Kunstzentren Verändern Die Spielregeln

Alles Wäre Also Eine Frage Der Strategie. Wenn Aurélie Cavanna Und Etienne Hatt Ihren Artikel Mit Der Beschwörung „dieses Großen Schachbretts, Das Zur Welt Der Kunst Geworden Ist“, Als Einleitung Zum … Abschließen Datei Gewidmet Von Artpress Diesen Monat In Den Zentrenzeitgenössischer Kunst Zur Ausstellung Eingeladen. Erfinde Dich Neu, Der Ton Ist Vorgegeben. Es Kommt Darauf An, Dass Jeder Von Ihnen Gut Spielt Und Seine Bauern So Vorrückt, Dass Das Spiel Am Ende Gewonnen Wird. Die Geschichte Sagt Nicht, Wer Verlieren Wird. Denn Neben Museen Und Kunstgalerien Haben Auch Zentren Zeitgenössischer Kunst, Die Vor Rund Vierzig Jahren In Der Kunstlandschaft Auftauchten, Eine Eigene Reife Erlangt. Interessant, Für Viele Von Ihnen Begleitet Vomfranzösischen Verein Dca (Entwicklung Von Kunstzentren), Die Derzeit Nicht Weniger Als Einundfünfzig Teilnehmer Auf Dem Gesamten Französischen Festland Zusammenbringt. An Diesen Neuen Orten Können Sie Die Entstehende Kunst Von Heute Entdecken, Die Per Definition Keine Sammlungen Hat Und Der Kunst Gewidmet Ist In Der Produktion Mangelt Es Jedoch Häufig Noch An Methoden, Personellen Und Finanziellen Ressourcen. Dca Beabsichtigt Jedoch Nun, Ihre Archive Zu Bewahren Und Zu Fördern Und Sie Weiterzuentwickeln. Eine Form Der Institutionalisierung Dieser Strukturen Entwickeln.

Zahlreiche Strukturen In Den Letzten Monaten Verändert Haben Der Leitung, Die Alles Andere Als Anekdotisch Ist, Da Die Leitung Eines Zentrums Für Zeitgenössische Kunst Personalisiert Ist. So übernahm Audrey Hoareau Die Leitung Des Regionalen Fotozentrums Von Douchy-les-Mines, Victorinne Grataloup Die Von Triangles-Astérides In Paris. Marseille, Thomas Conchou, Der Der Ferme Du Buisson Bei; Noisiel, Guillaume Désanges Das Des Palais De Tokyo In Paris Und Céline Kopp Das Des Magasin à; Grenoble. Es Ist Diese Letzten Beiden, Die Artpress-Journalisten Ausgewählt Haben, Um Das Wort Zu Erteilen, „mit Der Idee, Darüber Hinaus“ Der Erneuerung Von Projekten Und Programmen, Um Eine Neue Situation Für Zeitgenössische Kunstzentren In Frankreich Hervorzuheben, Die Eindeutig Die Bestätigung Neuer Modelle Zu Beinhalten Scheint. Wie Zum Beispiel Radicants, Diese Hybride Organisation, Die Sowohl Kuraten Als Auch Kunstwerke Zum Verkauf Anbietet. Verkaufen. Laut Seinem Designer Nicolas Bourriaud, Gast; Er Auch Von Julien Bécourt In Artpress Ausgedrückt, Reagiert „Radicants“, Das Weder Ein Kunstzentrum Noch Eine Kunstgalerie Noch Eine Institutionelle Struktur Ist, „auf Diese Frage.“ Die Entwicklung Der Kunstwelt.

