Marclay Oder Die Kunst Zu Zerstören, Um Besser Zu Bauen
Über Die Ausstellung „Christian Marclay “ Sichtbar Im Centre Pompidou Bei Paris Bis 27. Februar.
Das Ebenso Vielfältige Wie Inspirierende Kunstwerk Von Christian Marclay Wird Endlich In Einer Ausstellung In Paris Umfassend Präsentiert. Paris, Und Zwar Nicht Mehr Nur Bis Zum Ende Des Einen Oder Anderen Teleskops, Wie Damals, Als Neun Seiner Videoinstallationen Veröffentlicht Worden Waren. Vorgestellt Bei Die Cité De La Musique Im Jahr 2007, Dass Seine Tätigkeit Fotokünstler Ausgesetzt War Rennes Im Jahr 2008, Oder Dass Seine Berühmte Uhr The Clock, Ein In 24-Stunden-Loops Ausgestrahltes Videowerk, 2008 In Rennes Produziert Wurde. Voraussichtlich Im Jahr 2010 Auf Beaubourg. „Wir Hoffen Seit Einiger Zeit In Frankreich Auf Ein Globales Panorama Der Produktiven Arbeit Des Künstlers.“ Auch Die Ausstellung Mit Einem Einfachen Nachnamen Im Centre Pompidou Ist Doppelt Ereignisreich: Als Erwartetes Ereignis Und Als Sehr Seltene Zusammenfassung Der Internationalen Laufbahn Von Marclay, Die Er Immer Favorisiert Hat Umschriebene Und Thematische Auswahl Seiner Arbeiten“, Schreibt Valérie Mavridorakis Für Artpress, Das Im Januar Erscheinende Magazin Für Zeitgenössische Kunst.
Gedanken, Ohne Einem Chronologischen Pfad Zu Folgen, Sondern Gemäß Einem Netzwerk Von Affinitäten Und Echos, Das Die Logik Des Multimedia-Künstlers Dia Nutzt, Die Ausstellung „Christian Marclay“ Mischt Ablenkungen Und Metamorphosen Auf Einer Reise, Die Den Größten Raum Einnimmt Die Kunstgalerien Des Centre Pompidou, Die Zu Einem Labyrinth Geworden Sind Und Mehr Als 220 Kunstwerke Vereinen. Der Künstler, Der Davon überzeugt War, Dass Das Gedächtnis Unser ältestes Aufnahmesystem Ist, Begeisterte Sich Schon Sehr Früh Für Musik. Für Die Welt Des Klangs. Und Wie Man Es Am Besten Repräsentiert. Geboren 1955 In Kalifornien, Lebte Dieser Schweizer Amerikaner London Ist Nicht Entkommen Kunst Zu Studieren, Fand Sich Aber Sehr Schnell In Einem Kunststudium Wieder. Auf Der Bühne Mit Dem Musiker Kurt Henry, Um Töne Und Bilder Live Zu Verbinden, In Bereits Beliebten Konzerten. Wahre Künstlerische Darbietungen. Die Beiden Musiker Hatten Sich Taufen Lassen Ihr Duett The Bachelors, Even, Also Les Celibataires, Even, So Der Titel Aus Dem Grand Verre Von Marcel Duchamp : Die Braut Verkleidet Selbst Nackt Von Seinen Junggesellen (1915–1923).
Ab Anfang Der 1980er Jahre Startete Christian Marclay Eine Solokarriere Als Bildender Künstler, Seine Kunstwerke Schuf Er Jedoch Stets Zu Hause Verkaufen « à Basierend Auf Elementen Aus Der Welt Des Klangs, Der Welt Der Aufnahme, Der Welt Der Popkultur, Wie Von Jean-Pierre Criqui, Kurator Der Ausstellung, Erklärt. „ Er Verwendet Schallplatten, 33- Oder 45-RPM-Vinyls Oder Deren Cover, Die In start Again, remake Em> Zu Finden Sind >repeat Ist Das Wahrzeichen Aller Arbeiten Von Christian Marclay. Re, Im Altfranzösischen, Wurde In Einem Wort Gefunden, Das Nicht Mehr Existiert, Nämlich record, Was Memory Und Souvenir< Bedeutete /em>. Das Wort War Bis Zum 17. Jahrhundert Gebräuchlich Und recorder Bedeutete Nicht aufzeichnen, Sondern erinnern, erinnern . » Das Gedächtnis Als ältestes Aufzeichnungssystem.
