Der Wendepunkt Der 1930er Jahre Bei Matisse
Über Die Ausstellung « Matisse. Cahiers D’Art, Der Wendepunkt Der 1930er Jahre » Präsentiert Im musée De L’Orangerie, Um Paris, Bis 29. Mai.
Wussten Sie, Dass Die 1930er Jahre Eine Rolle Spielten? Eine Grundlegende Rolle Im Werk Von Matisse? Auch Die Art Notebooks. Dies Beleuchtet Die Ausstellung „Matisse“ Erstmals. Kunstnotizbücher, Der Wendepunkt Der 1930er Jahre» Präsentiert Im Musée De L'Orangerie In Paris. Paris, Bis 29. Mai. Eine Ausstellung, Die Auch Lust Macht, Danach Weiterzumachen; Vézelay, In Der Yonne, Wo Die Gesamte Geschichte Der Von Christian Zervos (1889-1970) Gegründeten Cahiers D’art Wird In Dem Nach Ihm Benannten Museum Niedergeschrieben, Das Sich Im Haus Des Schriftstellers Romain Rolland Befindet Zu Sehen Ist Auch Die Sammlung Moderner Kunst, Die Ihm Der Berühmte Kunstliebhaber Griechischer Herkunft Vermachte. Die Kleine Burgundische Stadt, Die Beherbergte Sein Eigenes Zweites Zuhause.
Das Hotel Liegt In Der Rue Du Dragon 14, Im Herzen Von Saint-Germain-des-Prés In Paris. Paris, Das « Kunstnotizbücher » Alles Bezeichnen Sowohl Eine Zeitschrift, Ein Verlag Als Auch Eine Kunstgalerie. Obligatorische Passage Für Alle Avantgarde-Künstler Mit Einzigartigen Kunstwerken. Verkaufen. Die Cahiers D'Art Sind Ein Nahezu Einzigartiges Modell: Eine Zeitgenössische Kunstübersicht Dieser Zeit, Basierend Auf Das Layout Und Kräftige Typografie, Reichlich Illustriert Mit Fotografien, Durch Die Jeder Künstler Gehen Musste, Um Anerkennung Zu Erlangen. Dabei Spielten Vor Allem Die Editionen Der Cahiers D'Art Eine Rolle Eine Entscheidende Rolle In Der Karriere Von Picasso. Aber Auch In Denen Von Tristan Tzara, Paul Éluard, René; Char, Ernest Hemingway, Samuel Beckett, Le Corbusier, Kandinsky, Klee, Braque, Léger, Ernst, Arp, Giacometti, Miro, Calder, Gonzalez, Tanguy, Laurens, Brauner, Kelly… Und DeshalbMatisse.
1930 Verließ Henri Matisse (1869-1954) Frankreich Für Eine Reise Nach Frankreich. Tahiti Markierte Damit Bewusst Eine Pause In Seinem Schaffen Und Leitete Einen Wendepunkt In Seinem Werk Ein. Die Ausstellung „Matisse. Kunstnotizbücher, Der Wendepunkt Der 1930er Jahre» Blickt Auf Dieses Entscheidende Jahrzehnt Zurück. Und Das Ist Es Durch Das Prisma Von Cahiers D’art, Diesem Großen Avantgarde-Magazin, Thematisiert Die Ausstellung Das Werk Von Matisse In Den 1930er Jahren Und Die ästhetischen Trends Seiner Zeit, Worüber Berichtet Wird Das Schaffen Des Künstlers In Der Zwischenkriegszeit.
Die Ausstellung, Die Eine Sammlung Von Werken Aus Dieser Zeit Vereint, Zielt Darauf Ab, Die Wichtigsten Themen Zu Identifizieren. Weggeworfen Aktuelle Angelegenheiten Mit Der Künstlerischen Entwicklung Der 20er Jahre Rückte Das Werk Des Malers Durch Regelmäßige Veröffentlichungen In Cahiers D'Art, Die Seine Malerei Vor 1916 – Insbesondere Die Radikalsten – Hervorheben Und über Seine Gegenwart Berichten, Wieder In Den Mittelpunkt Der Ideen- Und Reflexionsdebatten Der Zeit Produktion. Artikel Und Reproduktionen Der Werke Von Matisse Tragen Dazu Bei Den Wettbewerb Mit Picasso Neu Starten. In Den Folgenden Ausgaben Der Rezension Erscheint Matisse Neben Den Künstlern Seiner Zeit: Georges Braque, Juan Miro, Fernand Léger, Wassily Kandinsky, Mondrian, Le Corbusier Und Marcel Duchamp.
In Dieser Ausstellung Werden Mehrere Außergewöhnliche Werke Vereint, Die In Frankreich Nur Sehr Selten Ausgestellt Werden. Anlässlich Dieser Ausstellung Wurden Insbesondere The Grand Nu Couché Aus Baltimore, Le Chant Aus Houston Und Die Serie Rumänische Blusen Aus Dem Jahr 1938 Ausgestellt Verschiedene Amerikanische Museen. Und Komplexität Dieses Jahrzehnts Werden Durch Skulpturen, Objekte Aus Der Matisse-Sammlung, Zeichnungen, Stiche, Gemälde, Aber Auch Neuere Drucke Fotografischer Zustände, Archive, Filmfragmente Und Ausgaben Von Cahiers D’art Angedeutet.