Weil „dieser Game Changer Sichtlich Auf Eine Neu Durchdachte Beziehung Zwischen Strukturen Und Künstlern Und Publikum, Aber Natürlich Auch Auf Die Öffentlichkeit, Setzt.“ Ihre Teams Und Erweitert Sich Auf Ihre Bedürfnisse. Während Des Gesamten Lebens Von Kunstzentren Auf Der Ganzen Welt Nach Ihren Sichtbarsten Aktivitäten, Aber Auch Nach Ihren Verborgensten, Wird Einander Die Frage Gestellt. Guillaume Désanges Von Aurélie Cavanna, Um Zu Erfahren, Auf Welche Weise Er Den „tatsächlichen Bedürfnissen“ Rechnung Tragen Will. Künstler. Der Direktor Des Kunstzentrums Palais De Tokyo, Der Erfolg Hat Emma Lavigne Beabsichtigt, „ein Ganzes Ökosystem Von Schauspielern Und Schauspielerinnen“ Sorgfältig Zu Betrachten. Angefangen Bei Den „Fragen Der Entlohnung, Des Sozialen Status Und Der Verträge“, Ohne Jedoch Zu Vergessen, Dass „ökologisches Denken Uns Zum Handeln Anspornt.“ Fragen Sie Uns, Wen Wir Im Hinblick Auf Vielfalt, Anerkennung Und Gerechtigkeit Einladen, Um Künstler In Die Welt Zu Integrieren. Verschiedene Momente Ihrer Karriere. Und Ohne Dabei Die „Frage Der Treue, Der Nachhaltigkeit Des Lebens“ Außer Acht Zu Lassen. Der Beziehung Ist Ebenfalls Wichtig. Die Suche Nach Neuheit Permanent, Die Veralterung Von Kunst Und Künstlern, Ausstellungen, Die Selten Stattfinden, Sind Diskret Gewalttätige Vorgehensweisen. Ich Schlage Zum Beispiel Vor, Künstler Mehrmals Und Immer Wieder Einzuladen. Unterschiedlicher Maßstäbe Bei Gleichzeitiger Wahrung Der Vielfalt. Im Programmieren. Auch Die Frage Der Produktion Ist Heikel. Es Ist Großartig, Neue Werke Zu Produzieren, Und Das Müssen Wir Auch Weiterhin Tun. Tun Sie Es, Weil Die Künstler Es Brauchen, Aber Manchmal Gibt Es Eine Einstweilige Verfügung Dazu. Neuproduktion, Die Auch Für Künstler Stressig Ist.

Guillaume Désanges, Dessen Kleine Abhandlung; Of Institutional Permaculture Erschien Im Jahr 2022 Und Ist Insbesondere Teil Der Aktuellen Befragung Des Wettbewerbsgeistes Und Des Der Gesellschaft Auferlegten Wettbewerbsregimes. An Zeitgenössische Künstler. Ebenso Möchte Er Das Publikum Erweitern, „nicht In Bezug Auf Die Anzahl, Sondern In Bezug Auf Die Vielfalt“. Seine Erfahrungen Mit Dem Künstler Thomas Hirschhorn, Wie Etwa Das Musé Precaire Albinet (2004), Nährten Seine Bedenken Hinsichtlich Der Funktionen Des Museums. „Es Geht Nicht Darum, Den Menschen Das Gute Wort Zu Bringen.“ Bevölkerungsgruppen, Die Davon Benachteiligt Wären, Aber In Dem, Was Wir Tun, Einen Sinn Zu Finden Und An Die Fähigkeit Zu Glauben, Dies Zu Tun. Von Der Kunst Bis Die Realität Verändern. » So Wie Sich Die Permakultur Von Der Funktionsweise Der Natur Inspirieren Lässt, Um über Tugendhafte Produktionsweisen Nachzudenken, Zögert Der Präsident Des Palais De Tokyo Nicht, Dies Zu Tun. „unsichtbare Gewalt“ Anprangern; Der Künstlerischen Berufe, Und Schlägt In Seiner Abhandlung Vor Kulturinstitutionen Neu Zu Denken, Von Der Kommunikation Bis Zum Aufbau, Einschließlich Management Und Programmierung.

Little Traité Der Institutionellen Permakultur Guillaume Désanges, 2022

Musé Precaire Albinet< /em > Thomas Hirschhorn, 2004