Der Materielle Adel Der Kunst
Über Die Arbeit Von Caroline Achaintre, Deren Großartige Kreationen Aus Getufteter Wolle, Aber Auch Strukturen Aus Korbgeflecht Und Keramik Zunehmend Auf Der Bühne Der Zeitgenössischen Kunst Sichtbar Werden.
Geknüpfte Wolle, Keramik, Korbwaren... Denn SeinœWerk Ist Repräsentativ Für Eine Entwicklung Der Zeitgenössischen Szene Hin Zu Werken, Die Um Ihre Materialität Zu Behaupten, Nimmt Caroline Achaintre Diesen Monat Am Gesprächsspiel Mit Romain Mathieu In Der Jubiläumsausgabe Von Artpress Teil, Dem Magazin Für Zeitgenössische Kunst, Das Sein 50-jähriges Jubiläum Mit Einem Überblick über Die Wichtigsten Trends Der Gegenwart Feiert . Der Kunstkritiker Und Lehrer Die Saint-Etienne Higher School Of Art And Design, Co-Kuratorin VonAfter School, Artpress-Jugendbiennale Künstler, War Schon Immer Interessiert Zu handwerklichen Praktiken In Der zeitgenössischen Kunst. Das Heißt, Praktiken, Die Kunst Und handwerkliche Techniken Vermischen. Ein Trend, Der Zu Haben Scheint Der Wind Ist Wieder In Seinen Segeln, Auch Wenn Das „Arts And Crafts“-Programm Noch Nicht Abgeschlossen Ist. Geboren In England Gab Es In Den 1860er Jahren Nicht Mehr. Sich Dort Kurz Nach Dem Ende Des Viktorianischen Zeitalters Zu Entwickeln, Nicht Ohne Die Stadt Maßgeblich Beeinflusst Zu Haben Belgischer Und Französischer Jugendstil, Beide In Den Bereichen Bildende Kunst, Architektur, Dekorative Kunst, Gemälde undSkulpturen .
Vertreten Seit 2017 Durch DieKunstgalerie « Kunst : Konzept » &ein Grab; Paris, Caroline Achaintre Präsentiert Der Öffentlichkeit œKunstwerke. In Form Von Hybriden, Abstrakten Und Figurativen Kreaturen Auf Einen Blick Verkaufen. Gleichzeitig Wird Der Ausstellungsraum In Eine Art Theater Verwandelt, In Dem Halb Fantastische, Halb Phantomfiguren Interagieren, Inspiriert Vom Europäischen Karneval, Dem Primitivismus, Dem Deutschen Expressionismus, Der Science-Fiction Oder Der „verstörenden“ Fremdheit. Von Sigmund Freud. Seine Installationen, In Denen Große „Wandteppiche “ Bunte Skulpturen Interagieren Mit Anthropomorpher Keramik, Wo Amphibiengesichter Und Fetisch- Oder Karnevalsmasken Reiben Sich Aneinander ... Sind Ebenso Ein Produkt Einer Kommerziellen Ausstellung Wie Eines Ethnografischen Kabinetts.
« Ist Die Beschwörung Des Phantastischen Oder Des Animismus Eine Möglichkeit, Eine Andere Beziehung Zur Welt, Zu Ihrer Eigenen, Aufzuzeigen? Natur ? » Fragt Romain Mathieu Caroline Achaintre. „Es Gibt Definitiv Einen Zusammenhang. Für Mich Ist Kunst Ein Fluchtweg. Es Ist Eine Tür Zu Einer Anderen Art, Dinge Zu Sehen Oder Sie In Bewegung Zu Setzen.“ Denn DerKünstler Wurde 1969 Geboren Toulouse, Der In Deutschland Aufgewachsen Ist, Bevor Er Im Ausland Studiert Hat. In London Haben Sich Viele Türen Geöffnet. Sein Heutiges Werk Zeugt Daher Einerseits Von Der Einzigartigkeit Von Von Ihrer Reise, Die Sie Von Einer Schmiede In Deutschland Nach Führte Die Textilwerkstatt Des Goldsmiths College In London, Und Andererseits Der Eklektizismus Ihrer Inspirationen, Die Sie Zum Einen Vom Behaupteten Primitivismus Ernähren Lassen. Von Die Brücke Sowie Das Postmoderne Design Der Memphis-Gruppe, Der Surrealismus Von André Bretonisch, Commedia Dell’arte, primitive Künstes Nach Picasso Oder Sogar Urbane Kulturen.
In Seiner Arbeit Verwendet Der Künstler Traditionelle Techniken Wie Tufting, Bei Dem Wollhaare Mit Einer Pistole Auf Die Rückseite Einer Leinwand Aufgetragen Werden, Keramik Oder Korbgeflecht, Um Dem Zeichnungen in Denen Alle Seine Derzeit Auf Dem Markt Befindlichen Kunstwerke Aufgeführt Sind Der zeitgenössischen Kunst Ihren Ursprung Finden. Die Idee Besteht Darin, Die Mögliche Koexistenz Mehrerer Charaktere Innerhalb Desselben Wesens Und Die Spannungen, Die Diese Dualität Erzeugt, Hervorzurufen. „Ich Denke, Wir Sind Viel Mehr Als Nur Eine Figur“, Vertraut Caroline Achaintre An Romain Mathieu Bei Artpress. „Ich Habe Wirklich Viel Mit Der Idee Gearbeitet, Dass Mehr Als Eine Entität Existieren Kann.“ Muss Einen Körper Teilen. Es Gibt Eine Verschiebung Zwischen Objekt Und Subjekt, Aber Auch Eine Koexistenz Verschiedener Subjekte. Dieser Aspekt öffnet Sich Hin Zu Einer Relativen Performativität; Teile. Ich Habe Nur Eine Aufführung Gemacht, Aber Mir Gefällt Die Tatsache, Dass Die Werke Dieses Potenzial Haben.“ Die Stärke Der Arbeit Von Caroline Achaintre Besteht Darin, Unsere Eigene Fähigkeit Dazu In Frage Zu Stellen Als Durch Eine Identität Definiertes Individuum Auf Der Welt Zu Sein Komplex Und Vielfältig.
