Frauen Im Surrealismus

Über Die Ausstellung "Feminineller Surrealismus ;minin?“ Präsentiert Bis Zum 10. September 2023 Im Musée De Montmartre In Paris. Paris.

Ein Starkes Bild Hat Sich Als Symbol Des Surrealismus Etabliert Und Trägt Zweifellos Zu Seiner Popularität Bei. Der Ruf Der Frauenfeindlichkeit Der Surrealistischen Gruppe. Dies Ist Diese Berühmte Fotomontage, Veröffentlicht In In Der Zeitschrift La Révolution Surréaliste Aus Dem Jahr 1929 Und Zeigt In Der Mitte Ein Kleines Öl Auf Leinwand Von Magritte, Das Eine Frau Darstellt, Umgeben Von Porträts Von Aragon Mit Geschlossenen Augen, Bunuel, Dali, Ernst, Eluard Und Breton Unter Zehn Anderen Männern. „Ich Sehe Das (…) Verborgene Im Wald Nicht“, Schrieb Magritte Zu Beiden Seiten Der Völlig Nackten Nymphe, Umgeben Von Männern In Anzug Und Krawatte. „Die Bedeutung Dieses Seltsamen Kollektiven Porträts Ist Glasklar: Was Das Unbewusste Dieser Künstler Verfolgt, Ist DIE Nackte Und Dargebotene Frau“, Glaubt Isabelle Manca-Kunert In L’’eye Des Monats Mai 2023, Die Eine Faszinierende Untersuchung Widmet In Den Weiblichen Surrealismus Zu Anlässlich Der Gleichnamigen Ausstellung, Die Das Thema Im Montmartre-Museum In Paris Hinterfragt. Paris, Bis 10. September.

Der Surrealismus Ist Eine Provokante Und Dynamische Bewegung Und Löst Eine ästhetische Und Ethische Erneuerung Aus. Doch Nicht Nur Männer Sind Gefährdet. Sie Haben Diese Strömung Und Ihre Übertretungen Zum Leben Erweckt: Viele Frauen Waren Hauptakteure. Die Ausstellung Enthüllt Sie Und Erforscht Ihre Arbeit. « Abgesehen Davon, Trotzdem Mit Ihrem Unangepassten Und Revolutionären Anstrich Blieben Die Männlichen Mitglieder Der Gruppe In Wirklichkeit Männer Ihrer Zeit Und Kämpften Darum, Ihre Ziele Zu Erreichen. Betrachten Ihre Kollegen Als Alter Egos“, Schreibt Isabelle Manca-Kunert.

Diese Ausstellung Lädt Sie Dazu Ein, Die Werke Von Rund Fünfzig Künstlern, Bildenden Künstlern, Fotografen Und Dichtern Aus Der Ganzen Welt Zu Präsentieren Denken Sie Nicht Nur Darüber Nach, Woran Sie Denken Die Ambivalente Stellung Der Frau Im Surrealismus, Aber Auch In Die Kapazität Von Einem Der Großen Trends Des 20. Jahrhunderts Zu Integriere Das Weibliche.

Ziel Der Ausstellung Ist Es Daher, Bedeutende Künstler Wie Claude Cahun, Toyen, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim Und Leonora Carrington Vorzustellen, Aber Auch Andere Weniger Bekannte Persönlichkeiten Hervorzuheben, Wie Z Marion Adnams, Ithell Colquhoun, Grace Pailthorpe, Jane Graverol, Suzanne Van Damme, Rita Kernn-Larsenn, Franciska Clausen Oder Sogar Josette Exandier Und Yahne Le Toumelin.

Surrealismus Angeboten Diese Bieten Einen Rahmen Für Ausdruck Und Kreativität. Die Zweifellos Kein Äquivalent In Anderen Avantgarde-Bewegungen Hatte. Allerdings Geschieht Dies Oft Durch Die Aneignung Und Erweiterung Von Themen, Die Von Der „ Führer » Der Bewegung, Dass Sie Ihre Freiheit Zum Ausdruck Brachten.

Sie Behaupten Sich Auch, Indem Sie Sich Von Dem Befreien, Was Manchmal Zu Einem Surrealistischen Doxa Wurde. „ Alles Gegen » Surrealismus, So Könnten Wir Ihre Vielfältigen Und Zugleich Komplexen Positionen Definieren. Im Hinblick Auf Die Bewegung.

« Im Laufe Der Jahre Und Im Laufe Der Zeit Die Beliebtheit Von Analysen, Die Stark Von Der Geschlechterforschung Beeinflusst Sind, Der Ruf Der Gruppe, Die Seit Langem Für Ihre Modernität Gelobt Wird. Und Radikalität „Es Hat Sich Erheblich Verschlechtert“, Erklärt Isabelle Manca-Kunert In Ihrem Artikel. „So Weit, Dass Es Die Gruppe Der Künstler Ist, Die Am Meisten Misshandelt Wurde Frauen, Wenn Wir Uns Zum Beispiel Auf Die Studien Von Susan Suleiman Stützen, War Einstellen Der Index Als Inbegriff Von Frauenfeindlichkeit. Diese Beobachtung Die Pointe Einer Machobewegung, Die Frauen Beiseite Schiebt Und/oder Verschlingt, Bedarf Offensichtlich Einer Kleinen Nuancierung. Schon Allein Deshalb, Weil Die Ausstellungen Diesem Thema Gewidmet Sind Die Zahl Dieser Frauen, Die Angeblich Nicht In Der Bewegung Vertreten Sind, Nimmt Zu. Hochgeschwindigkeit Seit Zwanzig Jahren. Allein In Der Saison 2022–2023 Konnte Die Öffentlichkeit Toyen Im Mam, Meret Oppenheim Im MoMa Und Leonora Carrington Im Mam Entdecken; Der Mapfre-Stiftung Und Heute Die Gemeinschaftsausstellung Im Montmartre-Museum. Dabei Handelt Es Sich Jedoch Mehr Als Um Entdeckungen, Es Handelt Sich Um Wiederentdeckungen, Da Sie Aufgedeckt Wurden Innerhalb Der Bewegung, Sind Es Aber Seitdem Von Der Kunstgeschichte Vergessen.

