Condo Oder Die Umgekehrte Form Der Abstrakten Kunst

Über Die Retrospektivausstellung « Humanoïdes< /a> » Gewidmet George Condo Im Nouveau Musé National De Monaco Bis Zum 1. Oktober 2023.

Wir Sagen, Es Ist Vergangenheité Meister In Der Kunst, Die Tiefen Der Menschlichen Psyche Darzustellen Menschlich. George Condo, Geboren Im Jahr 1957 In Concord, New Hampshire, Ist Sein Werk Gegenstand Einer Retrospektive Mit Dem Titel „Humano“ Des “, Die Bis Zum 1. Oktober 2023 Im Neuen Nationalmuseum Von Monaco (Villa Paloma) Zu Sehen Ist. Laut Dem Amerikanischen Maler, Der Dafür Bekannt Ist, Ausschließlich Porträts Anzufertigen, „ Humanoid Ist Kein Science-Fiction-Monster, Sondern Eine Darstellungsform, Die Traditionelle Mittel Nutzt, Um Tiefe Emotionen An Die Oberfläche Zu Bringen. Die Oberfläche Einer Person. Das In Der Antiken Malerei Vorherrschende Mimetische Ideal Hat Zu Einer Unübersehbaren Zahl „epischer“ Darstellungen Geführt. ähnlich », « Vergleichbar » Zu Menschen. Allerdings Haben Nur Wenige Seltene Bildnisse Das Museum Erreicht. Auf Der Stufe Von «humanoïdes », Bei Das Von « Golem » Kurz Davor, Zum Leben Zu Erwachen. Darunter Sind Auch Die Porträts Von Rembrandt. Aber Machen Sie Einen Rundgang Durch Die Kunstgalerien: Alle Angebotenen Kunstwerke Verkaufen Sind Nicht.

Wie Wäre Es Mit Einem Modernen Gemälde, Für Das Das « Wahrheit » Des Mediums Hat Sich Verdrängt Ein Realistisches Projekt, Das Durch Die Erfindung Der Fotografie Obsolet Geworden War? Verbringen Sie Stunden Und Zahlen Sie Ein Vermögen, Um Ihr Porträt Jedem Anzubieten. Nachwelt Eigentlich Brauche Ich Es Nicht Mehr. Rein Pragmatisch, Nur Die Abstraktion Schien Relevant Zu Sein. Eine Zeit, Um Die Bildschöpfung So Weit Verlängern Zu Können, Dass Sie Den Status Eines Kunstwerks Von Ihrer Besten Seite Erreicht. Verkaufen. George Condo Stellte Sich Der Herausforderung Und Schoss Moderne Malerei In Richtung « Beinahe Menschlich. Er Griff Das Problem Erneut Auf. Seine Quelle: Indem Er Den Kubismus Beschlagnahmte, Kehrte Er Ihn Um. Die Absichten. Er Hat Ihn Vermenschlicht. Er Machte Sich Zum Teil Eines „ Psychologischer Kubismus », Wollte In Den Deformationen Von Picasso Oder < Sehen Strong>Braque, Nicht Das Aufkommen Eines « „reine Malerei“, Sondern Eine Realistische Erkundung Der Psyche Von Menschlich. Damit Tritt Condo In Die Fußstapfen Des Kunstkritikers Fénéon, Der Ihm Bei Einem Besuch In Picassos Atelier Zur Zeit Der Demoiselles D'Avignon Den Rat Gab, Dies Zu Tun. Einer, Der Noch Ein Junger Künstler War, Dem Man Sich Widmen Konnte Die Karikatur.

Condo Pflügt Diese Furche Und Stellt Die Kubistische Deformation Auf Die Gleiche Ebene Wie Die Der Karikaturisten: Eine Einzigartige Art, Die Figuration Neu Zu Erfinden. In Sechs Kapiteln Zeichnet Die Monaco-Ausstellung Die Kontinuität Von Nach Eines Reichhaltigen Werks, Das Von « Außerirdische » Im Sozialverzeichnis, Von Guido Reni Bis; Bugs Bunny. Untermalt Mit Eigens Geschaffenen Gemälden öffnet Die Ausstellung Dem Betrachter Die Türen Der Ebenso Verrückten Wie Rudimentären Fabrik Der Humanoiden. „Selbstverständlich“, Schreibt Philippe Ducat In Der Zeitschrift Für Zeitgenössische Kunst Artpress Im Juni, „beschränkt Sich Das Interesse An Condos Kunst Nicht Nur Darauf; Malen Sie Allein Den Ausdruck Der Inneren Gefühle Der Menschen. Seine Formale Beherrschung Von Materialien, Farben Und Zeichnung Katapultiert Seine Gemälde In Den Bereich Großer Kunst. Durch Verweise Auf Die Meister Der Kunstgeschichte Erzählt Condo Nicht Nur Geschichten über Entstandene Gemälde, Sondern Beteiligt Sich Auch An Der Entstehung Von Gemälden. Genau Diese Geschichte Der Malerei – Wie Picasso Den Großen Meistern Gegenübersteht, Und Mit Dem Gleichen Kommunikativen Jubel. »

