Im Lichte Von Vincent Bioulès

Né &ein Grab; Montpellier Im Jahr 1938, Wo Er Lebt Und Arbeitet, Der Maler Vincent Bioulès Ist Eines Der Gründungsmitglieder Der Gruppe Supports/Surfaces, Dieser Künstlerischen Bewegung, Die Zu Beginn Des 20. Jahrhunderts Das Feld Der Sogenannten Zeitgenössischen Kunst Sowohl In Der Malerei Als Auch In Der Skulptur Eröffnete Neben Ihm Finden Wir Daher Regelmäßig Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, André-PierreArnal, Toni Grand, Bernard Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Patrick Saytour, Andree; Valensi Und Claude Viallat. Mehr Oder Weniger Alle Von Der Montpellier School Of Fine Arts Und Der Paris National School Of Fine Arts.

Aber Vincent Bioulés Lässt Sich Definitiv Nicht Darauf Reduzieren. Als Vergängliches Abenteuer Der Letzten Französischen Avantgarde Orientieren Sich Seine Gemälde Auch An Paul Cézanne, Pierre Bonnard Oder Henri Matisse. Marie Maertens, Journalistin Der Zeitschrift Connaissance Des Arts, Ging Zu Treffen Sie Ihn In Seiner Werkstatt Unter Montpellier, Während Er Sich Auf Die Ihm Derzeit In Paris Gewidmete Ausstellung Vorbereitete. Die Pariser Kunstgalerie La Forest Divonne, „Vincent Bioulès. Meine Erinnerungsorte, Sichtbar Bis 25. Februar. Der Künstler Hat Tatsächlich Geschaffen Insbesondere Eine Reihe Unveröffentlichter Kunstwerke, Nach Den Beiden Vorherigen Ausstellungen, Die Von Derselben Kunstgalerie Präsentiert Wurden: „Der Zwölfte Monat Des Jahres &ein Grab; Paris Im Jahr 2020 Und „Garten(e)“ &ein Grab; Brüssel Im Jahr 2021. La Forest Divonne Stellte Ebenfalls Aus Die Kunstwerke Bei Verkauf Von Vincent Bioulès An; Die ExpoChicago-Messe Im Frühjahr 2022, Wo Sie Haben Gewonnen Ein Riesenerfolg. Und Der Ruhm Des Künstlers Wurde Gesteigert. Bestätigte Dies Im Selben Jahr Mit Dem Erwerb Eines Seiner Hauptwerke Aus Dem Jahr 1983, Les Barricades Mystérieuses, Durch Das Centre Pompidou.

In Dieser Neuen Serie Definiert Sich Derjenige, Der Sich Selbst Als « der Einzige Sonntagsmaler Mit „Eigentlich Jeden Tag Arbeiten“ Er Erkundet Weiterhin Mit Der Spitze Seines Pinsels Die Gärten Und Orte Seiner Kindheit, Von Denen Er Gemälde Voller Grün Und Farben Schafft, Die Ausdruck Einer Großzügigen Und Skurrilen Natur Sind. „Die Fraglichen Gemälde Beziehen Sich Heute Auf Grundelemente Meiner Sensibilität: Ausblicke Auf Privilegierte Gärten In Der Nähe. Nîmes Und Montpellier, Die Bestimmt Haben Meine Sicht Auf Die Welt“, Erklärt Vincent Bioulès. « Die Drei Ansichten Des Gartens Meiner Eltern Mit Ihrem Rosa Himmel Beziehen Sich Auf Den Vierten Fastensonntag, Bekannt Als laetare-Sonntag, An Dem Die Beamten Tragen Rosa Ornamente. Die Landschaften Von Nîmes Sind Von Den Aquarellen Meiner Mutter Inspiriert, Die Ihre Wurzeln In Meiner Frühen Kindheit Haben. Was Die Blumenbilder Betrifft, So Wollen Sie Meine Faszination Angesichts Der Natur Hervorrufen. Natur, Tief Mit Der Natur Verbunden &ein Grab; Meine Sensibilität Kind Gefunden. »

Offensichtlich Ist Das, Was Vincent Bioulès Vermitteln Möchte Und Was Seine Malerei Bestimmt, Seine Innere Emotion. Aber Licht War Schon Immer Da. Eines Seiner Grundlegenden Themen, Von Der Nicht-figurativen Periode Der Stützen/Oberflächen Bis Zu Den Unzähligen Landschaften Des Südens, Die Er Immer Wieder Darstellt. Zwischen Dem Licht Der Bücher, Das Er Verschlingt, Dem Des Südens Und Dem, Das Den Einzigen Raum, In Dem Er Sich Befindet, Durchflutet Er Arbeitet, Der Maler Lernt Phrasierung; Präzise Und Feinfühlig Hört Er Nie Auf, Aufklärerisch Zu Sein, Egal Mit Welchem Genre Er Sich Beschäftigt. „Auch Der Künstler Beansprucht Eine Freiheit.“ „Es Ist Eine Gesamtinszenierung Und Geht Von Deutlichen Stilbrüchen Aus, Die Die Kunstwelt Möglicherweise Verunsichert Haben“, Präzisiert Marie Maertens In Der Dezemberausgabe Von Connaissance Des Arts Der Artikel, Den Sie Diesem Thema Widmete, Wurde Veröffentlicht. &ein Grab; Sein Werkstattbesuch.