Zusätzlich Zu Den Kunstgalerien, In Denenù Sie Sind Vorhanden, Seine Kunstwerke Sind Heute Auch Teil Mehrerer öffentlicher Sammlungen: CAPC à àgrave; Bordeaux, Tate Britain Unter London, Museum Für Moderne Kunst Der Stadt Paris, Nationales Zentrum Für Bildende Kunst In Paris. Paris, FRAC Aquitaine à; Sowohl Bordeaux Als Auch FRAC Champagne-Ardenne Reims. Es Muss Gesagt Werden, Dass Ihm Die Letzten Jahre Auch Eine Große Sichtbarkeit Verschafft Haben. Dank An Prestigeträchtige Einzelausstellungen. Wie Das Der Tate Britain Im Jahr 2015, Des MO.CO. &ein Grab; Montpellier Im Jahr 2019, Das CAPC-Museum Für Zeitgenössische Kunst In Bordeaux Und Die Giuliani-Stiftung In Rom Im Jahr 2020, Das Kunstmuseum In Ravensburg Im Jahr 2021... Ganz Zu Schweigen Von Den Jüngsten Gruppenausstellungen, An Denen Er Teilnahm. Caroline Achaintre: les Flammes, Im Museum Für Moderne Kunst In Paris Im Jahr 2021, Und Contre-nature Im MO.CO. Im Jahr 2022.
D’où Die Frage Von Romain Mathieu: „Welche Sicht Haben Sie Auf Die Kunstszene In Frankreich Und England? Sehen Sie Unterschiede Zwischen Den Beiden? Was Macht DerKünstler, Der Jetzt Zu Hause Lebt? London, Aber Fasziniert Von Dem, Was In Frankreich In Der zeitgenössischen Kunst Passiert, Kann Tatsächlich Antworten, Dass Sie „den Eindruck Hat, Dass Diese Offenheit Für Die Kunst“ Eine Wichtige Rolle Spielt. Materialität Fand In Frankreich Früher Statt Als Im Vereinigten Königreich Und Sicherlich Früher Als In Deutschland. Als Ich Anfing &ein Grab; Arbeiten Mit Tufting – Wir Nennen Es Jetzt Gobelin, Aber Es Ist Nicht Gewebt. -, Ich War Schon Immer Gebracht Zu Rechtfertigen Sie Es Bzw Klassifizieren Sie Es: Ist Es Kunst Oder Handwerk? Könnte Das Postfeminismus Sein? Was Ist Schon Da? Eine Bessere Frage. Andere Fragten Mich: Warum Dinge Mit Den Händen Machen? Heute Sehen Wir Viele Künstler, Die Auf Diese Weise Arbeiten. Ich Habe Gespürt, Dass In Frankreich Eine Gewisse Offenheit Herrscht, Insbesondere Zu Beginn Meines Studiums. Meine Arbeit Mit Keramik. »
Wie Romain Mathieu Im Gespräch Mit Caroline Achaintre Betont, „haben Sie Das Angedeutet.“ Dass Ihre Entscheidung, Wolle Zu Verwenden, Eine Konzeptionelle Entscheidung War, Verbunden Mit &ein Grab; Ihr Interesse Gilt Dem Begriff „verstörend Und Seltsam“ Und Nicht Dem Einer Handwerklichen Praxis. Dennoch Spielen Bei Ihrer Arbeit Die Materialien, Die Hand, Eine Wesentliche Rolle. Dann Wurde Der Mischung Korbwaren Hinzugefügt. Wolle Und Keramik. Es Gibt Daher Einen Link Dazu; Handwerkskunst. » Nach Angabe Dass Sie Gearbeitet Hatte Caroline Achaintre Hat Zunächst Als Schmiedin Gearbeitet, Bevor Sie Künstlerin Wurde. Sie Geht Davon Aus, Dass Sie Während Ihres Zweijährigen Künstlerischen Studiums In Deutschland Zum Ersten Mal „eingefangen“ Hat. Den Geist Dessen, Was Ich Postkonzeptuelle Arbeit Nenne, Und Dass Sie „versuchte“; „um Die Materialität Loszuwerden.“ Anschließend Begann Sie, Sich Mit Dem Thema Film photographie Zu Beschäftigen. Sie Fing An, Medien Zu Kombinieren, Als Sie Zum Chelsea College Kam, „aber Sehr Schnell Fing Ich Wieder An Zu Arbeiten.“ &ein Grab; Objekte Erstellen». Der Künstler Ist Vollkommen Klar: „Ich Glaube, Ich Hatte Schon Immer Diese Beiden Affinitäten, Aber Ich Konnte Meine Anziehungskraft Für Materialität Nie Leugnen.“ ;