Pol Bury Blieb Nie Still

Wir Lieben Den Titel Des Artikels In Der Zeitschrift L’Oeil, Dem Er Gewidmet Ist Diesen Monat Um Der’belgische KünstlerPol Bury : „La Louvère Holt Bury Aus Seinem „Bûl“””. Tatsächlich Sind Derzeit Nicht Weniger Als 250 Werke, Die Pol Bury (1922-2005) Im Laufe Seiner Karriere Geschaffen Hat, Drucke, Skulpturen Und Animierte Reliefs, Zu Sehen. La Louvière. Aber Derjenige, Der Sowohl Maler Als Auch Bildhauer, Graveur, Designer Und Schriftsteller War, Ist Auch Einer Der Freudigen Freunde Der zeitgenössischen Kunst< /a> Die Sich Entwickelt Hatte Der „Bûl gedanke“ In Den 1950er Jahren Mit Dem Dichter Und Schriftsteller André; Balthasar (1934–2014). Was Spott Und Selbstironie In Einem Von Ihm Geerbten Geist Vereint Von Dada, Um Jeden Versuch Einer Ideologischen Erholung Völlig Verwirren. Im Zuge Des Surrealismus Gründeten Sich Die Beiden Künstler Die Belgische Rezension Daily-Bûl, Die „lässigste Rezension Der Welt» , Bevor Er Eine Völlig Exzentrische Institution Namens l’Académie De Montbliard Gründete Hatte Sich Nach Und Nach Entwickelt. Wenig Dachte Dieser Berühmte „Bûl““.

Warum Also Pol Bury Verlassen? Denn Der Künstler Lässt Sich Nicht Auf Das Reduzieren, Was Er Tut. Dieser Gedanke, Der Nur Eine Der Vielen Episoden Seiner Reise Ist, Liegt Einerseits Daran, Dass Sein 100. Geburtstag Stattfand Gefeiert Andererseits Ist Es In Belgien Ausreichend Würdevoll, Dass Wir Das Bild Erweitern Können. Nach Der Blütezeit Der 1970er Und 1980er Jahre Scheint Pol Bury (1922-2005) Tatsächlich Ins Rampenlicht Gerückt Zu Sein. In Relativer Vergessenheit. Sicherlich Kennen Wir Seine Berühmten hydraulischen Springbrunnen, Die Den Städtischen Raum Beleben, Seine Ikonischen Metallkugeln, Die Vor Allem Im Herzen Des Königspalastes Installiert Wurden ParisDank An Ein öffentlicher Auftrag Von Jack Lang, Die „auf Tabletts Platziert Sind Und Ein Spiel Der Reflexion Und Des Spiegels Mit Der Architektur, Den Gärten Und Dem Himmel Bieten“, Wie Anne-Charlotte Michaut In The Eye Schreibt. Aber Anlässlich Des 100. Geburtstags Des Künstlers Hat Das Zentrum Für Gravuren Und Gedruckte Bilder Von La Louvière, Seiner Heimatstadt In Belgien, Hatte Die Hervorragende Idee, Ihm Eine Wichtige Ausstellung Mit Dem Titel « Kommt Und Geht . Zu Widmen ;». Genug, Um Etwas Ruhiger über Das Leben Und Werk Dieses Großen Dichters Der Langsamen Bewegung Zu Sprechen.

Hydraulische Springbrunnen, Pol Bury

Im Nachhinein Können Wir Das Erkennen Inwieweit Die Entwicklung Von Pol Burys Arbeit Durch Entscheidende Treffen Erfolgte. Er War Erst 16 Jahre Alt, Als Er 1938 Achille Chavée (1906-1969) In Einem Traf Café, Während Seines Studiums An Die Mons School Of Fine Arts. Der Belgische Dichter, Dessen Freund Er Wurde, Eine Große Figur Des Surrealismus Wallonischer Hennuyer; Die Rupture-Gruppe à La Louvière Vier Jahre Zuvor. Dieser Besuch Der Surrealistischen Gruppe, Deren Politisches Engagement Die Hauptmotivation Ist, Wird Sich öffnen Pol Bury Eröffnete Neue Horizonte Und Ermöglichte Ihm Insbesondere, Mit René Magritte (1898-1967) Brüssel. Ein Maler, Der Geht; Diese Zeit Hatte Großen Einfluss Auf Die Malerei Von Pol Bury, Ebenso Wie Auf Die Gemälde Von Yves Tanguy (1900-1955).