In Der Werkstatt Von Vincent Bioulés Werden Die Öltuben In Kisten Aufbewahrt, Die Bücher In Bücherregalen, Die Pinsel Sind Aufgereiht Und Verschiedene Paletten Zeigen Diese Sehr Mediterranen Farben, Die Er So Sehr Liebt. Dominierende Blau-, Grün- Und Ockertöne. Er Selbst Ist Eher Der Aufgeräumte Typ. In Diesem Artikel Erfahren Wir, Dass Er Jeden Morgen Aufsätze Liest, Während Er Seinen Kaffee Trinkt, Dass Er Gegen 10 Uhr Morgens In Sein Atelier Geht, Dann Zurückkehrt, Um Mit Seiner Frau Zu Mittag Zu Essen, Bevor Er Sich Wieder Der Malerei Zuwendet, Bis Er Seinen Kaffee Trinkt. 18:00 Uhr Woraufhin Er Ein Exemplar Der Zeitung Le Monde Kauft, Um Sie Zu Hause Zu Lesen. Die Terrasse Eines Cafés. Er, Der Viel Gereist Ist Früher Wählt Er Noch Heute Reisen, Während Er Weiterhin Den Saint-Loup-Gipfel Oder Die Ufer Des Etang De L'Or Erkundet. Seine Erinnerungen Sind Heute Seine Hauptinspirationsquelle, Auch Wenn Er Das Motiv Immer Noch Zeichnet Oder Malt. Und Die Fotos, Die Er Vor Ort Macht, Kommen Ihm Nur Zugute. Korrigieren Sie Bestimmte Details Seiner Tabellen Verkaufen.

Wenn Er Erfunden Hätte Der Name Der Supports/Surfaces-Gruppe Basierend Auf Im Jahr 1969, Bezogen Auf Eine Seite Des Zum Rahmen Als Träger Für Die Leinwand Und Auf Der Anderen Seite &ein Grab; Die Leinwand Selbst, Vincent Bioulès Hat Sich Sehr Schnell Davon Emanzipiert. Die Durch Diese Bewegung Auferlegte Strenge War Definitiv Nichts Für Ihn. Arbeiten Sie Mit Dem Maler Michel Parmentier (1938-2000), Mitbegründer Von, Zusammen Und Bewundern Sie Dessen Gedanken Mit Ihm Aus Der BMPT-Gruppe Mit Daniel Buren, Olivier Mosset Und Niele Toroni Geriet Der Montpellier-Maler Ins Rampenlicht. 1966 Unterworfen; Vom Amerikanischen Pavillon Der Biennale Von Venedig. „Zwei Völlig Gegensätzliche Gemälde Antworteten Auf Diese Frage.“ Meine Widersprüche“, Erzählt Er Mir. Der Journalist Von Connaissance Des Arts. „Als Helen Frankenthaler Ihre Immense Lyrik Durch Ihre Flüssigen Räume Offenbarte, Die Gigantischen Aquarellen, Wie Abstrakte Himmel, Sehr Nahekamen, Zeigte Ellsworth Kelly In Hohem Maße, Im Gegensatz Dazu Sehr Strenge Gemälde, Die Aus Großen, Flachen Farbflächen Bestehen. Das Hat Mich Sehr Beeinflusst, Insbesondere Während Meiner Ersten Ausstellung Innerhalb Der ABC Productions-Gruppe, Die Der Supports/Surfaces Vorausging. »

Gleichzeitig Machte Ihm Sein Freund Jean Hugo (1894-1984), Ebenfalls Maler, Aber Auch Französischer Illustrator Und Schriftsteller, Bei Einem Der Abendessen, Die Sie Jeden Montag Trafen, Klar, Dass Er Einen Tiefen Geschmack Pflegt Für Einen „Nominalisten” Was Darauf Hindeutet, Dass Es Sich Bei Den Namen Um Sprachkonventionen Handelt. Los Geht's Auf Das Man Wunderbar Reagiert Die Frage, Die Sich Vincent Bioulèsquant Stellte Die Instinktive Anziehungskraft, Die Er Weiterhin Für Die Primitive Italienische Malerei Empfindet, Erinnert Sich Marie Maertens. über Die Zeit Der Stützen/Oberflächen: „Während Dieser Wenigen Jahre Der Leinwände Mit Durch Mehr Oder Weniger Radikale Linien Und Bänder Begrenzten Räumen Gibt Der Künstler Zu, Dass Er Immer Weitergemacht Hat; &ein Grab; Zeichnen Sie Skizzen Auf Dem Muster, In Seinen Kleinen Notizbüchern Und Gleichzeitig; Landschaften Zu Schaffen, Als Er In Den Sommer Ging. Im Urlaub.