Künstlertapete

Ein Rückblick Auf Das Phänomen Tapete Als Künstlerisches Medium, Anlässlich Der Ausstellung « Celebrating Picasso &ndash ; Die Kollektion Nimmt Farben An » Sichtbar Bis 27. August 2023 Im Museum National Picasso-Paris.

Wir Wissen Es, Wenn Wiré Das Tapetenmuseum In Rixheim Im Elsass Oder Die Sammlungen Des Museums Für Dekorative Kunst In Paris. Paris: Von Der Panorama-Tapete Bis Zur Grafischen Wandtapete, Einschließlich Trompe-l'il- Und Materialeffekten, Kann Dieses Medium Ein Wahres Kunstwerk Sein à Verkaufen. Aber Wir Stellen Uns Den Markt Weniger Spannend Vor. Zeitgenössische Kunst Oder Entdecken Sie Zeitgenössische Kunst In Kunstgalerien. Und Doch! « Es Ist Warhol Der Erste, Der Ein &oelig Gemacht Hat. „Arbeiten Sie, Indem Sie Sich Vorstellen, Dass Es Mit Neonpinken Kuhköpfen Auf Gelbem Hintergrund Bedeckt Ist“, Lehrt Uns Daphne. Bétard In Seinem Artikel Für Das Beaux Arts Magazine Für Den Monat Mai. „Provokativ, Feministisch Oder Subversiv Erscheint Er Heute Als XXL-Gefäß Der Umbrüche Der Welt.“ » Wenn Er Nicht Gerade Museografien In Die Luft Jagt, Wie Derzeit Im Nationalmuseum Picasso-Paris.

Die Ganzseitige Illustration Dieses „Trend » Des Kunstmagazins Liegt Vor Es Allein Ist Ein Kunstwerk. Das Macht Sofort Lust, Damit Collagen In Reisetagebüchern Oder Neue Kunstwerke Zu Erstellen. Die Unzähligen Schmetterlinge Des Britischen Künstlers Damien Hirst, Der Die Welt Der Kunst Dominierte. Die Britische Kunstszene War In Den 1990er Jahren Als Teil Der Young British Artists-Gruppe Zwar Sehr Umstritten. Und Hypermediatisiert, Wie Die Reihen Greller Nahaufnahmen Von Kartoffeln Und Glühbirnen, Uhren Und Pizzen, Die Sich John Baldessari, Ein Amerikanischer Konzeptkünstler Der Aktuellen Postmoderne, Ausgedacht Hat, Um Unsere Allzu Klugen Köpfe Zu Verputzen Auch Innenräume Mit Trivialen Bildern Sprechen Von Der Schönheit Des Lebens. Es Ist Vergänglicher Als übermäßiger Konsum.

« Anscheinend Wäre Es Glatt, Sich Wiederholend, Passiv, Rein Dekorativ… Warum Sind Tapeten So Beliebt? An Dieser Stelle Die Künstler? », Fragt Der Journalist. „Denn In Ihren Händen Ist Er Genau Das Gegenteil.“ Sie Konnten Seine Neigung Dazu Erkennen Regen Die Fantasie An, Provozieren Die Netzhaut, überwinden Mauern, Brechen Sie Ein, Um Sie Für Andere Horizonte Zu öffnen. Explosiv, Provokativ, Wahnsinnig, Hypnotisch, Subversiv – Tapeten Sind Zum Gefäß Ihrer Vision Der Welt Und Ihrer Wildesten Träume Geworden. Dadurch Ließ Sarah Lucas Brustballons Aus Zigaretten, ähnlich Wie Zigaretten, In Den Tiefen Eines Schwarzen Hintergrunds Schweben. Planeten, Die Im Kosmos Treiben – Die Reise Fand Statt Die Kunstgalerie Sadie Cole HQ, In London, Im Jahr 2000, Für Seine Ausstellung The Fag Show. »

Sogar David Bowie Begann 1995 Mit Der Tapete! Für Seine Erste Ausstellung Als Maler In Paris Die Kunstgalerie The Gallery In London, Der 2016 Verstorbene Star, Der Als Musiker Mehr Erinnerungen Hinterlassen Hatte, Als Als Maler Geschaffen Hatte Ein Hintergrundbild Namens Conflict, In Zusammenarbeit Mit Zwei Anderen Britischen Stars, Die Auf Dem Markt Besser Bekannt Sind. Der Kunst, Lucian Freud Und Damien Hirst. Ein Von Lucian Freud Gemalter Männlicher Akt Wurde Ins Wasser Getaucht. In Einer Dieser Berühmten Formaldehyd-Boxen, In Denen Damien Hirst Hält Normalerweise Tiere, Alle Auf Einer Blumen- Und Druckdekoration. Von Der Englischen Firma Laura Ashley. Diese Tapete Diente Nicht Nur Als Szenografie Für David Bowies Installation, Sondern War Auch Ein Integraler Bestandteil Seines Kunstwerks.

