Tolle Valadon-Retrospektive

Weil Das Außergewöhnliche Schicksal Von Suzanne Valadon Heute Genauso Attraktiv Ist Wie Ihre Arbeit. Ihr Rebellischer Charakter, Ihr Leben Und Ihre Kunst Teilten Sie Mit Ihrem Sohn Maurice Utrillo Und Ihrem Ehemann André; Absolut, Ich Habe Nie Aufgehört Um Die Interpretation Zu Nähren. Jede Facette Des Romantischen Epos Dieses Mit Verschiedenen Kosmos Befassten Künstlers Zeichnet Ein Wesentliches Porträt Der Zeitgenössischen Moderne. Es Entsteht Ein Licht Auf Eine Ära, Die Im Entstehen Begriffen Ist Der Rand Zweier Welten, Der Den Betrachter Vom 19. Ins 20. Jahrhundert Entführt.

Fast Sechzig Jahre Nach Suzanne Valadons Letzter Retrospektive In Frankreich, Die Das Nationalmuseum Für Moderne Kunst 1967 Feierte; Paris Beleuchtet Die Ausstellung Die Persönlichkeit Dieses Außergewöhnlichen Künstlers. « Suzanne Valadon. Eine Welt Von Selbst » Ziel Ist Es, Den Ausdrucksstarken Und Entschieden Zeitgenössischen Charakter Ihrer Arbeit Zu Unterstreichen Und Valadon In Eine Kunstgeschichte Einzuordnen, Die Dieser Mutigen Künstlerin Bisher Wenig Beachtung Geschenkt Hat. Ein Künstler, Dessen Werk Seit Langem Anerkannt Ist. Berücksichtigt &ein Grab; Der Rand Der Strömungen, Die Seine Zeit Dominieren – Kubismus Und Abstrakte Kunst Sind Im Entstehen Begriffen, Während Sie Leidenschaftlich Die Notwendigkeit Von Kunst Verteidigt. Um Die Realität Zu Malen.

Geboren Am 23. September 1865 In Bessines-sur-Gartempe In Haute-Vienne, Marie-Clémentine Valadon Zieht Um Montmartre Mit Seiner Mutter, Die Auf Der Suche Nach Wohlstand Kam. &ein Grab; Paris. Das Kind Ist Eine Zeit Lang Trapezkünstler, Aber In Einem Späteren Alter. 15 Jahre Alt, Opfer Eines Schweren Sturzes, Sie Muss Ihr Leben Aufgeben. Arbeit Im Zirkus. Anschließend Wurde Sie Model Und Posierte Für Pierre Puvis De Chavannes, Dann Für Pierre-Auguste Renoir, Henri De Toulouse-Lautrec, Jean-Jacques Henner, Gustav Wertheimer, Federico Zandomeneghi >, Jean-Eugène Clary, Théophile Alexandre Steinlen Oder Sogar Vojtěch Hynais. Sie Nennt Sich Dann Maria, Wird Dann Suzanne Und Nimmt Den Namen An, Den Toulouse-Lautrec Ihr In Anspielung Gibt Die Biblische Episode Von „Suzanne Und Die Ältesten“. Sie Nutzt Ihre Posing-Sessions, Die Sie In Verschleierte Lektionen Verwandelt, Und Behält ;&agrav; Und Da Eine Geste, Eine Berührung, Ein Schlag. Valadon, Gleichzeitig Model Und Künstler, Schärft Seine Bleistiftlinie Und Zeigt Sich Frei Als Erbe Seiner Ältesten, Ohne Ihr Schüler Zu Sein.

Mehrere Ikonische Werke, Die Es Repräsentieren, Werden In Dieser Ausstellung Zusammengeführt. Anlässlich Der Ausstellung, Wie Die Zeichnungen Von Puvis De Chavannes Zwischen 1883 Und 1889, Als Sie Sein Lieblingsmodell War, Von „La Grosse Maria“ Von Toulouse-Lautrec (1884) Und Die „ Em>Tanz àagrave; Die Stadt Von Renoir (1883). Noch Im Jahr 1883, Um 18 Jahre Alt, Brachte Sie Zur Welt Maurice Utrillo Und Schuf Ein Selbstporträt In Pastell, Das Erste Bekannte Werk, Das Sie Mit Dem Namen Suzanne Valadon Signierte. Erst 1892 Malte Sie Ihre Ersten Werke Auf Leinwand, Darunter „Junges Mädchen Beim Häkeln“, Das Zum Nationalmuseum Für Moderne Kunst Gehört Und Hier In Einer Faszinierenden Porträtwand Zu Sehen Ist Eine Ausstellung, Die Einem Salon Aus Dem 19. Jahrhundert Würdig Ist. Das Jahr 1894 War Von Seiner Freundschaft Geprägt. Tauchte Mit Degas Auf, Für Den Sie Nie Posierte, Der Aber Im Gegenteil Zu Einem Ihrer Größten Sammler Wurde. Er Brachte Ihr Die Tiefdruckgravur Bei Und Unterstützte Sie Im Kreise Ihrer Kollegen. Beiden Gemeinsam Ist Die Idee Einer Geschmeidigen Und Harten Linie Und Eines Intimen Und Kompromisslosen Modells.

