Miriam Cahn Zeigt Alles

Als Das Interview Mit Miriam Cahn Von Catherine Millet Im März In Artpress, Dem Magazin Für Zeitgenössische Kunst, Erschien, War Die Kontroverse Noch Nicht Ausgebrochen; Rund Um Fuck Abstraction!, Dieses Gemälde, Dem Vorgeworfen Wird, Eine Kindesmissbrauchsszene Darzustellen. Auch Die Journalistin Und Kunstkritikerin, Die Mit Der Schweizer Malerin Sprach, War Von Dieser Performance-bezogenen Ausstellung Begeistert: „Genug, Um Die Aktuelle Gnangnan-Atmosphäre Aufzurütteln“, Schreibt Sie. Das Wollte Sie Nicht Gut Sagen! „Heutzutage Gibt Es Nur Wenige Werke, Die So Tief In Die Menschliche Natur Eindringen Und So Kühn Und Mutig Sind, Sich Mit Der Menschlichen Natur Auseinanderzusetzen.“ Offenbare Es Vollständig. Keiner Stellt Eine So Perfekte Technik In Den Dienst Der Spontaneität. Und Einfachheit Das Reinste. » Der Beweis: Miriam Cahn Stellt Seit Dem Konflikt Im Ehemaligen Jugoslawien In Den 1990er-Jahren Gewalt So Kreativ Dar, Dass Ihr Nun Eine „Entschuldigung“ Vorgeworfen Wird

Sein Großes Gemälde, Das Seit Der Eröffnung Der Ausstellung „Mein Serieller Gedanke“ So Schockierend Ist, Wurde Von Ihm Ins Leben Gerufen. Im Palais De Tokyo, Inmitten Von Rund 200 Kunstwerken (Gemälde Und Zeichnungen Aller Formate, Fotografien, Videos Und Texte), Die Sie Selbst In Den Raum Gestellt Hat, Stellt Gewissermaßen Eine Zerbrechliche Silhouette Dar Mit Knien Und Händen Gefesselt Und Gezwungen, Oralsex Mit Einem Mann Durchzuführen. Aber Es Bezieht Sich Auf Die Misshandlungen, Die Russische Soldaten Seit Beginn Des Konflikts In Der Stadt Boutcha In Der Ukraine Begangen Haben. Die Sechs Verbände, Die Den Rückzug Aus Dem Pariser Kunstzentrum Forderten, Wurden Vorerst Entlassen. Von Den Gerichten Abgelehnt. Insbesondere Wird Argumentiert, Dass Der Zugang Zu Dieser Raum Wo Es Reiht Sich In Die Mitte Anderer Werke Ein, Die Schockieren Können, Und Ist Perfekt Abgesteckt. Mit Den üblichen Empfehlungen. Dennoch War Miriam Cahn Ihr Etwas Schuldig Sie Selbst Erklärt, Dass „dieses Gemälde Von Der Art Und Weise Handelt, Wie Sexualität“ Wird Als Kriegswaffe, Als Verbrechen Gegen Die Menschlichkeit Eingesetzt. Der Kontrast Zwischen Den Beiden Körpern Repräsentiert Die Körperliche Kraft Des Unterdrückers Und Die Zerbrechlichkeit Des Unterdrückers. Der Unterdrückten Kniend Und Vom Krieg Ausgemergelt. In Einer Gesellschaft Wo Der Flächenbrand Schreitet Rasch Voran, Die Kulturvermittlung Hat Eindeutig Eine Glänzende Zukunft Vor Sich.

Miriam Cahn Lebt Allein In Der Senke Eines Engen Tals In Den Schweizer Alpen, In Einem Hellen Parallelen Atelierhaus, Das Sie Erfährt Catherine Millet. „Ihre Antennen Tragen Sie Ganz Nah An Die Leiden Der Welt Heran“ Sie Hat Auch Das Schöne, Strahlende Lachen Einer Freien Frau. » Geboren 1949 In Basel, Ausgebildet Von 1968 Bis 1975 Bis An Der Gewerbeschule In Basel Hat Sich Die Malerin Und Designerin Als Eine Der Interessantesten Frauenfiguren Der Zeitgenössischen Schweizer Kunst Etabliert. Seine Arbeit Basiert Auf Auf Das Bild Des Körpers, Und Genauer Gesagt Auf Die Erscheinungsbedingungen Dieses Bildes: Seine Entstehung, Sein Verschwinden. Bereits &ein Grab; Ende Der 1970er Jahre Zeigten Ihre Ersten Kohlezeichnungen, Die Sie Mitten In Der Nacht Direkt Auf Den Mauern Der Stadt Oder Auf Großen, Auf Den Boden Gelegten Blättern Papier Anfertigte, Einen Vehementen, Gewalttätigen Ausdruck. Der Artpress-Journalist Machte Sie Jedoch Darauf Aufmerksam, Dass Sie 1974 Ein Selbstporträt Malte, Das Wunderbar Akademisch Wirkte.