Denunziert; Wegen Widerstandshandlungen In Belgien Während Des Zweiten Weltkriegs Flüchtete Der Junge Künstler Nach Frankreich Und Kehrte 1945 Durch Die Haustür In Sein Heimatland Zurück, Da Er An Der Ausstellung Teilnahm. Die Internationale Ausstellung Des Surrealismus In Paris Brüssel. Doch Sehr Schnell Wird Sich Pol Bury Vom Surrealismus Abwenden Und Sich Für Die Abstraktion Entscheiden. Er Möchte Sich Erneuern Und Sich Mehr Seiner Arbeit Widmen. Farbe Und Die Form. 1947 Schloss Er Sich Der Gruppe „Junge Belgische Malerei“ An, „bevor Er Sich Einige Jahre Später Auf Das Abenteuer CoBrA Einließ , &ein Grab; Die Fortsetzung Seines Treffens Mit Christian Dotremont Und Der Große Schock Wird Angesichts Der Mobiles Von Alexander Calder (1898-1976) Erfolgen, Die Pol Bury 1950 Bei Entdeckte Die Maeght-Kunstgalerie. Drei Jahre Später Gab Er Die Malerei Auf. Das Gemälde Reicht Ihm Nicht Mehr. Er Will Platz. Er Möchte Von Der Wand Losgelöste Formen Kombinieren. Er Möchte Bewegung Und Zufälligkeit In Seine Kunstwerke Integrieren. Verkaufen. Seine Ersten Mobile Plans Werden Ausgestellt à In Der Apollo-Kunstgalerie Im Dezember 1953. Mit Ihren Metall- Und Holzelementen Auf Drehzapfen Können Sie In Jedem Winkel Manipuliert Werden. Von Besuchern Beneidet… Und Bemerkt Von Der Pariser Galeristin Denise René. Wer Lädt Pol Bury Dazu Ein? Teilnehmen An Die Ausstellung « Die Bewegung», Die Sie 1955 In Ihrer Kunstgalerie Organisierte. So Findet Er Sich Wieder; Stellt Seine Kunstwerke Im Relief Zusammen Mit Künstlern Aus Der Ganzen Welt Aus. Der Ruf Besteht Bereits. International, Wie Calder, Soto, Duchamp, Tinguely Oder Vasarely. Und Agrave; Durch Das Spiel, Ständig Menschen Zu Treffen Und Freundschaften Zu Schließen, Wird Er Zu Einem Der Hauptvertreter Der Kinetischen Kunst, Dieser Künstlerischen Bewegung, Die Werke Anbietet, Die Ganz Oder Teilweise In Bewegung Sind

Mobilfunkpläne, Pol Bury (1953)

Damit Seine Kunstwerke Gesehen Werden Können Um Sie In Form Bewegter Geometrischer Kompositionen Zu Verkaufen, Die Nicht Mehr Willkürlich Von Irgendjemandem Manipuliert Werden Konnten, Verwendete Pol Bury Sehr Schnell Elektromotoren. Und Agrave; Kraft Der Kontemplation, Verlässt Schließlich Geometrie Und Abstraktion Zugunsten Einer Poetisierung Von Bewegung Und Langsamkeit. Er Schuf Seine Interpunktionen Im Jahr 1959. Die 1960er Jahre Waren Die Jahre, In Denen Er Internationale Anerkennung Erlangte. Seine Kunstwerke In Verkaufen, Wenig Eindringen; Es Gab Nur Wenige Kunstgalerien, Und 1964 War Pol Bury Einer Der Vertreter Belgiens In Paris. Der Biennale Von Venedig. Es Ist Installiert Seit Drei Jahren In Frankreich Und Stellt Regelmäßig Auf Ausstellungen Aus. Die Kunstgalerie Iris Clert. Der Amerikanische Galerist John Lefebre Entdeckte Ihn Und Lud Ihn Zum Angeben Ein. Ausstellung In Seiner Kunstgalerie In Paris New York. Riesenerfolg. Werke Von Pol Bury Wurden Sogar VomMoMA Erworben.

Pol Bury Während Der Ausstellung « Erektile Und Weiche Einstiche » Die Smith Gallery (1961)

Es Erfordert Die Ganze Überzeugungskraft Des Galeristen Und Sponsors Sehr Beliebt Maeght Holte Pol Bury 1968 Aus Den Vereinigten Staaten Nach Frankreich Zurück. Man Muss Sagen, Dass Das Angebot Verlockend Ist: Der Künstler Wird In Der Lage Sein, Sich An Der Seite Des Druckers André Auf Alle Grafischen Experimente Einzulassen, Die Er Sich Wünscht. Maeght Verfügt Inzwischen über Die Modernisierung Der Druckmaschinen Der Druckerei ARTE-Maeght Seine Disposition. Seine Berühmten Softenings, Die In Den 2000er Jahren Virtuell Wurden Und In Denen Er Die Gesichter International Bekannter Persönlichkeiten Verzerrte, Um Deren Sakralisierung In Frage Zu Stellen, Entstanden So An Der Wende Der 1970er Jahre. Wanderausstellungen In Den Vereinigten Staaten Und Europa Vervollständigten Sein Werk Und öffentliche Aufträge Strömten Ein, Sobald Er Mit Monumentalen Installationen Begann Und 1976 Seine Erste Hydraulische Skulptur Schuf.

Bis’à Seinem Tod Wird Sich Pol Bury Widmen Experimentieren, Immer Fasziniert Von Sie Sind Vom Neuesten Technischen Fortschritt Geprägt Und Können Nicht Ohne Das Geschriebene Wort Auskommen, Um Dem, Was Es Ist, Substanz Zu Verleihen. Seine Ideen. Kurz Gesagt, Sein « bûl » Es Bestand Keine Gefahr, Ihn Einzusperren!