Wenn Suzanne Valadons Arbeit Sehr Früh Von Kritikern, Institutionen Und Künstlern Anerkannt Wird, Wird Ihr Das Möglich Sein, Käufer Für Ihre Kunstwerke Zu Finden ;art àgrave; Verkaufen, Das Heutige Publikum Kennt Es Oft Nur Durch Das Prisma Des „höllischen Trios“; Von Montmartre, Das Sie Ausgebildet Hat Mit Maurice Utrillo Und André Völlig. Und Seine Leidenschaftlichen Beziehungen Zu Mehreren Bedeutenden Persönlichkeiten Böhmens, Darunter Erik Satie Und Miquel Utrillo, Blieben Leider Allzu Oft Verborgen. Detaillierte Analyse Seiner Arbeit. « Die Biografische Versuchung Ist Groß, Sobald Der Satz Ausgesprochen Ist; Der Name Suzanne Valadon“, Schreibt Colin Lemoine Diesen Mai In L’Oeil. „Regelmäßige Lieben, Montmartre-Böhmen, Verlorener Sohn, Stürmische Verbindung: Sein Erbauliches Leben Ist Eine Romantische Maschine, Die An Emile Zola Und Pierre Mac Orlan Erinnert, Als Der Streit Um Die Fortsetzung Endete.“ Blendung. Bemerkenswert Ist, Dass Die Vorliegende Ausstellung Diese Falle überwindet Und Einen Bedeutenden Maler Krönt, Der Zahlreiche Gemälde Bewundern Kann. Unterstützung, Einschließlich Dieses Unvergesslichen Eté, Entworfen Im Jahr 1909, Erworben Vom Französischen Staat Im Jahr 1937 Und Später. Dieser Titel Blieb Erhalten Vom Centre Pompidou. » Dieses Berühmte Et&eac;, Mit Dem Titel Auch Adam Und Eva, Für Das Sie Ihren Geliebten André Darstellt; Utter, Ein Freund Seines 21 Jahre Jüngeren Sohnes, Wird Der Erste Männliche Akt Sein, Den Der Künstler Geschaffen Hat. Von Einer Frau Der Kunstgeschichte: Nichts Als Das! Und Weisst Du Was? Ihm Wird Ein Neuanstrich Aus Weinlaub Auferlegt. Um Das Geschlecht Des Mannes Zu Verbergen, Als Das Gemälde Im Herbstsalon 1920 Ausgestellt Wurde! « Dieses Fast Naive Repaint, ähnlich Ein Einbruch Von Douanier Rousseau In Ein Gemälde Von Egon Schiele Erinnert Daran, Wie Suzanne Valadon Die Orthodoxie Des Blicks Aufrüttelte, Schreibt Der Journalist Aus L'Oeil.

Als Gegenleistung Für Dieses Zugeständnis, Das Als „eloquente Prüderie“ Bezeichnet Wird, Im Kunstmagazin Suzanne Valadon, Die Es Bereits Ist Gehörte Zu Den Ersten Frauen, Die In Den Salon De La Société Aufgenommen Wurden; Nationale Des Beaux-Arts Und Stellt Regelmäßig Im Berthe Weill Und Im Salon Des Indépendants Aus, Wird Mitglied Des Salon D'Automne. Einige Jahre Später Lieferte Sie Mit The Blue Room (1923) Das Porträt Einer Vermeintlich Modernen Frau, Befreit Von Den Konventionen Ihrer Zeit: Sie Bricht Mit Der Orientalistischen Tradition Der Nackten Trägheit Und Bevorzugt Einen Körper In Ruhe, In Lockerer Und Bequemer Kleidung, Mit Ausdrucksstarken Händen Und Gesicht. Die Synthese Der Stile Ist So, Dass Dieses Werk Als Frühfeministisch Angesehen Wird Und Die Codes Der Malerei Neu Erfindet.

Die Reise Dieser Beeindruckenden Ausstellung Spiegelt Die Gespräche Wider, Die Zwischen Den Zeilen Von Suzanne Valadons Biografie Geschrieben Wurden, Die Ihre Inspiration Von Jean-Auguste-Dominique Ingres à Bezieht ; Paul Cézanne Und Paul Gauguin Und Erzählt Unerwartete Geschichten, Indem Er Einen Umfangreichen Korpus Seiner œ-Werke Mit Denen Seiner Ältesten Und Zeitgenossen Vergleicht , Wie Félix Vallotton, Fréric Bazille Oder Lou Albert-Lasard. Dieser Dialog Zeugt Von Den Gegenseitigen Verbindungen, Die Zwischen Den Künstlern Von Montmartre Bohemia Wie Santiago Rusiñol Und Louis Jean-Baptiste Igout Hergestellt Wurden, Ebenso Wie Mit Denen Des Avantgardisten Wie Henri Matisse Und Georgette Agutte< /strong>. Die Ausstellung Bietet Sogar Die Möglichkeit, Neue Lesarten In Der Arbeit Ihrer Kadetten Nachzuspüren, Wie Zum Beispiel Balthus, deren Werke Durch Ihren Stil Und Ihre Themen Die Von Valadon Durchgeführte Forschung Erweitern.