Der Abgesang Der Künstler
Über Die Kraft Der Späten Werke Großer Namen Der Kunstgeschichte.
« Die Schwäne Singen Gleichzeitig, Wenn Sie Das Gefühl Haben, Dass Sie Sterben Müssen. Diesen Moment Mehr Und Mit Mehr Kraft Als Je Zuvor. » Das Gleichnis, Auf Das Sich Platon Stützt Seines Meisters Sokrates An Der Schwelle Zum Tod Auch Für Künstler Gelten?
Wenn Das Alter Heute Ein Alter Ist, Das Anhält, Bringt Es Unterschiedliche Erfahrungen Zusammen. Was Dazu Führt Denken Sie Eher An Das Alter Als An Das Alter. Hohes Alter. Es Gibt Zahlreiche Arbeiten Zum Thema Alter(n) In Der Medizin Oder Soziologie, Doch Die Reflexion über Das Hohe Alter Des Künstlers Steckt Noch In Den Kinderschuhen. Was Macht Das Alter Mit Dir? Schaffung? Ist Dies Gegenstand? Eine Kontinuität Biografisch Wie Im Leben Des Künstlers Erzählt? Leiden Ultimative Schöpfungen Unter Dem Physischen Verfall Ihres Urhebers Oder Werden Sie Im Gegenteil Durch Das Gefühl Eines Bevorstehenden Endes Stimuliert?
Ein Im Jahr 2021 Veröffentlichtes Kollektives Nachschlagewerk Mit Dem Titel; “Kunst In Gefahr Des Alters “ Versuche Darauf Zu Reagieren Diese Fragen Werden Disziplin- Und Bereichsübergreifend Beantwortet, Von Kunstgeschichte Zu Kunstgeschichte. Soziologie, Neurologie Bis; Psychoanalyse Und Gab Sich Eine Breite Periodisierung, Von Der Renaissance Bis Zur Heutzutage. Die Arbeit Beginnt Mit Allgemeinen Kritischen Methoden Zum Verständnis Späterer Werke. Anschließend Erfolgt Eine Analyse Der Schaffensbedingungen Und Ihrer Schwierigkeiten Bei Einer Reihe älterer Künstler. Spezifische Formen Der Selbstporträtierung (Rembrandt, Ingres, Dix), Das Beharren Auf Den Transformationen Des Körpers Bei Künstlerinnen (ORLAN, Cindy Sherman), Die Wiederholung Oder Rückkehr Zu Frühere Motive (Le Greco, Delacroix) Oder Auch Spiele Mit Dem Tod (Duchamp) Veranschaulichen Die Vielfalt Von Einstellungen Und Herangehensweisen. Ergänzung Zu Dieser Ansatz, Die Rezeption Dieser Spätwerke, Wird In Der Qualifizierung Der „Fehler“ Untersucht, Sei Es Das Zittern Der Hand Von Poussin Oder Die „Fingermalerei“ Des Künstlers. Von Tizian Und Ganz Einfach Qualität. Der Band Beginnt Im Letzten Teil Mit Dem Alter Auf Der Bühne Und Auf Der Bühne Den Bildschirm.
Das Ist Das Faszinierende Thema, Das Daphné Bétard In Seiner Akte Für Das Beaux Arts Magazine. „Zu Fieberhaft, Zu Obszön Oder Mit Zitternder Hand Geschaffen… Seit Langem Werden Die Neuesten Werke Von Künstlern Veröffentlicht. Aus Den Falschen Gründen Versteckt, Bezogen Auf „Die Unmittelbarkeit Unseres Eigenen Todes“, Schreibt Der Journalist In Der Präambel. „Doch Waren Diese Zeiten Oft Die Zeiten Fruchtbarer Und Kompromissloser Kreativer Kämpfe, In Denen Henri Matisse Erfand Seine Papierausschnitte, Wo Jean Dubuffet Gab Nach Seine Gestischen Impulse Und Wo Louise Bourgeois Kehrte In Ihre Kindheit Zurück. » Und Deshalb Einen „Zoom Auf Das“ultrafreie „ultimative Werk Der Künstler“ Anzukündigen.