Diese Zurückweisung In Den Hintergrund Ist Natürlich Für Alle Künstlerischen Strömungen Des 20. Jahrhunderts Offensichtlich, Nicht Nur Für Den Surrealismus. Eine Verbesserung Diese Aktualisierung Wird Daher Sowohl In Den Institutionen Als Auch Auf Dem Markt Gewissenhaft Durchgeführt. Der Kunst, Und Auch Kunstgalerien Passen Sich Dieser Situation An. Dieser Große Wind Der Gerechtigkeit, Der Jetzt Weht. Überall Werden Kunstwerke Hervorgehoben. Von Frauen Hergestellte Produkte Verkaufen. Es War An Der Zeit! Aber Was Den Surrealismus Betrifft, Könnte Das Vergessen Auch Mit Dem Geringeren Interesse Des Marktes Erklärt Werden. Kunst Für Kunstwerke Zu Hause Verkaufe Surrealisten Der Zweiten Generation. Eine Generation, In Der Künstlerinnen Präzise Ihre Nase Zeigen, Während Am Anfang Der Bewegung Frauen Vor Allem Die Musen Dieser Herren Sind, Am Anfang Der Bewegung. Das Bild Von Gala Oder Simone Breton. Die Macher Haben Vor Allem Integriert Die Bewegung In Den 1930er Jahren Und Brachten In Den 1930er Jahren Ihre Ausgereiften Werke Hervor. In Den Folgenden Jahrzehnten… Das Heißt Nach Dem Krieg, Als Die Abstraktion Gestalt Annimmt. Nehmen Den Ganzen Platz Ein.

« Heute Gibt Es Eine Menge Künstler Völlig Ausgelöscht, Vergessen, Obwohl Sie Es Waren „in Der Nachkriegszeit Bekannt“, Bemerkt Dominique Pâni, Kurator Der Ausstellung Im Montmartre-Museum. „Das Sind Bedeutende Künstler, Weil Viele Von Ihnen Es Wagten, Die Theorie Des Surrealismus Zu Entwickeln, Was Bei Ihren Kollegen Nicht Der Fall War.“ Sie Waren Kam Bei Der Bewegung Und Insbesondere Bei Breton Gut An, Der Sie Sehr Unterstützte Und über Sie Schrieb. Es Gab Eindeutig Ein Weibliches Phänomen Im Surrealismus, Und Es War Weniger Die Bewegung Als Vielmehr Die Bewegung, Die Es Unterdrückte. Dass, In Der Folge, Kunst- Und Markthistoriker. » Kurz Gesagt: Kunstgalerien Und Museen Haben Die Idee Gemieden. Die Kunstwerke Bei Verkauf Von Breton Und Duchamp, Was Es Unsichtbar Machte Alle Anderen Surrealistischen Werke Sind In öffentlichen Sammlungen Fast Nicht Vorhanden.

Also, Surrealismus, Eine Feministische Bewegung? Das Wagt Der Historiker Fabrice Flahutez In Seinem Essay Nach Sorgfältiger Berechnung Vorzuschlagen Dass Sie Zwischen 1930 Und 1960 Die Bewegung Mit Den Meisten Frauen In Ihren Reihen Und Der Präsentation Der Meisten Weiblichen Werke In Ihren Ausstellungen War! „Sicherlich Machen Von Frauen Geschaffene Kunstwerke Weltweit Nur 5 % Aus.“ Die Internationale Ausstellung Von 1938 In Paris, Aber Sie Zogen Schnell Nach Paris. 15 % Bis Das Von 1947, Dann Wieder; Fast 20 % Bei Die Von 1959. Auch Wenn Die Zahl Der Künstlerinnen Im Zeitverlauf Konstant Blieb (zwischen 10 Und 15), Stieg Die Zahl Ihrer Werke Deutlich An. In Zwei Jahrzehnten“, Schreibt Der Professor Für Kunstgeschichte An Der Universität Paris. Universität Von Saint-Etienne. Kurz Gesagt, Keine Andere Avantgarde-Bewegung Hat Eine Solche Sichtbarkeit Geboten. Frauen, Aber Natürlich Ist Alles Relativ, Da Männer Dort überrepräsentiert Waren. Im Image Des Unternehmens Der Ersten Hälfte Des 20. Jahrhunderts. Ambivalenz Ist Auch Angebracht, Denn Wenn Die Anerkennung Von Frauen Bei Den Surrealisten Real Ist, Zögern Sie Nicht, Die Identität Von Frauen Auszunutzen. Feminin.

Illustration:

- Poster Der Ausstellung Surrealismus Im Weiblichen? Im Montmartre Museum(© DR)

- Jane Graverol (1905-1984), The Rite Of Spring, 1960, Öl Auf Leinwand, RAW (Rediscovering Art By Women) (© ADAGP, Paris, 2022, Foto & Kopie; Stéphane Pons).