venedig.
Die Eingeschnittene Leinwand Von Lucio Fontana (1899-1968) öffnet Den Raum Vom Beginn Des Rundgangs Durch Das Icô Nes Ausstellung, Die Rund Um Werke Aus Der Sammlung Pinault Zum Entdecken Einlädt Eine Reflexion über Das Thema Des Symbols, Aber Auch über Den Status Des Bildes. Es Ist Bis Zum 26. November 2023 Sichtbar Unter Die Punta Della Dogona Bei Venedig. Diese Prestigeträchtige Sammlung Von Werken Zeitgenössischer Kunst Ist Nicht Nur Gewohnt Um Auf Dem Markt Fuß Zu Fassen Of Art Die Bewertung Der Künstler, Deren Milliardenschwerer Sammler Die Kunstwerke Aus Dem Ausland Kauft. Verkaufen. Weder Auf Wundersame Weise Die Kassen Der Kunstgalerien Auffüllen, Die Diese Künstler Vertreten. Es Handelt Sich Offensichtlich Auch Um Eine Echte Goldgrube, Die Ausstellungen Zu Allen Möglichen Themen Und Kunstwerken Nährt, Die Zu Verschiedenen Zeiten Unterschiedlich Gesehen Und Interpretiert Werden. Jedes Mal.
« Dieses Einzelne Thema, Gerechtfertigté Durch Die Verbindung Von Venedig Nach Im Byzantinischen Osten Ist In Der Tat Eine Gelegenheit, Die Aufmerksamkeit Auf Vorschläge Zu Lenken, Die Selten Oder Nie Gezeigt Werden Und Größtenteils Freudige Überraschungen Darstellen“, Schreibt Catherine Francblin In Ihrem Artikel Für Artpress, Das Magazin Für Zeitgenössische Kunst Für Den Monat Juni. „Unter Den Teilnehmern Sind Viele (James Lee Byars, David Hammons, Danh Vo, Rudolf Stingel…) Mit Demonstrationen In Anderen Ländern Vertraut. Paris Oder Anderswo Venedig Vorher Aber, Bei Agrave; Die Gunst Der Frage Nach Der Ikone Lag Darin Nicht Es Scheint Schwierig, Den Kreis Der Privilegierten Zu Erweitern Und Gleichzeitig Den Regeln Der Gesellschaft Zu Folgen. Eine Art Heimatgefühl, Zu Dem Der Bau Von Tadao Ando Beiträgt. Stärken. »
« Es Ist Selbstverständlich, Dass Die Essenz Des Symbols Im Übergang Zur Nächsten Seite Durchscheint. Die Abstraktion Von Kandinsky Und Malévitch , Die Räume Erleben, Die Durch Die Anwesenheit Von Ikonen Verklärt Werden, Seien Es Kirchen, Kapellen Oder Tiefer Gelegene Bereiche Mit Bemalten Wänden, Wie Kandinsky Sie 1889 Auf Seiner Reise In Die Provinz Wologda Entdeckte“, Schreibt Emma Lavigne, Generaldirektorin Der Pinault-Sammlung Und Kurator Der Ausstellung. „Das Eintauchen In Die Farbe, Verbunden Mit Dem Glanz Der Symbole, Die Immer Wieder Leuchten.“ Das Licht Der Kerzen In Der östlichen Und Heiligen Ecke Des Häuser, Ist Ein Entscheidender Schritt Auf Seiner Suche Nach Einer Unsichtbaren Person, Die Er Nennen Wird« Spirituell » In Du Spirituel Dans L’art im Jahr 1912. Malévitch, Während Der Ausstellung « Neueste Futuristische Ausstellung 0,10 » Petrograd Im Jahr 1915 Versetzt Diese Wunderschöne Rote Ecke In Den Weltraum Die Symbole Sind So Angeordnet, Dass Sie Zum Rahmen Für Das Carréé Schwarz Auf Weißem Hintergrund, Den Er Für Die “« Ikone Unserer Zeit. Inspiriert Von Ikonenmalern, Die Keine Ihrer Originalität Getreue Farbe Oder Form Verwenden. Sowohl In Der Realität Als Auch In Der Klang- Und Rhythmuspoesie Des Dichters Chlebnikow Erfindet Malewitsch Autonome Plastische Elemente, Die Sich Von Der Sichtbaren Welt Und Der Mimesis Befreien. In Seinem Manifest Suprematismus: Die Welt Ohne Objekt Oder Ewige Ruhe, 1919-1922, Tendiert Er Dazu Erforschen Sie Die Existenzmodalitäten Der Jenseitigen Welt Des Sichtbaren. Wie Von Ihm Analysiert Bruno Duborgel In Malévitch, Die Frage Der Ikone, Die Herausforderung Für Ihn Besteht Darin, Die Beziehung Zwischen Dem Sichtbaren Und Dem Unsichtbaren Sensibel Zu Machen, Die Natur Des Bildes Nicht Nur In Seiner Sichtbarkeit Zu Offenbaren; Aber Vor Allem In Seiner Verbindung Zu; Das Unsichtbare. »
Unter Den Glücklichen Überraschungen, Die In Ihrem Artikel Erwähnt Werden, Erwähnt Die Artpress-Journalistin Die Installation Von Lygia Pape (1929-2004), Einer Der Bedeutendsten Figuren Der Brasilianischen Künstlerischen Avantgarde, Bestehend Aus Goldenen Fäden, Die In Der Dunkelheit Des Himmels Gespannt Sind. Und Eine Religiöse Emotion Hervorrufen. „Die Ikone Erweckt Leben Zum Leben.“ „das Unsichtbare“, Schreibt Marie-Josée Mondzain, Auf Kunst Und Bilder Spezialisierte Philosophin, Im Ausstellungskatalog Von Bei Marsilio, Was Die Musikalität Von Weiter Betont Von „falsch Strenger“ Arbeit; VonAgnes Martin(1912-2004). Es Stimmt Zwar, Dass Der Amerikanische Künstler Das Schon Oft Getan Hat Aufgrund Der Nüchternheit Mit Der Minimalistischen Bewegung Verbunden Und Regelmäßigkeit In Ihren Formen Sah Sie Sich Eher Den Abstrakten Expressionisten, Ihren Zeitgenossen, Nahe. Die Ikonische Malerin Betrachtete Musik Als Eine Der Höchsten Kunstformen Und Verwandelte Ihre Werke In Echte Partituren. Entschlüsseln.