Picasso, Schutzfigur… Tatsächlich Handelt Es Sich Um Die Reproduktion Eines Gemäldes Des Spanischen Malers In Einer Bostoner Zeitung, Der Die Popularität Des Gemäldes Gefördert Hatte. Student George Condo Bei Registrieren Für Universität Schloss Sein Studium Der Kunstgeschichte In Lowel In Massachusetts Ab Und Studierte Parallel Musik. Und Es Geschah Auf Anraten Von Jean-Michel Basquiat, Dass Der Junge Amerikaner Hatte Sich Dafür Entschieden Sich Einzuleben New York, Um Seine Karriere Als Künstler Zu Beginnen. Zeitgleich Mit Der Entdeckung Der Komponisten Seiner Zeit Wie John Cage, Luciano Berio Oder Karlheinz Stockhausen Begann George Cordo In Den 1980er Jahren Mit Der Arbeit. Arbeiten Bei The Factory Mit Andy Warhol,, Der Die Arbeit Schätzte. Seine Gemälde Wurden In Einer Kunstgalerie Im East Village Ausgestellt, Wo Er Ging Mit Keith Haring. Condo Wird Sich Aus Dieser Episode Seines Lebens Daran Erinnern, Dass Wir Zugang Zu Seinem Leben Haben Können. Die Ganze Kunstgeschichte... Und Es Zu Einem Material Machen, Indem Man Es Mit Kombiniert Wie Es Ihm Gefällt.

George Condos Arbeit Beruht Letztlich Auf Dieser Fähigkeit &ein Grab; Ausgehend Von Kunsthistorischen Bezugspunkten Wie Picasso, Cézanne Oder Sogar Glenn Brown Als Anspielungen Zeitgenössische Amerikanische Kultur Und Die Damit Verbundenen Archetypen. Er Wird Auch Selbst Sagen, Dass Die Von Ihm Geschaffenen Porträts Darstellungen Der Verschiedenen Psychischen Zustände Sind, Mit Denen Wir Täglich Konfrontiert Sind. „Ausdrücke Von Trauer, Entsetzen, Freude, Glück, Liebe Und Hass Können Gleichzeitig In Einem Einzigen Porträt Festgehalten Werden, Weil Ich Mir Selbst Freiheit Gebe;“ Um Meine Eigenen Gefühle Auszudrücken Durch Das Gesicht Des Anderen“, Erklärt Der Maler. Diese Imaginären Porträts Sind Das Ergebnis Einer Begegnung Zwischen Den Kuriositäten Seines Geistes Und Der Klassischen Ästhetik Der Werke, Die Er Erneut Aufgreift. George Condo Stellt Dann Das Konzept Des „künstlichen Realismus“ Vor. Was Sich In Der „realistischen Darstellung Des Künstlichen“ Manifestiert. Und Produziert Karikaturen, Deren Witzniveau Schwer Zu Erreichen Ist. 

Als Der Junge George Condot Nach Zog Nach Dem Factory-Erlebnis In Paris (er Verbrachte Schließlich Etwa Zehn Jahre In Europa, Bevor Er Endgültig Nach New York Zurückkehrte) Machte Er Sein Hotelzimmer Zu Seinem Atelier Und Besuchte Eifrig Den Louvre, Fasziniert Von Dessen Anblick Von Den Kopisten. Mit Einem Von Ihnen Fertigte Er Eine Kopie Eines Gemäldes Von Raphaël An Und Entdeckte Dabei Techniken, Die Ihm Unbekannt Waren. „Damals Kam Ihm Die Idee Der Bildlichen Rekonstruktion.“ Den Geist, Etwas, Das Picasso Oder Cézanne Nicht Taten, Denn „im Gegenteil, Sie Dekonstruierten Ihre Umgebung“, Erklärt Uns Philippe Ducat Von Artpress, Ein Auf Kunst Spezialisierter Grafikdesigner. In Kunstbüchern, Verleger Und Sammler Von Sammlungen. « D’où Die Abstraktion Wird Zum Realismus Und Zu Dem, Was Er Als psychologischen Kubismus Bezeichnet, Wodurch Er Porträts Von Imaginären Charakteren Malt, Die Durch Vielfältige Gesichtsausdrücke Eine Ganze Reihe Von Gefühlen Ausdrücken. » Porträts Sicherlich, Daher Realistisch. Aber Keine Realität Habend, Daher Letztlich Abstrakt. „Wie Ein Gemälde Von Frank Stella Oder Brice Marden Nimmt Es Keinen Bezug Zur Realität Auf“, Betont Philippe Ducat. Für Wen Das Filmische Genre, Mit Dem Condos Kunst In Verbindung Gebracht Werden Könnte, Das Von Monty Python, William Hogarth Oder Terry Gilliam Wäre, „mit Der Gleichen Vorliebe Für Farce, Pastiche, Übertreibung, Aber Auch Für Das Tragische (Bandit, Bandit, 1981) ». Auf Den Ersten Blick Eignen Sich Condos Bilder Tatsächlich Dafür Lächeln, „dann Lachen Wir Herzlich, Weil Sie Sich Als Zutiefst Beunruhigend Erweisen Und Eine Vision Der Menschheit In Sich Tragen, Die“ Was Letztendlich Nicht Sehr Lustig Ist. »