Die Höhen Und Tiefen Von Nicolas Sanhes

Über Die Vier Ausstellungen, Die 2023 Demfranzösischen Bildhauer Nicolas Sanhes Gewidmet Sind.

Er Ist Einer Von Denen, Die Es Verstehen, Das Ganze Gewicht Der Technik In Den Dienst Der Sensibilität Zu Stellen. Des Kunstwerks. Bildhauer Von Räumen, Berücksichtigt Als Einer Der Talentiertesten Künstler Seiner Generation Gewinnt Der Franzose Nicolas Sanhes Zunehmend An Bedeutung In Der Landschaft Der zeitgenössischen Kunst… Und In Der Landschaft Selbst. Während Ihrer Reisen In Frankreich Werden Ihnen Wahrscheinlich Die Details Seiner Skulpturalen Kunstwerke, Die In Den Folgenden Städten Rodez, La Verrière, Montélimar, Trappes, Valenciennes Oder Straßburg Verkauft Wurden, Nicht Entgangen Sein. Es Sind öffentliche Anordnungen Eingegangen Seit 1997. Das Beeindruckende Werk Dieses Zeitgenössischen Künstlers, Der Hohlräume, Flächen Und Räume Beschreibt, Die Sich Je Nach Standpunkt Des Betrachters Ständig Weiterentwickeln, Konnte Nicht Umhin, Die Aufmerksamkeit Derjenigen Auf Sich Zu Ziehen, Deren Aufmerksamkeit Darin Besteht, Den öffentlichen Raum Zu Einer Wahren Kunst Zu Machen Galerie. Unter Freiem Himmel, Für Möglichst Viele Menschen Zugänglich.

Das Magazin Connaissance Des Arts Widmet Sich Diesen Monat Februar Dem Thema Dieser Zeitgenössische Künstler Hat Wunderschöne Seiten Mit Illustrationen Anlass Seiner Reichhaltigen Neuigkeiten Im Jahr 2023. Gleich Vier Ausstellungen Sind Zu Sehen. Zeigt Es Tatsächlich, Zusätzlich Zu Einem Buch, Das Ihm Gerade Gewidmet Wurde. Herausgegeben Von Archibooks: „ Nicolas Sahnes, Und Ich Sehe Die Leere, Die Sich Mit Bunten Formen Verschweißt », Die Kunstgalerie R Von Grande-Synthe (59) Befindet Sich In Siehe Bis 23. Februar; « Nicolas Sahnes, Skulpturen » Findet Im Bonisson Art Center à Statt; Rognes (13) Von Mai Bis September; Anschließend Findet Eine Ausstellung Statt Die Podgorny Robinson Kunstgalerie In Saint-Paul-de-Vence (06) Vom 15. Juni Bis 15. Juli; Und Schließlich Wird Ihm Eine Ausstellung Gewidmet Nicolas Sahnes Bei; Die Kunstgalerie Baudoin Lebon In Clairefontaine-en-Yvelines (78) Vom 8. Oktober Bis Ende Dezember.

Né Im Jahr 1976 Rodez, Nicolas Sanhes Wuchs Auf Der Farm Der Familie Auf Nichts Hat Ihn A Priori Dazu Prädestiniert Eine Karriere Als Künstler. Dennoch Entwickelte Er Schon Sehr Früh Eine Leidenschaft Für Die Kunst. Dies Ist Sein Eingang Zur Stadt. An Der Perpignan School Of Fine Arts Im Jahr 1984, Was Den Beginn Seiner Karriere Markierte. Er Wird Nie Aufhören, Seine Fähigkeiten Und Techniken Weiterzuentwickeln. Und So Ist Nicolas Sanhes Heute Dafür Bekannt, Skulpturale Werke Zu Schaffen, Die Seine Leidenschaft Für Organische Formen Und Texturen, Für Die Arbeit Mit Verschiedenen Materialien Wie Stein, Holz, Keramik, Bronze Und Ton, Aber Auch Für Seinen Erkennbaren Stil An Seiner Finesse Widerspiegeln Und Akribie, Seine Abstrakten Formen Scheinen Einem Traum Zu Entstammen... Der Mensch War Es Nicht Immer Bildhauer.