„Es Ist Wirklich Ein Selbstporträt“, Antwortet Miriam Cahn. „Aber In Der Schweiz Ist Eine Ausbildung Wie Die, Die Ich Erhalten Habe, Absolut Nicht Akademisch.“ Im Gegenteil, Es Ist Die Grundlegendste Ausbildung, Die Man Absolvieren Kann. Aber Wir Lernen Dort Alles. Irgendwann Wollte Ich Fotorealismus Machen, Das War Die Zeit. Ich Habe Es Angeschaut Im Spiegel Und Ich Habe Gemalt. Ich Habe Viele Bilder Dieser Art Gemacht, überzeugt Davon, Dass Ich Vergessen Sollte, Was Ich Gelernt Hatte, Indem Ich Einfach Malte, Was Ich Sah. Während Meiner Ausbildung Haben Wir Fotografie, Typografie, Druck Gemacht, Aber Keine Ölmalerei. Öl, Weil Es Als Alt Galt. Daher Bestand Bei Mir Der Wunsch, Dies Zu Tun Des Widerspruchs. Ich Habe Mich Gefragt, Warum Das Gemälde Gemacht Wurde Öl Galt Als old School. Schließlich War Es Nur Eine Technik. Und Da Ich Technisch Sehr Gut Bin, Hat Es Funktioniert. Und Dann Habe Ich Es Komplett Aufgegeben. Farbe Nach Dem Selbstmord Meiner Schwester (…) Mehr Als Zwanzig Jahre Lang Habe Ich Nur Zeichnungen Gemacht Und Nie Wieder Damit Angefangen. Mit Farbe Öl Und Farbe Nur, Weil Ich Den Boden Nicht Mehr Bearbeiten Konnte. »

Miriam Cahn Wuchs Umgeben Von Kunstwerken Auf. Verkaufen. Und Das Aus Gutem Grund: Sein Vater War Kunsthändler. Sie Kann Daher Nur Bestätigen; Catherine Millet Wusste, Dass Die Kunstwerke, Die Sie Seit Ihrer Kindheit Gesehen Hatte, Tatsächlich Einen Einfluss Auf Sie Hatten. „Mein Vater War Händler Griechischer, Römischer Und ägyptischer Antiquitäten Und Gleichzeitig Wissenschaftler, Archäologe Und Numismatiker. Er Hat Viel Gearbeitet Mit Dem Louvre. Man Kann Sagen, Dass Bei Mir Alles Spuren Hinterlassen Hat. Ich Hatte Das Glück, Als Kind Mit Tausenden Von Gegenständen Um Mich Herum Zu Leben, Wobei Mein Vater Und Auch Meine Mutter Sich Gegenseitig Geschichten Erzählten. Ihre Worte. Wichtig War Auch, Dass Er Damit Geld Verdiente. Es War Nicht Peinlich, Obwohl Ich Künstler Kannte, Die Die Tatsache, Dass Wir Mit Kunst Geld Verdienen, Verurteilten. Das Haus War Offen. Wir Besuchten Ausstellungen Der Damaligen Zeitgenössischen Kunst, Insbesondere In Paris. Die Kunsthalle In Basel, Die Ein Sehr Gutes Programm Hatte. »

In Der Kunstgalerie Stampa In Basel Wird Miriam Cahn Auch Neue Performance-Künstlerinnen Sehen, Viele Davon Frauen, Wie Valie Export Oder Ulrike Rosenbach. „Ich Hatte Das Glück, Dass Zu Dieser Zeit Viele Junge Künstler Nach Paris Kamen.“ Basel, Eingeladen Von Stampa, Wie Vito Acconci. Sie Führten Ihre Aufführung Auf, Und Dann Aßen Und Tranken Wir. » Und Selbst Wenn Sie Pollock Liebt, Wird Sie Nie Etwas Anderes Als Seine Eigene Art, Dinge Zu Tun, In Betracht Ziehen. Ihr Zeichnen Auf Dem Boden Mit Ihrem Körper Ist Action Painting. Ihrer Meinung Nach Ist Ihre Malerei Nicht Abstrakt. Seine Landschaften Erinnern An Andere Orte Der Welt. Catherine Millet Das Werk Von Ferdinand Hodler Oder Cuno Amiet. Die Schule Der Schweizer Landschaftsgärtner Vom Beginn Des 20. Jahrhunderts Ist Nicht Ohne Unmut Der Künstler, Der Ein Scharfes Auge Dafür Hatte So Jung Zu Alles, Was Kunst Ausmacht.

Trotzdem Hätten Seine Eltern Davor Zurückgeschreckt. Irgendein Favorit Wir Sehen Sie Bei Universität. « Mit Vier Jahren Schon, Ich Habe Gezeichnet, Und Später Habe Ich Nie Gehört, Dass Ich Kein Künstler Sein Könnte. Aber In Einer Familie Von Intellektuellen Wie Meiner War Es Schwer Zu Akzeptieren, Dass Ich Schlecht Darin War. In Der Schule Wollte Ich Eine Ausbildung Zum Werbegrafiker Machen. Eine Ausbildung Für Künstler Wie Dort Oder In Deutschland Gab Es In Der Schweiz Nicht. » Was’à Das Spielt Keine Rolle, Der Selbstmord Ihrer Um 6 Jahre Jüngeren Schwester, Einer Junkie, War Die Ursache Für Den Selbstmord. Wie Ein Elektrischer Schlag Für Miriam Cahn. „Ich Habe Mir Gesagt, Dass Ich Mich Entscheiden Muss, Dass Ich Nicht Möchte, Dass Sie Sich Mit Jobs Hier Und Da Zufrieden Gibt.“ Da Ihre Familie Sie Noch Eine Weile Unterstützen Konnte, Gab Sie Sich Dann Selbst Hin. 5 Jahre. Für Sie War „nach Fünf Jahren Klar, Wenn Ich Kein Künstler Wäre – Und Künstler Zu Sein Bedeutete Nicht, Ausstellungen Zu Machen, Sondern Zu Einer Täglichen Arbeit Fähig Zu Sein, Die Niemand Erwartet Und Mit Der Ich Allein Wäre. Entscheiden -, Ich Hätte Weitergemacht Im Design. »