Die Vier Von Artpress Ausgewählten Designer
Über Die 16. Ausgabe Der Drawing Now Art Fair, Die Ab Dem 23. März Stattfindet Bis 26 Uhr Im Carreau Du Temple à Paris.
Vom 23. Bis 26. März Präsentiert Die Messe Für Zeitgenössisches Zeichnen Drawing Now Art Fair Ihre Sechzehnte Ausgabe Im Carreau Du Temple In Paris. Paris. Unter Den Vielen Pariser Treffen Rund Ums Zeichnen, Die Jedes Jahr Im März Stattfinden, Ist Das Zeitgenössische Kunstmagazin Artpress Seit Mehreren Jahren In Seinen Regalen Unterwegs Und Seine Kritiker Haben Sich Für Eine Aufwertung Dieser Sechzehnten Ausgabe Entschieden Ehrt Vier Designerinnen Mit Unterschiedlichen Ausdrucksformen: Julie Doucet, Vertreten Durch Die Anne Barrault Kunstgalerie ; Cyrielle Gulacsy, Für Die Anne-Sarah Bénichou Kunstgalerie ; Chloé Poizat, Modulab-Kunstgalerie ; Und Katarzyna Wiesiolek, Deren Kunstwerke Im Rampenlicht Stehen. Verkaufen Sind Bei; Finden Sie Es Am Stand Der Galerie Eric Dupont.
Natürlich Können Wir Uns Gut Vorstellen, Dass Die Wahl Nicht Einfach War; Entdecken Sie Rund 2.000 Ausgestellte Kunstwerke. Zum Verkauf, Signiert Von 300 Verschiedenen Künstlern, Die Zum Verkauf Angeboten Werden. Finden Sie Unter Den Siebzig Galerien, Die Sich Zur Drawing Now Art Fair Versammelt Haben Und Aus Dreizehn Ländern Kommen, Wohl Wissend, Dass 30 % Dort Sind; Zum Ersten Mal Oder Nach Längerer Abwesenheit Wiederkommen. Das Grafische Schaffen Der Letzten Fünfzig Jahre Ist Daher Besonders Gut Vertreten, Und Das Können Wir Sehen An Welchem Punkt Sich Die Zeichnung Endgültig Befunden Hat Seinen Platz Auf Dem Markt Der Zeitgenössischen Kunst.
Über Julie Doucet, Die Seit Der Verleihung Des Stadtpreises Von Angoulême Im Jahr 2022 An Die Spitze Gerückt Ist Und Sich Auf Die Grafikdesignerin Spezialisiert Hat Im Bereich Kunstbücher Und Verleger Philippe Ducat Erinnert Sich Für Artpress Daran, Dass Er Das Werk Dieses Comicautors Aus Québécois In Paris Entdeckt Hat. Ende Der 1980er Jahre Im Fotokopierten Fanzine Von Bruno Richard Und Pascal Doury, They Are Out. „Die Zeichnung War Sehr Trashig, Was Brunos Vorliebe Für Dieses Mädchen Erklärte, Das In Der Ultra-männlichen Welt Der Fanzines Auffiel“, Schreibt Er. Julie Doucet Wird Es Müssen Aufgrund Seiner Modernen Ausrichtung Fand Er Schnell Anerkennung Bei Seinen Kollegen Und Wurde Sehr Regelmäßig Veröffentlicht, Insbesondere Ab 1990 Vom Neuen Französischen Verlagsverband L'Association. Auch Wenn Sie Dann Nach Und Nach Aufgibt; Kleine Comicstrips Zugunsten Der Zeichnung Als Kunstwerk. In Ihrer Gesamtheit Die Veröffentlichung Von Maxiplotte, Einer Zusammenstellung Der Feministinnen Dirty Plotte, Die Sie Selbst Veröffentlichte. Ihr Debüt, Ergänzt Durch Bisher Unveröffentlichte Veröffentlichungen, Bringt Sie 2021 Wieder An Die Spitze.
Wie Philippe Ducat Schreibt: „Nach Der #MeToo-Bewegung Und Anderen Feministischen Protesten Wird Sie Zu Einer Art Figur Des Zeitgenössischen Feminismus, Und Zwar Aus Gutem Grund, Weil Seine Geschichten Von Anfang An Sind.“ Transgressiv Und Sehr Bösartig Gegenüber Dem Androzentrischen Maskulinismus. Sie Repräsentiert Weiblichkeit. Mit Einer Rohheit Was Mir Ein Novum Erscheint. Obwohl Ich Nicht über Umfassende Kenntnisse Verfüge, Sehe Ich Keine Anderen Künstlerinnen, Die Sich In Dieses Feld Gewagt Haben Verführung Ist Praktisch Verboten. Diejenige, Die Am Nächsten Kommt, Wäre Anne Van Der Linden, Aber In Ihren Werken Steckt Immer Ein Wunsch Nach Verführung. Sicher Ist, Dass Julie Doucets Expressionistischer Stil Und Ihre Vorliebe Für Schwarz Und Weiß An Die Größten Wie Crumb, Vallotton > Und George Crosz Erinnern >, Willem, Vuillemin, Combas… Und Wenn Seine Figuren Mit Karikaturistischem Gespür Und Jubelnder Groteske Dargestellt Werden, Was Für Manche An Die Sogenannten Erotischen Zeichnungen Von Albert Dubout Erinnert, So Sind Darin Immer Noch Zärtlichkeit Und Empathie Spürbar, Wie In Den Fotografien Von Diane Arbus .
