Die Skulptur Erlebt Ein Comeback

Über Die Große Rückkehr Der Bildhauer Auf Messen Und Kunstgalerien.

In Der Kategorie „die Meisten Umweltschützer“ Sehen Wir Das Inwieweit Skulpturen Und Installationen Zeitgenössischer Kunst Heute Eine Berufung Haben, Ist Nicht Mehr Der Fall Eine Bindung Zu Den Zuschauern Herstellen, Aber Gleichzeitig Verbinden Sie Sie Wieder Mit Der Natur. Vertreten Durch 50 Golborne Art Gallery, At In London Erschafft Ranti Bam „Arten Von Zauberkästen, Die Tausend Versprechen Verbergen“; Indem Er Die Erde Modellierte, Während Die Künstlerin Hélée Burtin Beispielsweise „einen Mit A übersäten Weg“ Entwarf Der Keramik, Die Dazu Führt Ein Großes, Mit Getreide Drapiertes Zelt, Außerdem War Er Ausstellungskurator Und Historiker, Der Zur Ausstellung Beigetragen Hat. &ein Grab; Die Wiederentdeckung Von Valentine Schlegel (1925-2021), Einer Bildhauerin, Die Bewundernswerte Kamine Mit Anthropomorphen Formen Schuf. Die Pariserin Anne Bourse, Die Jetzt Durch Die Kunstgalerie Cr&evecoeur Vertreten Wird, Verwandelt Ihre Ausstellungen In Kokons, Indem Sie Sie Mit Vorhängen Dekoriert. Kissen Und Matratzen Genäht Und Bemalt Die Hand. Und Die Junge Künstlerin Aus Montpellier, Amandine Arcelli, Schafft Verzweigte Und Luftige Skulpturen Mit Materialien, Die Im Bausektor Verwendet Werden.

In Der Kategorie „am Mythologischsten“ Widersetzen Sich Die Skulpturen Den Klassischen Kanonen, Um Besser Mit Proportionen Oder Materialien Zu Spielen. „Die Ausdruckslosen Figuren Von Nicolas Party Haben Große Köpfe Wie Im Karneval ; Die Wasser- Oder Himmelsgeschöpfe Von Jean-Marie Appriou Haben Augen, Die Sich Weiten, Während Ihr Fleisch Falten Bildet; Der Flache Hund Von Zohreh Zavareh Liegt Verlassen Da; In Ihrem Latexkörper“, Beobachtet Die Journalistin. „Dieses Kleine Deformierte Volk Vereint Die Vorboten Einer Neuen Groteske, Die Durch Ihre Aufsässigkeit Und Ihre Manchmal Monströse Kuriosität Auf Die Strengen Weißen Würfel Der Ausstellungsräume Abfärbt.“ Aber Es Gibt Noch Etwas Anderes. Diese Kunstwerke Faszinieren Durch Ihr Geheimnisvolles Element Und Ihre Erzählerische Ladung (…). Sie Ignorieren Nicht Alte Mythen, Geschichten Und Obskure Legenden, Die Aus Einer Vielzahl Von Quellen Stammen, Ohne Auf Die Verflechtung Dieser Quellen Zu Verzichten Der Inspiration. So Vertritt Stefan Rinck Von Der Semiose-Kunstgalerie Unter Paris Nutzt Er Den Direkten Steinschnitt, Um Ein Bestiarium Mit Mythologischen Oder Legendären Mutationen Zu Schaffen. Als Tarik Kiswanson, Vertreten Durch Von Der Carlier Gebauer Kunstgalerie Unter Berlin Und Madrid, Verärgert Weltordnung Im Guimet-Museum Während Der Letzten Lyoner Biennale, Indem Er Alte, Vor Ort Gefundene Schreibtische An Der Decke Befestigte Und Weiße Formen Wie Kokons Oder Glühbirnen Aufhängte, Um über Neue Ideen Zu Sprechen: Wurzeln, Erinnerung Und Zerbrechlichkeit.

In Der „anspruchsvollsten“ Kategorie Scheinen Zeitgenössische Künstler Die Mission Zu Haben, Das Unsichtbare Wieder In Den Fokus Zu Rücken. Die Vertikale. Die Ausgestellten Kunstwerke Verkauf Von Huma Bhabha, Einem Pakistanischen Künstler, Der Bei Vertreten Ist Los Angeles Und New York Von Der David Kordansky Kunstgalerie Sind Eine Art Neo-Pop-Totems, Die In Ihrer Korpulenz Ebenso Einschüchternd Wie Subtil Wirken Ihre Lackierte Oberfläche Und Ihre Verbundkonstruktion. Gekrönt Mit Dem Goldenen Löwen Die Letzte Biennale Von Venedig, Vertreten In Paris. In New York Und Los Angeles Von Der Kunstgalerie Matthew Marks Bedeckte Simone Leigh Das Dach Des Amerikanischen Pavillons Mit Bast, Um Ihre Stolzen Skulpturen Schwarzer Frauen Auszustellen. Und Die Skulpturen Abgemagerter Riesen Von Thomas Houseago, Die Darstellen Von Den Galerien Xavier Hufkens (Brüssel) Und Gagosian (New York-London-Paris) Sprechen Eindringlich Von Stärke Und Zerbrechlichkeit. Was Die Grafischen Skulpturen Von Daniel Otero-Torres Betrifft, Vertreten Durch &ein Grab; Paris Von Der Kunstgalerie Mor Charpentier In Paris In Paris Sind Sie Viel Ernster Als Es Scheint, Da Die Dimension Der Historischen Rekonstruktion In Der Inszenierung Des Kolumbianischen Künstlers, Der Sich Mit Dem Thema Beschäftigt, Präsent Ist. Basierend Auf Sozialen, ökologischen Und Politischen Ereignissen, Die Unsere Zukunft Geprägt Haben. Lateinamerika.

In Der Kategorie „das Außerirdischste“ Repräsentieren Die Skulpturen Von Renaud Jerez Von Der Crèvecoeur Kunstgalerie In Paris, Spielen Sie Mit Ihrer Chromatischen Kühnheit, Um Ihre Mutierten Körper In Einen Futuristischen Heiligenschein Zu Legen. Die Von Mire Lee, Der Koreanischen Künstlerin, Vertreten Durch Die Tina Kim Kunstgalerie, àgrav; New York Sind Aus Stahl, Silikon, Gips Und Kunststoff Gefertigt, Um Die Komplexen Zusammenhänge Der Physiognomie Des Lebens Besser Abzubilden. Wie Die Skulpturen Aus Mundgeblasenem Glas; VonAndra Ursuta Sorgten Sie Zu Hause Für Aufsehen. Die Letzte Biennale Von Venedig, Während Die Mineralischen Schaufensterpuppen Von Bojan Sarcevic Ihre Erzählerische Kraft In Der Vergangenheit Erstarren Lassen. Große Verstärkung Von Eiswürfeln, Und Dass Die Hybriden Giganten Des Jungen Hugo Servanin Vom 17. März Bis 7. Mai In Den Räumen Der General Stores Eingesetzt Werden Pantin.