« Die Künstler Haben Das Hintergrundbild übernommen Gegen Den Strich Gedreht Und Daraus Ein Medium Gemacht „Ich Bin Ein Teil Davon“, Erklärt Daphné; Bastard. „Das Phänomen Ist Nicht Neu, Aber Es Gewinnt An Dynamik“, Stellt Das International Centre For Contemporary Art Of Montreal (CIAC) Fest, Das Das Ins Leben Gerufen Hat Vor Zwei Jahren Fand Eine Internationale Erhebung Der Gewagtesten Initiativen Auf Diesem Gebiet Statt. » Wallpaper Erfreute Sich Zunächst Großer Beliebtheit Bei Andy Warhol, Der Ihm Seine Erste Große Rolle Verschaffte. Bevor Der österreichische Architekt, Vorläufer Des Brutalismus, Adolf Loos Und Das Bauhaus Tapeten Den Gemonien Widmeten, Den Großen Strömungen Der Angewandten Künste Wie Arts And Crafts Oder Jugendstil Hatte Es Bereits Getan. Bringt Uns In Die Moderne.

« Die Kubisten Bauten Es Stück Für Stück In Ihre Collagenbilder Ein, Die Surrealisten Dali und Magritte Wurden Dort Ebenso Vor Gericht Gestellt Wie Jean Tinguely > Und Niki De Saint-Phalle , Aber Es War Warhol, Der Tapeten Zu Einem Eigenständigen Werk Machte, Präzisiert Der Journalist Des Beaux Arts Magazine. Es Liegt An Der Exposition Gegenüber In Der Leo Castelli-Kunstgalerie In New York Im Jahr 1966, Als Der Meister Der Fabrik Die Wände Mit Neonpinken Kuhköpfen Auf Gelbem Hintergrund Bedeckte, „Wir Stellen Uns Den Ausstellungsraum Als Einen Immersiven, Multidisziplinären Ort Vor, Der Möglichst Vielen Menschen Zugänglich Ist.“ Tapeten Sind Kein Träger Mehr, Sie Interagieren Mit Ihrer Umgebung Und Der Raumzeit, In Der Sie Sich Befindet.

Das Konzept Wird Vorangetrieben &ein Grab; Seinen Höhepunkt Erreicht Daniel Buren, Indem Er Systematisch Abwechselnd Weiße Und Farbige Vertikale Streifen Mit Einer Breite Von Jeweils 8,7 Cm Verwendet, Um Die Architektur Und Den Städtischen Raum Abzudecken Und Die Gegenseitige Abhängigkeit Des Werks Von Seinem Physischen Kontext Zu Betonen Und Symbolisch. Der Künstler Hinterfragte Insbesondere Die Gründe Für Die Ablehnung Der „dekorativen Dimension Der Kunst“ In Den 1980er Jahren. Vor Ihrem Comeback In Den 2000er Jahren Waren Tapeten Tatsächlich Lange Zeit Eine Beliebte Wahl. übergeben Im Schrank, überlegt Kitschig Und Kitschig. Für Verleger, Designer Und Künstler War Es Notwendig, Die Unendlichen Formalen Möglichkeiten Auszuschöpfen Und Dabei Insbesondere Auf Technologische Fortschritte Zu Setzen, Die Es Ermöglichen Würden, ökologische, Digitale, Phosphoreszierende, à QR-Codes Und Sogar LED... Damit Die Garantierte Optische Wirkung Jeden Anspricht. Neu.

« Aber Darüber Hinaus Sensationell Und Spektakulär, Tapeten Erfreuen Sich Bei Vielen Menschen Großer Beliebtheit. „als Das Indoor-Äquivalent Von Straßengraffiti“, Betont Der Journalist. „Es Ermöglicht Ihnen, Wörter, Zeichen, Bilder Und Politische Botschaften Zu Schreiben, Die Niemand Mehr Ignorieren Kann.“ Also Das Kollektiv General Idea, Das Zugeschlagen Hatte Sehr Stark, Indem Sie 1987 Die Ästhetik Des Berühmten LOVE-Logos Von Robert Indiana Aufgriff, Um über AIDS Zu Sprechen, Und An Den Wänden Das Wort AIDS Wiederholte, Um Fehlinformationen, Scham Und Angst Anzuprangern, Die Die Krankheit Umgaben. „Zehn Jahre Später Geht Es Darum, Sich Mit Fragen Des Patriarchats, Der Einwanderung, Der Identität Zu Befassen … Kultur Und Übertragung, Dass Der Künstler Zineb Sedira Sich Islamische Geometrische Motive Neu Aneignet, Indem Er Porträts Seiner Großmutter, Seiner Mutter, Von Sich Selbst Und Ihrer Tochter Sowie Einen Autobiografischen Text In Kalligraphie Integriert. Auf Arabisch, Französisch Und Englisch, In Der Gemeinsamen Sprache Verschiedener Generationen. »

Und Wir Haben Es Nicht Vergessen; Der Schock Verursacht Durch Das Kunstwerk Des Iranischen Künstlers Parastou Forouhar, Das 2010 In Der Ausstellung Zeitgenössischer Tapeten Von Mudac In Lausanne Präsentiert Wurde: Tausend Und Ein Tag. Sets Zur Auswahl Auf Den Ersten Blick Sehr Attraktiv, Die Ästhetik Traditioneller Ornamente Aufgreifend... Bei Näherer Betrachtung Stellen Sie Jedoch Szenen Der Folter Dar, Die Das Totalitäre Regime Verübt Hat. Ja, Das Hintergrundbild Erfüllt Seinen Zweck.

Bild: Pablo Picasso – Stierkopf – Frühling 1942
Sattel Und Lenker (Leder Und Metall) – 33,5 X 43,5 X 19 Cm
Nationales Picasso-Museum Paris, Dation P