Wir Haben Eine Menge Spaß! Beim Lesen All Dieser Überlegungen, Die Sicherlich Aus Dem Buch „Kunst In Gefahr Des Alters“ Hervorgegangen Sind, Aber Auch Aus Der Ausstellung Deadline, Die Im Musée D’Modern Art Of ParisEnde 2009-Anfang 2010 Und Dessen Katalog Noch Zugänglich Ist, Sowie Zwei Artikel àgrave; Finden Sie Online, Ebenso Anschaulich Wie Ausführlich Dokumentiert: Die Kreativität Von Alternde Maler. Das Spätwerk Von Picasso, Klee, cairn.info Und Friedhofsblumen – Überlegungen Zum Ultimativen Werk, Dem „Altersstil“; Und Der „späte Stil“ Von Maria Zerar-Penin Auf journals.openedition.org
Es Hat Einige Zeit Gedauert, Und Seine Zeitgenossen Haben Sich Nie Damit Abgefunden, Aber Am Ende Haben Wir Den Neuesten Weg Von Tizian (1488-1576) Zu Schätzen Gelernt, Als Er Begann, Daran Zu Arbeiten Lassen Sie Die Pinselstriche Sichtbar Oder Gleichmäßig Tragen Sie Seine Farbe Mit Dem Finger Auf, Er, Der Sein Ganzes Leben Lang Regiert Hat über Venedig Mit Seinen Kunstwerken Zum Verkauf, Bestehend Aus Ausgefeilten Porträts Und Perfekten Weiblichen Schönheiten. Auf Die Frage Des Spätwerks Wurde Jedenfalls Nicht Eingegangen. Von Kunsthistorikern Und Kritikern Im 20. Jahrhundert Gestellt, Die Von Der Avantgarde-Revolution Gedrängt Wurden Und Bestrebt Waren, Kunstwerke Anders Zu Sehen, Als Sie Immer Waren; Ansichten, Also Gleichzeitig Im Lichte Eines Lebens Und Einer Karriere. Es Ging Nun Darum, Sie „aufgrund Ihres Intrinsischen, Einzigartigen, Einzigartigen Charakters“ Zu Berücksichtigen. Zu Tizian Kamen Daher Rembrandt (1606-1669), Goya (1746-1828) Und Turner (1775-1851). Der Erste, Der Das Losgeworden Ist Von Allem Überflüssigen In Seinen Letzten Porträts, Wobei Das Zweite Zugleich Den Nährboden Für Wagemut Bildete; Kommen Aus Romantik Und Moderne; Indem Er Seine Berühmten Black Paintings An Die Wände Malte; Schwindelerregende Tiefe, Und Der Dritte, Erste „Maler Des Lichts“, Stellt Die Depression Und Melancholie, Die Schließlich An Ihm Nagt, In Den Dienst Einer Welle Von Empfindungen In Seinen Landschaften, Die Von Ungezügelten Naturelementen Getragen Werden Und Aus Denen Der Impressionismus Nähren Wird „ und Wo Einige Haben Es Sogar Erkannt Die Anfänge Der Abstrakten Kunst... Schließlich Seien Die Letzten Werke „weit Davon Entfernt, Weisheit Oder Leistung Zu Verkörpern, Von Einer Tiefen Unruhe Geprägt“, Bemerkt Daphne; Bastard. « Ein Fruchtbarer Aufruhr, Der Es Ermöglicht Der Künstler, Nachdem Er Danach Gesucht Hat &ein Grab; Beweisen Und Begründen; Die Eigene Vision Der Welt Durchzusetzen, Sich Von Allen Diskursen Und Den Geltenden Regeln Zu Befreien, Denen Man Sich Hingeben Muss Seine Einzigen Kreativen Impulse. » Als Beweis Nennt Der Journalist Die Ausstellung „Das Ultimative Werk: Von Cézanne Bis“. Dubuffet
Die Entscheidung, Die Formen Zu Vereinfachen Überschuss « zum Anfassen Das Wesentliche, Genau Am Ziel, Direkt Im Herzen, Frohlockt Laut Daphné; Bétard Mit Pablo Picasso (1881-1973), Dessen Krude Werke Von 1970 Einen Skandal Auslösten. Doch Auf Ganz Andere Weise Verabschiedete Sich Sein Großer Rivale Der Moderne, Der Vater Der Konzeptkunst Marcel Duchamp (1887-1968). Er Bereitete In Seiner Werkstatt Ein Werk Vor, Das Erst Ein Jahr Nach Seinem Tod Enthüllt Werden Sollte ... Und Der Deshalb Für Die Ewigkeit Faszinieren Wird. Da Er Die Schlüssel Nie Herausgeben Kann.
Auf Der Seite Als Zeitgenössische Kunst, Die Dem Tod Trotzt, Lieben Wir Auch Die Unglaubliche Idee Von Christian Boltanski (1944-2021), Sein Ende Seines Kreativen Lebens Als Lebenslange Rente Zu Verkaufen, Oder Die Von James Lee Byars (1932-1997), Um Zuschauer Einzuladen Eine Aufführung, Die Seinen Tod Drei Jahre Vor Seinem Tod Inszeniert. Und Was Ist Mit Der Idee, Yayoi Kusama, 94 Jahre Alt, Anzuvertrauen? Ein Automat, Der Sie Darstellt Und Gerade Kontinuierlich Ihre Charakteristischen Tupfen Auf Das Schaufenster Der Louis Vuitton-Boutique Am Place Vendôme In Paris Zeichnet. Paris? Eine Brüskierung; Mortalität Das Freudige Resonanz Mit Den Besorgten Fragen Der Heutigen Welt Findet, Die Damit Verbunden Sind Künstliche Intelligenz. Werden Wir Es Auf Dem Markt Finden? Von Kunstwerken Zu Verkaufe Signiert Vom Japanischen Künstler… Nach Seinem Tod?
Illustration:
Tizian, Allegorie Der Zeit, Die Von Regiert Wird Aus Klugheit, Um 1550-1565, Öl Auf Leinwand, 75 X 68 Cm.
© National Gallery, London