Matisse Begibt Sich Auf Eine Reise An Bord Des Linienschiffs Ile De France In Le Havre Am 26. Februar 1930 Auf Dem Weg Nach Tahiti. „S’hat Er Bereits „Ich Habe Mehrere Reisen Unternommen, Diese Ist Zweifellos Die Wichtigste“, Schreibt Annick Colonna-Césari In Ihrem Artikel Für Die Mai-Ausgabe 2023 Des Magazins Connaissance Des Arts. „Der Maler, Der Gerade über Sechzig Ist, Befindet Sich Tatsächlich In Einer Inneren Krise. Dennoch Ist Er Einer Der Berühmtesten Künstler. Der Erfolg Seiner Innenszenen Und Seiner Trägen Odalisken Ist Nicht Zu Leugnen, Und Drei Retrospektiven Bereiten Sich Auf Die Veröffentlichung Vor. Paris, Basel Und New York. Trotz Alles, Er Hat Das Gefühl Zu trampeln. » Vor Allem Aber, So Fügt Der Journalist Hinzu, „schaffe Er Das Nicht Mehr.“ Malen, Mit Wenigen Ausnahmen, Wie Zum Beispiel DerFemme à Grave; La Voilette, Eine Leihgabe Des MoMA In New York, Das Die Ausstellung Eröffnet. »
Tatsächlich Möchte Matisse Dem Postimpressionismus Ein Ende Bereiten. Er Fühlt Sich Dort Gefangen. Seit Er Dort Lebte Hübsch. Die Kantigen Konturen DerFemme à Agrave; La Voilette Zeugt Von Seiner Suche Nach Etwas Neuem. Also Macht Er Sich Auf Den Weg. „Diese Wesentlichen 1930er Jahre Werden Einen Großen Wendepunkt In Seiner Malerei Markieren“, Erklärt Cécile Debray, Präsidentin Des Musée National Picasso-Paris Und Kuratorin Der Ausstellung, Die Dort Anwesend War Sie War Leiterin Des Orangerie-Museums, Als Ihr 2017 Die Idee Kam, Dieses Entscheidende Jahrzehnt Zu Erkunden, Das Noch Keine Ausstellung Beleuchtet Hatte. Die Wichtigkeit.
Während Die Cahiers D’art Regelmäßig Matisses Forschungen Weitergaben Und Dazu Beitrugen Seine Kunstwerke Anders Positionieren In Der Internationalen Avantgarde Und Damit Auf Dem Internationalen Markt Verkaufen. Der Zeitgenössischen Kunst Entwickelte Der Maler Seine Fähigkeiten Weiter. Suche Nach Inspiration Im Angesicht Von Ein Hyperaktiver Picasso. Auf Tahiti „arbeitet Er Seltsamerweise Nicht“, Bemerkt Cécile Debray. Dennoch Zeichnet Er Trotz Der Tatsache. Alles, Sammelt Skizzen Von Blumen Oder Muscheln Und Fotografiert Sie. So Viele Motive, Die Später In Seinem Werk Wieder Auftauchen Werden. Kaum Zurück Aus Tahiti, Hier Ist Es Gast &ein Grab; Mitarbeit In Der Jury Des Carnegie-Preises, Pittsburgh. Dort Besuchte Er Die Stiftung Des Sammlers Alfred Barnes, Bei Merion, Wo Einige Seiner Eigenen Gemälde Hängen, Wie Zum Beispiel Le Bonheur De Vivre Von 1906. Und Es Ist Ausgestellt. Zu Diesem Anlass Bestellte Barnes Bei Ihm Ein Vierzehn Meter Langes Set, Das Für Bestimmt War &ein Grab; Der Hauptraum Des Museums.
« Für Einen Künstler Auf Der Suche Nach Erneuerung Ist Der Vorschlag Eine Vorsehung», Schreibt Der Journalist Von Connaissance Des Arts. „Matisse Nimmt Es Mit Umso Mehr Enthusiasmus An, Als Er Sich Noch Nie Damit Konfrontiert Sah.“ &ein Grab; Ein Wandkunstprojekt. Als Thema Wählt Er Den Tanz, Der Im Hintergrund Seines Bonheur De Vivre Auftritt Und Ihn Mit Der Natur Verbindet. Seine Feurigen Jahre Der Pariser Jugend. » Um Dieses Große Fresko Zu Schaffen, Kam Er Schnell Auf Die Idee, Aus Gouachepapieren Formen Auszuschneiden, Die Seine Assistenten Nach Seinen Anweisungen Platzierten Und Bewegten. Da Die Erste Version Nicht Die Richtigen Abmessungen Hatte, Landete Sie Im Museum Für Moderne Kunst In Paris, Und 1933 überwachte Matisse Schließlich Die Installation Der Zweiten Version Des < Em>Dance à Merion. „Dieses Projekt Basiert Auf Einer Matrix“, Bestätigt Cécile Debray. „Durch Die Neudefinition Seiner Arbeitswerkzeuge Erfindet Sich Matisse Neu, Um Etwas Zu Erreichen.“ Radikalere Ergebnisse ». Leihgabe Des Berühmten Großen Akts Für Die Ausstellung Im Baltimore Museum Of Art Ist Das Gemälde, Das Seine Neue Art Am Besten Zusammenfasst.
Papierschnitte, Polynesische Inspirationen: Die Auswirkungen Dieses Jahrzehnts Werden Im Werk Von Matisse Nie Nachlassen
Illustration: Henri Matisse (1869-1954)
Frau Der Schleier, 1927
Museum Of Modern Art, New York
© Nachlass Von H. Matisse / © Digitales Bild, The Museum Of Modern Art, New York / Scala, Florenz