Licht Auf Velazquez' Mysteriösen Sklaven
Über Die Ausstellung “ Juan De Pareja – Afro-hispanischer Maler » Sichtbar Unter Met à New York Bis 16. Juli 2023.
Sein Gesicht Kommt Ihm Bekannt Vor, Da Er Das Ganze Leben Miterlebt Hat. Den Jahrhunderten Dank Ein Öl Auf Leinwand In Der Aura Von Diego Velazquez (1599-1660), Maler Der Spanischen Krone. Aber Die Grauzonen Weben Immer Noch Seine Geschichte. Tatsächlich Ist Der Maler Juan De Pareja Nicht Nur Gegenstand Eines Berühmten Velásquez-Porträts: Er War Zwanzig Jahre Lang Sklave Des Spanischen Meisters, Bevor Er Sich Als Freier Mann Und Unabhängiger Maler Einen Namen Machte. Seine Unglaubliche Reise Ist Zum Ersten Mal Gegenstand Einer Ausstellung Im Metropolitan Museum In New York. Und Diese Ausstellung Bietet Einen Beispiellosen Einblick In Das Leben Und Die Künstlerischen Leistungen Des Afro-hispanischen Malers Juan De Pareja (ca. 1608–1670) Aus Dem 17. Jahrhundert.
Heute Weithin Bekannt Als Motiv Des ikonischen Porträts Gemalt Von Diego Velázquez, Der Damals Für Aufsehen Sorgte. Rom Im Jahr 1650, Und Das Gewesen War Pareja Wurde 1971 Von Der Met Für 5,5 Millionen US-Dollar Erworben Und War Geboren. &ein Grab; Antequera, In Spanien, Eines Sklaven Und Wahrscheinlich Eines Sklavenhändlers. Er War War Mehr Als Zwei Jahrzehnte Lang Im Atelier Von Velázquez Versklavt, Bevor Er Selbst Zum Künstler Wurde. Ganz Zum Teil. Diese Präsentation Ist Die Erste, Die Präsentiert Wird. Versuchen Sie, Seine Geschichte Zu Erzählen, Aber Auch Untersuchen Sie Die Art Und Weise, Wie Versklavte Handwerksarbeit Und Eine Gesellschaft Funktionieren Gemischtrassig Sind Untrennbar Miteinander Verbunden Kunst Und Die Materielle Kultur Von « Das „Goldene Zeitalter“ Spanisch. Weil Wir Sie Allzu Oft Vergessen Haben, Diese Talentierten Sklaven, Die In Malerwerkstätten Außerhalb Der Stadt Beschäftigt Waren. Bei Agrave Reproduzieren; Armrundgang Durch Kunstwerke Zugleich Zum Wohle Ihrer Herren Verkaufen!
Die Darstellungen Der Schwarzen Und Morisco-Bevölkerung (Muslime, Die Im 16. Jahrhundert Gewaltsam Zum Katholizismus Konvertierten) Spaniens In Den Werken Von Francisco De Zurbarán >, Bartolomé; Esteban Murillo Und Velázquez Verbinden Werke, Die Die Allgegenwart Der Sklavenarbeit Auf Frauen Zurückführen. Durch Die Medien, Von Skulptur Zu Skulptur. Geld. Das Met-Porträt, Ausgeführt Von Velázquez àgrave; Rom Im Jahr 1650 Wird Kontextualisiert; Durch Seine Anderen Porträts Dieser Zeit Und Das Originaldokument, Anhand Dessen Pareja Identifiziert Wurde. Freigegeben &ein Grab; Seine Rückkehr Zu Madrid. Die Ausstellung Endet Mit Der Ersten Sammlung Von Parejas Selten Gesehenen Gemälden, Von Denen Einige Von Enormem Ausmaß Sind Und Sich Mit Den Kanons Westlicher Kunst Auseinandersetzen, Während Sie In Der Gesamten Afrikanischen Diaspora Nachhallen
Arturo Schomburg (1874-1938), Sammler Und Gelehrter Der Harlem Renaissance, Spielte Spielt Eine Entscheidende Rolle Bei Der Wiederbelebung Von Parejas Werk Und Dient Als Roter Faden, Der Das Spanien Des 17. Jahrhunderts Mit Dem New York Des 20. Jahrhunderts Verbindet Und Eine Linse Dafür Bietet Durch Die Man Die Vielen Geschichten Sehen Kann, Die Es Gab Geschrieben Auf Pareja. Denn Juan De Pareja Ist Seit Langem Ein Anführer. Geviertelt Von Kunsthistorikern Zur Rolle Des Malers Bleibt Bestehen Im Schatten Seines „Meisters“, Den Er Gesucht Hätte. &ein Grab; Nachahmen, Ohne Es Jemals Zu Erreichen, „während Quantität“ Aus Mythen Und Anekdoten Hat Den Roman Des Ehemaligen Sklaven Mit Einem Einzigartigen Schicksal Geschrieben“, Betont Daphné; Bétard In Seinem Artikel Für Die Juni-Ausgabe 2023 Des Beaux Arts Magazine „Die Retrospektive, Der Sich Die Met Heute Widmet.“ Juan De Pareja Ist Daher Nur Der Anfang Einer Geschichte, Die Noch Abzuwarten Bleibt. „schreiben“, Wie Die Kuratoren Der Ausstellung, David Pullins, Kurator Am Met, Und Vanessa K. Valdés, Schriftstellerin Und Professorin Am City College Of New York, Erklären.