Nicolas Sanhes Zeichnet Sich Besonders Durch Aus Während Seines Studiums Durch Die Radikalen Ansätze Von Ellsworth Kelly Und Ad Reinhardt. Die Freie Figuration War Damals In Vollem Gange, Aber Nicolas Sanhes Entschied Sich Sofort, Davon Abzuweichen Und Entwickelte 1986 Und 1987 abstrakte Teergemälde: Die Serie Mit Dem Titel Black Fields Wird Sein Ein Orientierungspunkt. Es Besteht Aus Großen Schwarzen Leinwänden, Auf Denen; Die Muster Entstehen Durch Die Textur Des Teers Auf Dem Rohleinen. Erstmals 1987 Präsentiert Bei Die J.&J Kunstgalerie. Donguyàgrave; Paris, Diese Serie, Die Von Kritikern Für Ihren Innovativen Einsatz Von Rohmaterial Sowie Für Die Dynamische Spannung Gelobt Wird, Die Zwischen Den Tiefschwarzen Texturen Und Den Abstrakten Formen, Die In Den Gemälden Erscheinen, Entsteht, Markiert ; Ein Wichtiger Wendepunkt In Der Karriere Von Nicolas Sanhes. Sie Sind Zu Kunstwerken Geworden. Bei Sammlern Sehr Begehrt, In Zahlreichen Museen Und Kunstgalerien In Frankreich Und Im Ausland Ausgestellt. Im Ausland Wurden Die Gemälde Der „Champs Noirs“ Endlich Enthüllt Das Talent Des Künstlers, Abstrakte Kunstwerke Zu Schaffen.

Und Nicolas Sanhe Wird Wirklich Nicht Loslassen Hat Nie Wirklich Gemalt, Auch Wenn Ihm Seine Bekanntheit Zu Verdanken Ist &ein Grab; Die Skulptur. Seit Drei Jahren Nimmt Die Malerei Sogar Einen „Platz In Der Welt“ Ein. „Er Spielt Eine Wesentliche Rolle In Seinem Täglichen Leben Und In Seiner Arbeit, Jeder Tag Beginnt Und Endet Mit Dieser Praxis“, Betont Véronique Bouruet-Aubertot In Ihrem Artikel Für Connaissance Des Arts. „Es Ist Ein Echtes Durchatmen, Eine Konfrontation Mit Der Natur.“ Ein Anderer Raum“, Kommentiert Der Künstler. Wer Sich Von Der Natur, Der Musik Und Geometrischen Formen Inspirieren Lässt, Hat Sich Schließlich In Der Stadt Niedergelassen. In Einem Beeindruckenden Atelierhaus, Das Er Nach Maß Entworfen Hat. Trappes In Yvelines, Nicht Weit Von Seinem Stabstahllieferanten Entfernt. Auf Die Gleiche Weise, Wie Er Es Versucht Sie Schaffen Skulpturen, Die Bei Der Installation Harmonie Und Ausgewogenheit In Ihren Formen Und Texturen Widerspiegeln Im Doppelgeschossigen Raum Mit Ketten Und Portalrahmen Für Große Teile Ist Es In Einer Höhe Von 300 M² Installiert. Im Obergeschoss, Um Sich Ihrer Arbeit Zu Widmen. Sein Malerisches Werk. Wie Eine Erweiterung Des Skulpturalen Werks.

Denn Der Ursprüngliche Ansatz Des Malers Findet Seine Wurzeln Im Wahrsten Sinne Des Wortes In Dem Des Bildhauers. Nicolas Sanhes Fotografiert Seine Skulpturen, Bevor Er Mit Photoshop Den Schnitt Von Ihren Hohlräumen Und Linien Isoliert. „Es Sind Diese Formen, Die Er Dann In Die Ebene Der Leinwand Projiziert, Um Einen Neuen Raum Zu Konstruieren, Der Ebenfalls Abstrakt Ist Und Mit Volltonfarben Und Linien Spielt, Wobei Die Farbe In Einer Lebendigen Und Spritzigen Palette In Den Tanz Eindringt“, Erklärt Er Der Journalist Von Connaissance Des Arts.

Ob Gemalt Oder Geformt, Seine Kunstwerke Sind Einzigartig. Sowohl Einzigartig Als Auch Zeitlos Sind Umso Emotionaler, Wenn Sie Vom Wiederaufbau Sprechen, Da Die Krankheit Zu Ihrem Tod Geführt Hat. Ihr Schöpfer Zu Der Beginn Der Dreißiger Jahre Die Eigene Existenz Und Die Eigene Arbeit Gründlich überdenken. Sanhes Arbeit Erforscht Die Schnittstelle Zwischen Form Und Materie Und Lässt Geschnittene Stahlstäbe Interagieren Und Ineinandergreifen, Um Ausgewogene Und Elegante Formen Zu Schaffen. Während Die Bildhauer Eduardo Chillida Oder Bernard Venet Ihre Werke Aus Dem Gießen, Schmieden Und Drehen Von Stahlträgern Erschaffen, Arbeitet Nicolas Sanhes Tatsächlich Durch Konstruktion; Hergestellt Aus Vorgeschnittenen Segmenten Unterschiedlicher Länge. Durch Rekonstruktion Neuer Formen. Ganz Zu Schweigen Davon, Dass Es Einige Skulpturenserien Von Sahnes Gab Durchgeführt Bei Verwendung Von Wiedergewonnenen Oder Recycelten Materialien Wie Holz, Metall Und Stein: Durch Die Wiederverwendung Vorhandener Materialien Zur Schaffung Neuer Formen Rekonstruiert Sanhes Deren ästhetisches Potenzial Und Verleiht Ihnen Neues Leben.