Was Cyrielle Gulacsy Betrifft, Die Das Bildmedium Und Tusche Als Mittel Zum Experimentieren Nutzt: „Sie Macht Licht Zum Körper Ihrer Arbeit Und Dann Erschließt Er Die Unermesslichkeit Und Umfasst Das Ungreifbare Einer Realität. Widerwillig „sich In Seiner Gesamtheit Anzubieten“, Erklärt Maud De La Forterie, Journalistin Und Kunstkritikerin, In Ihrem Artikel Für Artpress. „Indem Er Die Physikalische Natur Von Himmelsobjekten, Aber Auch Die Raumzeit, Den Elektromagnetismus Oder Sogar Die Lichtbeugung Als Forschungsgebiet Betrachtet, Sucht Gulacsy Vor Allem Nach Neuen Formen Der Darstellung Einer Nicht Wahrnehmbaren Realität, Wo.“ Das Sinnesspektrum Hätte Genügend Zeit, Sich Zu Entfalten. Außerdem Zielt Seine Arbeit Nicht So Sehr Auf Die Beschreibung Ab, Sondern Darauf, Die Neugier Zu Wecken. Und Um Auf Die Sensation Hinzuweisen, Ruft Der Künstler Dann Zum Teilen Auf, Genau Wie Für Andere. Wahrnehmung. » Durch Die Beschwörung Des „kosmischen Pointillismus, Träger Einer Universellen Symbolik“; Mit Kunstwerken Des Pariser Künstlers Bespricht Der Journalist Werke Wie Die Aus Der 2018 Initiierten Serie Visible Light, Die Vom Durchgang Des Weißen Lichts Erzählt Durch Die Erdatmosphäre, „diese Schwelle, Wo“ Das Unsichtbare Wird Sichtbar. Sie Erzählt Uns Auch Von Der Serie Solar Dynamics Aus Dem Jahr 2022, In Der; Der Sonnenstern Nimmt Einen Besonderen Platz Ein Und Wo Das Licht Wird Mithilfe Subtiler Farbverläufe Gebeugt, Um fein Zu Erscheinen.
In Den Von Chloé Poizat, Die Journalistin Julie Chaizemartin Sieht Spontan „imaginäre Leben“. Der Künstler Vertraute Ihm An Eines Tages Seine Bewunderung Für Marcel Schwob, Den Autor Des Gleichnamigen Buches, Den Dichter Und Schriftsteller Des 19. Jahrhunderts, Der In Chaville Lebte, Am Rande Desselben Waldes, Mit Dem Sie Selbst Erkundete Augen Eines Heranwachsenden Kindes. Ville-d'Avray. Und Dann Haben Sie Natürlich Auch Diese Vorliebe Für Fiktion Und Fremdartigkeit Gemeinsam. Chloe Poizat Bringt Hybride Und Fantasievolle Wesen Auf Papier, Aber Auch In Kurzen, Von Hand Komponierten Videos Zur Welt. Basierend Auf Assemblagen Und Collagen Aus Archivbildern Und Zeichnungen. Ihre Grimassen In Einer Welt Voller Chimären Aus Der Natur Können Je Nach Den Umständen Ebenso Mitfühlend Wie Beunruhigend Sein. Das Bild Eines Schreis Von Munch. Wie Türen Zu Träumen Sind Die Metamorphen Bilder Von Chloé; Poizat Kann Auch An Odilon Redon, Dali Oder Yves Tanguy Erinnern, Aber Der Stil Des Künstlers Behält Dennoch Seine Eigene Einzigartigkeit.
Die Extreme Präzision Der Vom Künstler Geschaffenen Kunstwerke. Das Werk Von Katarzyna Wiesiolek Fasziniert Marc Donnadieu, Kunstkritiker Und Kurator Für Kunstausstellungen, Ebenso Wie Das Sensible Material Ihrer Zeichnung. In Den Bereichen Fotografie Und Zeitgenössisches Schaffen. Denn Es Ist Fast Eine Frage Der Fotografie, Wenn Wir Mit Den Zeichnungen Des In Polen Geborenen Und Nach Polen Gekommenen Künstlers Konfrontiert Werden. Er Reiste In Den 2010er Jahren Nach Paris, Um Sein Studium Der Bildenden Kunst Fortzusetzen. Sein Werk, Das Manchmal Aus Pulsierender Epidermis, Manchmal Aus Seismografischen Territorien Besteht, Ist Eine Gezeichnete Spur Der Realität, Deren Wiederkehrende Themen Stillleben, Der Menschliche Körper, Licht Und Schatten, Spiegelung, Morgen- Oder Abenddämmerung, Das Ufer, Schneebedeckte Berggipfel, Wolken, Schauer Von Sternschnuppen, Planeten Oder Sternbildern, Natur- Oder Technologiekatastrophen ... „Und Was Könnte Seine Gründungsbasis Sein“, Schreibt Marc Donnadieu, „es Ist Nicht Nur Dieses Melancholische Gefühl, Diese Suspendierte Oder Angehaltene Zeit, Die Durch Bestimmte Situationen, Fakten Oder Sorgfältig Ausgewählte Dinge Erzeugt Wird, Sondern Vor Allem Diese Akribische Und …“ Fast Obsessive Aufmerksamkeit Für Fast Metaphysische Formen Des Absoluten, Die Den Gesetzen Der Schwerkraft Trotzen. Wie Die Auf Der Leiter.