« Die Herausforderung Jeder Thematischen Ausstellung Besteht Darin, Die Gründe Für Die Ausstellung Verständlich Oder Wahrnehmbar Zu Machen. Auswahl An Werken Und Künstlern. Icônes Entgeht Dem Nicht Und Bietet Eine Reihe Von Erlebnissen, Die Von Der Betrachtung Der Ultimativen Werke Von Robert Ryman Bis Zu „einer Absoluten Nüchternheit, Zusammengeführt Wie Die Von …“ Reichen Roman Opałka In Einer Art Zufluchtsort, Zum Visuellen Und Akustischen Schock Der Videos von Arthur Jafa », Denkt Darüber Nach Bruno Racine, Co-Kurator Der Ausstellung, Unterscheidet Im Katalog „das Idol Von Der Ikone, Bevor Er Sich Auf Einige Symbolträchtige Werke Konzentriert, Wie Zum Beispiel La Nona Ora (1999) Von Maurizio Cattelan Oder Die Filmperformance Von Kimsooja, Der Alles Auf Die Nächste Stufe Bringt. Sowohl Eine Erfahrung Der „Selbstbestätigung“ Und Zugehörig Menschheit » », Bemerkt Catherine Francblin In Artpress.
“ Wenn Die Byzantinischen Maler, Deren Ikonen Die Bilderstürmer Empörten, Nicht Die Absicht Hatten, Irgendjemanden Zu Beleidigen, Dann Cattelan Er War Sich Vollkommen Bewusst, Dass La Nona Ora Kontroversen Auslösen Würde“, Sagt Bruno Racine. „Aber Was Genau Sehen Wir Darüber Hinaus In Cattelans Werk? Oder Trotz Seines Mimetischen Realismus? Das Gesicht Des Papstes Ist Seltsamerweise Nicht, Wie Man Erwarten Könnte, Verzerrt; Durch Schmerzen, Wenn Sie Unerträglich Sein Sollten. Ihr Gesichtsausdruck Ist Ernst, Sie Wirkt Im Wesentlichen Gefasst, Vielleicht überrascht Von Einem Statistisch Unwahrscheinlichen Unfall; Und Sein Körper, Anstatt Durch Den Aufprall Eines Auf Ihn Geworfenen Steins Dieser Größe In Stücke Gerissen Zu Werden. Alle Geschwindigkeit Im Raum, Bleibt Intakt. Darüber Hinaus Hat Johannes-Paul II. Es Fest Im Griff &ein Grab; Das Kreuz Scheint Sich Anzustrengen, Aufzustehen. Es Ist Schwer, Hier Nicht An Die Folterszenen Zu Denken, Die So Oft In Italienischen Kirchen Dargestellt Werden, Wo Die Märtyrer, Gleichgültig Gegenüber Dem, Was Sie Leiden, Unversehrt Aus Den Flammen Oder Kochendem Öl Hervorgehen Und Den Wiederholten Bemühungen Ihrer Peiniger Trotzen. Auch Wenn Der Glanz Der Kontroversen Gedämpft Ist, Bleibt La Nona Ora Im Jahr 2023 Wie Im Jahr 1999 Der Künstler Wollte: Ein Werk, Das Bis Ins Mark Verstört, Ja Sogar Schockiert. Auf Den Ersten Blick, Aber Nach Seinem Eigenen Ausdruck Und In Bezug Auf Die Passion Christi, Stellt « Ein Spirituelles Werk, Das Vom Leiden Erzählt. »
Die Wahl, Die Künstler In Kleinen Zweier- Oder Dreiergruppen Zusammenzubringen, Bringt Weitere Zusätzliche Beleuchtung. So Findet Sich Hier Zwischen Einer Studiengruppe Von Josef Albers Für Homages To The Square Eine Von Roman Opalka Entworfene Rotunde Zur Aufnahme Seiner Zahlenbilder Und Ein Sechzehn Meter Breites Gemälde Von Michel Parmentier Auf Transparentpapier. Robert Rymans Kleine Quadratische Gemälde Werden In Einem Für Die Malerei Geeigneten Raum Zusammengeführt. Meditation, Während Den Nächtlichen Bildern Der Film Von Philippe Parreno Gewidmet Ist Die Schwarzen Gemälde Von Goya Laden Dazu Ein Eine Reise Zwischen Geistern. Catherine Francblin Kommt Zu Dem Schluss: „Das Ist Die Ikone: Ein Fenster Zu Einem Schwer Fassbaren Anderswo, Zwischen Schatten Und Licht, Bewunderung Und Terror.“
Illustration: David Hammons, Black Mohair Spirit, 1971 Pinault Collection © David Hammons