Lasst Rombouts Gerechtigkeit Widerfahren!
Über Das Caravaggeske Werk Von Theodoor Rombouts Und Die Von Ihm Organisierte Monografische Ausstellung. Gewidmet Dem Museum Der Schönen Künste Gent.
« Die Götter Der Malerei Sind Manchmal Grausam. Man Muss Klug Sein, Um In Derselben Stadt Und Auf Der Ganzen Welt Einen Brillanten Künstler Hervorzubringen. Zur Gleichen Zeit Wie Rubens Und Van Dyck. » Wie Isabelle Manca-Kunert In Der Aprilausgabe Der Zeitschrift L’Oeil Schreibt, „ist Es Selbst Für Den Talentiertesten Maler Schwierig, Seine Oder Ihre Kunst Nicht Von Diesen Beiden Giganten In Den Schatten Stellen Zu Sehen, Erst Recht In Einer Historiografischen Tradition.“ Ist Seit Langem Beliebt Biografische Und Hagiografische Geschichten. Wer Kennt Also, Abgesehen Von Den Erfahrensten Amateuren Der Malerei Des 17. Jahrhunderts, Noch Das Werk Von Theodoor Rombouts ? » Allerdings Hatte Der Hauptvertreter Des Flämischen Caravaggio Zu Seinen Lebzeiten Keine Schwierigkeiten, Sein Werk Zu Schaffen. &ein Grab; Zu Hause Käufer Für Seine Kunstwerke Finden. Verkaufen! Van Dyck Selbst Lobte Sein Talent Als „Maler Von Antwerpener Menschenfiguren“. Doch Auch Wenn Seine Malerei In Seinem Kurzen Leben Große Wertschätzung Erfuhr, Wurde Sein Künstlerisches Erbe Schnell Zerstört. Vergessene Nach Seinem Frühen Tod.
Daher Brauchte Es Diese Große Ausstellung, Die Gerade Im Museum Der Schönen Künste In Gent, Belgien, Zu Ende Ging, Damit Theodoor Rombouts (ein Wenig) Wieder Ins Rampenlicht Rückte. « Dieser Mangel An Bekanntheit Ist Nicht Neu, Aber Es Erschien Kurz Nach Seinem Verschwinden Im Jahr 1637, Zum Zeitpunkt Seines Todes. Im Alter Von 40 Bis Satz“, Bemerkt Der Journalist. Denn Auch Wenn Er Unbestreitbar Weniger Bekannt Ist Als Rubens Oder Van Dyck, Sind Seine Werke Nach Wie Vor Nicht Weniger Bedeutend In Der Flämischen Kunst. Dies Zu Zeigen War Daher Das Ziel, Das Sich Das Museum Der Schönen Künste Gent (MSK) Gesetzt Hat. Durch Die Ausstellung „Theodoor Rombouts, Virtuose Des Flämischen Caravaggio“, Die Erste Ihm Gewidmete Monografische Ausstellung, Die Vom 21. Januar Bis 23. April 2023 Stattfand. Eine Schöne Art, Den 225. Jahrestag Des Museums Zu Feiern.
Endlich Wurde Ein Überblick über Den Künstler Geboten, Sowohl überraschend Als Auch Neu. Erstmals Konnte Der Besucher Das Wesentliche Im Werk Des Malers Im Dialog Mit Bedeutenden Zeitgenössischen Werken Wie Bartolomeo Manfredi (1582-1622) Und Valentin De Boulogne Entdecken > (1591-1632) Und Hendrick Ter Brugghen (1588-1629). Dank An Ein Thematisches Layout Und Design. Zahlreiche Prestigeträchtige Leihgaben Thematisierte Die Ausstellung Die Vielfältigen Aspekte Der Malerei Von Rombouts Und Bringt Uns So Dem Mann Näher, Der Sich Hinter Dem Werk Verbirgt: Einem Intelligenten Künstler, Der Sich Bereitwillig Vom Talent Seiner Kollegen Verführen Ließ, Was Ihn Jedoch Nicht Daran Hinderte. Die Eigene Identität Zu Entwickeln Absolut Erkennbarer Künstlerischer Stil, Sowohl Für Seine Damaligen Kunden Als Auch Für Uns Heute.
Der Caravaggismus Wurde Besonders Veranschaulicht Durch In Flandern Antwerpen Wo Viele Künstler, Darunter Theodoor Rombouts, Haben Diese Aus Dem Werk Von Caravaggio Hervorgegangene Bildbewegung Hervorgehoben, Die Durch Gekennzeichnet Ist Durch Den Realismus Der Darstellungen Und Die Kraft Der Kontraste Von Schatten Und Licht. Geboren &ein Grab; Im Jahr 1597 In Antwerpen Malte Theodoor Rombouts Hauptsächlich Weltliche Werke Sowie Einige Altarbilder Und Reagierte Darauf Zahlreiche Zivile Orden. Der Markt Der Vertreter Der Zeitgenössischen Kunst Dieser Zeit Liebt Seine Malerei Sehr. Seine Monumentalen Genreszenen Auf Horizontalen Leinwänden Erregten Aufsehen, ähnlich Denen Seines Meisters Abraham Janssens, Zumindest Im Hinblick Auf Die Ersten, Von Denen Sie Stammten. Begann &ein Grab; Ab 11 Jahren Trainieren. Letzterer War Tatsächlich Einer Der Ersten Flämischen Künstler, Die Sich Mit Diesem Thema Beschäftigten. Malen Sie In Einem Stil, Der Von Beeinflusst Ist Von Caravaggio Kombiniert Mit &ein Grab; Starke Klassizistische Tendenzen. Dann Packte Rombouts Seine Sachen Und Machte Sich Auf Den Weg Nach Italien, Dem Mekka Der Modernen Kunst, Und Insbesondere Nach Rom, Das In Seinem Werk Die Markante Prägung Des Großen Italienischen Meisters Des Barock Hinterließ, Mit Dem Er Die Vorliebe Für Kontrast Und Hell-Dunkel Teilte.