Immer Steht Der Künstler Im Vordergrund Seiner Arbeit. Die Schnittstelle Zwischen Wissenschaftlicher Und Populärer Kunst, Musik Und Bildender Kunst, Alle Medien Kombiniert. „In Ihrem Ersten Teil Zeichnet Die Ausstellung Großzügig Die Ursprünge Der Karriere Des Turntablist-Künstlers Und Kollagisten Von LPs Und Plattencovern Um Die Wende Der 1980er Jahre Nach Und Beleuchtet Hier, Fassungslos, Die Herausragendsten Merkmale Des Werks.“ Entkam Dem Kreuzfeuer Des Videos Crossfire Im Jahr 2008 Oder Wurde 2008 Durch Das Video Crossfire Ausgerottet. &ein Grab; „Bedauern über Eines Der Sofas Von The Clock im Jahr 2010 », Geschrieben Für Artpress Valérie Mavridorakis, Professorin Für Zeitgenössische Kunstgeschichte Und Spezialistin Für Kunst Der 1960er-Jahre- 70er Jahre. Der Autor Cléroux Von „Fotophonographie Von Christian Marclay “ An Dem 2009 Veröffentlichten Buch Hatte Es Nicht Gefehlt Um Es Zu Unterstreichen: « Die Dialektische Spannung, Die Ständig Auf Dem Spiel Steht; Marclays Arbeit Hat Etwas Zutiefst Verspieltes.
Und Es Ist Dieser Spielerische Aspekt, Der Ein „Werk Von“ Ausmacht Zeitgenössische Kunst Alles In Allem Sehr Konzeptionell, Ein Werk Populärer Kunst, Das Für Die Größtmögliche Anzahl Von Menschen Zugänglich Ist. Hut Ab Vor Dem Künstler.
„Diese Spielerische Dimension, Die Marclays Arbeit So Attraktiv Macht, Obwohl Sie Anspruchsvoll Ist, Hat Sich In Den Letzten Jahren Bestätigt. Durch Intensive Nutzung Von „Comics Sind Ein Unerschöpfliches Reservoir An Motiven Und Klängen“, Stellt Valerie Mavridorakis Fest. « Allerdings Ist Das Spiel Der Intersexuellen Hybridisierungen, Auch Teratologischer Art, Bereits Charakterisiert Collagen Aus Plattencovern, Hat Nun Einen Beigeschmack Von Mehrdeutigkeit. Was Den Zeitgeist Durchaus Widerspiegelt. » Es Geht Darum, Die Mittel Zu Nutzen, Die Christian Marclay Während Der Entbindung Zur Verfügung Steht. Gestartet &ein Grab; Unzählige Comic-Alben Zerrissen Und Zerschnitten, Um Collagen Schreiender Kreaturen Zu Erstellen. Kombination Der Traditionellen Technik Des Holzschnitts Mit Eine Hochentwickelte Elektronische Technologie, Die Die Anwendung Ermöglicht Großformaten Findet Sich Der Künstler Damit Zugleich Selbst. Lassen Sie „das Ferne Echo Des Von Den Künstlern Von Brücke (…) Eingravierten Waldes In Diesen Frankensteinschen Werken Mitschwingen, Die Dennoch Ihre Inspiration In Der Lithographie Des Schreis Finden.“ (1895) VonEdvard Munch Où Der Berühmte, Vor Angst Verdrehte Kopf Ist In Ein ähnliches Liniennetz Eingraviert Holzfasern“, Bemerkt Valérie Mavridorakis. „Marclays Stille Werke Hatte Es Nie Gegeben.“ Auch Laut. »
Das Tolle An Dieser Ausstellung Von Christian Marclay Ist Genau Das. Das Außergewöhnliche Millefeuille Möglicher Interpretationen, Ausgehend Vom Einfachen Instinktiven Gefühl, Dem Man Gegenübersteht Das Kunstwerk, Aus Dem Wir Sofort Etwas Verstehen, Auch Wenn, Wie Artpress Behauptet, „die Sinnesfreuden Von Marclays Werk Niemals Unschuldig Sind“; Bis’à Seine Schwindelerregende Analyse Forderte; Unzählige Referenzen In Der Kunstgeschichte. Bei Marclay Sprechen Alle Türen.