“Auch Wenn Die Gemälde Des Genies Des Spanischen Goldenen Zeitalters Heute Mit Seiner Art, Einen Sklaven Und Einen Papst, Eine Prinzessin Zu Behandeln, Von Andersartigkeit Zu Sprechen Scheinen Und Als Bettler Praktizierte Er Ebenso Wie Seine Gesamte Familie Die Sklaverei“, Bemerkt Der Journalist Des Beaux Arts Magazine. Tatsächlich Wird Der Name Pareja Seit Den 1630er Jahren Erwähnt. In Der Madrider Werkstatt Von Vélazquez. Und Der Mann Begnügte Sich Nicht Damit, Die Pigmente Zu Mahlen Oder Die Leinwände Vorzubereiten, Wie Die Meisten Anderen Sklaven Der Maler. Er Arbeitete Mit Den Assistenten Des Meisters Zusammen. Kopierarbeit, Viel Lohnender. Eine Krawatte Mit Zum Beispiel Juan Bautista Martinez Del Mazo, Velazquez‘ Eigenem Schwiegersohn. Sicherlich Musste Der Maler Des Königs Auf Diese Frage Antworten. Zahlreiche Gemäldeaufträge Und Das Kopieren Waren Damals An Der Tagesordnung. Ein Studiokopist War Eine Karriere, Die Viel Arbeit Erforderte. Ganz Zum Teil. Als Ob Heute Das Originalkunstwerk Eines Zeitgenössischen Künstlers In Einer Kunstgalerie Oder In Einem Marktkatalog Präsentiert Würde. Der Kunst, Und Dass Sammler Oder Einfache Kunstliebhaber Die Reproduktion Zu Hause Kaufen Könnten. Nach Wunsch, In Exakter Kopie Von Anderen Zeitgenössischen Künstlern Gemalt, Die Anonym Bleiben.
Dennoch Ist Parejas Rolle In Velázquez‘ Augen Seltsamerweise So Wichtig, Dass Er, Der Sklave, Den Herrn Auf Seiner Von Ihm Finanzierten Reise Nach Italien Aufnimmt Von Der Krone Spaniens, Um Kunstwerke Zu Hause Zu Erwerben. Verkauf Und Gipsabgüsse Antiker Skulpturen. „Für Pareja Ist Es Eine Art Große Einführungstour, Die Am Ende Des Jahres Beginnt.“ Genua Im Januar 1649 Geht Weiter Mailand, Modena, Bologna, Florenz Und Parma, Bevor Sie In Mailand Endeten. Rom Im Mai“, Schreibt Daphneé Bastard. „Dann Fertigte Vélazquez Das Berühmte Porträt An, Das Die Ganze Stadt Faszinierte Und Den Anonymen Assistenten Hervorhob, Der Auch Heiratete.“ Die Sache Der Malerei, Dieser Disziplin, Die Vélazquez Als Eigenständige Disziplin Anerkannt Sehen Möchte. Das Gleiche Der Edelsten Künste. Ist Das Der Ultimative Grund, Warum Er Ihm Schließlich Seine Freiheit Gewährt? Wie War Die Beziehung Zwischen Den Beiden Männern? Warum Hast Du Ihn, Pareja, Für Die Reise Nach Italien Ausgewählt? Juristische Und Administrative Dokumente Ersparen Ihnen Den Aufwand. Alles Lukubration. Aber Seine Rückkehr Zu Madrid, Nach Den Vier Jahren Muss Er Noch Zahlen. Als Velázquez Ein Sklave Wird, Gelangt Pareja Schließlich Vom Status Eines Werkstattkopisten Zum Künstler. Das Eines Unabhängigen Künstlers. »
Und Anders Als; Was Die Bösen Zungen Der Kunstgeschichte Verbreiteten, Tat Juan De Pareja Nicht „sub-Velazquez“. Er War Teil Der Zeitgenössischen Kunstbewegung Seiner Zeit, Dieser Schule Von Madrid, Die Von Den Hofmalern Francisco Rizi, Claudio Coello Und Juan < Getragen Wurde Stark>Carreno De Miranda. „Eine Art Neue Version Des Spanischen Barocks Mit überschwänglichen Und Rhythmischen Kompositionen, Einer Leuchtenden Palette, Die Die Venezianische Malerei Von Tizian Und Einem Veronese Neu Interpretiert, Mit Etwas Flämischem Berühren Sie Es. Der Rubens», Beschreibt Der Journalist Vom Beaux Arts Magazine. „Pareja Kümmert Sich Um Die Texturen Der Stoffe, Die Kontraste Der Ausdrücke, Die Bewegungen Der Körper.“ Besonderes Augenmerk Legt Er Auf Die Hintergrundlandschaften, Die Er Gekonnt Ausarbeitet. In Einem Gemälde Wie „Die Flucht Nach Ägypten“ (1658) Sind Wir Von Der Nüchternheit Des Gemäldes Weit Entfernt. Von Velazquez Mit Diesen Vom Wind Gepeinigten Bäumen, Diesen Weißen Reflexen Wie Lichtblitzen, Den Engeln Und Rosa Putten, Die In Der Luft Schweben!
Illustration: Die Berufung Des Heiligen Matthäus
Juan De Pareja (Spanisch, Antequera 1606–1670 Madrid)