« Faszinierté Von Caravaggio Und Seinem Berühmtesten Anhänger Manfredi Begrüßt Rombouts Vorbehaltlos Die ästhetische Revolution Des Hell-Dunkels Und Des Naturalismus, Die Ganz Europa Erschütterte, Schreibt Isabelle Manca-Kunert: „Wenn Er Den Stil Und Die Themen übernimmt, Die Aufblühen, Beschränkt Er Sich Nicht.“ Sich Selbst Dazu. Macht Sklavische Kopien, Erfindet Aber Eine Persönliche Note, Indem Er Typisch Rubenische Akzente Integriert. Er Zeichnet Sich Vor Allem Durch Seine Virtuosität Aus. In Stillleben, Die Zu Seinem Markenzeichen Wurden. Genauso Wie Die überaus Persönliche Palette, Die Er Entwickelt Und Der Er Einen Besonderen Stellenwert Einräumt Schillernde Farbtöne. Seine Charaktere Tragen Prächtige Rote, Violette Oder Sogar Blaue Kostüme. Details, Die Zum Markenzeichen Dieses Sohnes Eines Flämischen Schneiders Werden, Dessen Kunden Sich Dann Die Leinwände Schnappen...
Rombouts Ist Der Erste Flämische Maler, Der, Wie Gerrit Van Honthorst In Der Niederländischen Republik, Einzigartige Musiker, Männer Oder Frauen, Malte. In Der Lautenspieler Zum Beispiel Eine Leinwand, Die 1625 Gemalt Wurde Und Bereits 1625 Gemalt Wurde. Als Leihgabe Des Philadelphia Museum Of Art Für Die Ausstellung In Gent Sind Wir Nach Wie Vor Von Der Arbeit Fasziniert. Vor Der Originalgetreuen Darstellung Von Instrumenten Und Gegenständen, Das Bild Des Bechers Und Der Notenbücher, Die Hier Im Vordergrund Stehen. Dieses Gemälde Hat Der Verkauf War Seinerzeit So Erfolgreich, Dass Rombouts Ihn Möglich Machte. Mindestens Ein Dutzend Versionen! Er Arbeitete Oft Mit Auch Mit Anderen Flämischen Meistern Wie Adriaen Van Utrecht, Für Den Er Charaktere Zu Ihren Kompositionen Hinzufügte. Seine Stilllebenkompositionen.
Der Lautenspieler Michelangelo Merisi, Bekannt Als Caravaggio
Apropos Charaktere: Die Seiner Allegorie Der Fünf Sinne Machen Den Erfolg Des Berühmten Öls Auf Leinwand Aus, Das Er 1632 Malte. Das Genter Museum Täuschen Sie Sich Nicht! Als Er Kaufte Das Kunstwerk Seit 1860: Es Ist Zu Einem Der Publikumslieblinge Geworden! Man Muss Sagen, Dass Es Wirklich Originell Ist. Unbenannt Für Ein Antikes Kunstwerk: Der Maler Hat Es Tatsächlich Ersetzt Weibliche Allegorien Von Farbenfrohen Männlichen Charakteren, Deren Attribute Alle Sinne Veranschaulichen Und Moralische Bedeutung Haben Sollen. Damit Hat Theodoor Rombouts, Obwohl Heute Fast Unbekannt, Das Genre Völlig Revolutioniert. Das Allegorische Genre!
Nicht Zu Hause Sein Abgesehen Von Einem Scherz Wird Auch Gesagt, Dass Der Maler Sich Sogar Selbst Porträtiert Hätte. Unter Dem Deckmantel Des Scharlatans Von The Teeth Puller, Einem Öl Auf Leinwand Aus Dem Jahr 1628, Das Ebenfalls Zu Den Ständigen Sammlungen Des Genter Museums Gehört, Wieder Aufgenommen Wird Auf Rombouts Art Wurde Das Berühmte Thema Des Zahnziehers Verewigt Von Caravaggio. Der Gewalttätige Und Blutige Charakter Der Episode Wird Daher Hier Gelöscht, Um Der Geschichte Einen Anekdotischeren Und Weniger Düsteren Charakter Zu Verleihen. Dieses Großartige Stillleben Besteht Aus Folterinstrumenten Und Kranken Zähnen. Denn Wie Sein Berühmter Italienischer Meister Macht Der Flame Seinen Honig Aus Populären Und Trivialen Szenen. Vielleicht Bietet Er Sich Dabei Sogar Ein Köstliches Selbstporträt An!
Abbildung:
©Der Lautenspieler, Michelangelo Merisi, Bekannt Als Caravaggio, 1595-1596 – Sankt Petersburg, Staatliche Eremitage/P. Demidov