Science-Fiction Inspiriert Die Kunst

Was Wäre, Wenn Der Mensch Sich Schon Lange Davor Gefürchtet Hätte, Dies Mitzuerleben? Der Zusammenbruch Des Kapitalismus… Dass Er Es Schließlich Vorgezogen Hatte In Anbetracht Des Endes Der Welt? Und Wenn In Wirklichkeit Menschheit Hatte Es Die Materiellen Und Intellektuellen Mittel, Um Eine Neue Art Des Zusammenlebens Mit Sich Selbst Und Der Natur Aufzubauen? Dies Ist Im Grunde Die Botschaft Der Hoffnung, Die In Der Großartigen Ausstellung Im Centre Pompidou-Metz Mit Dem Titel „Die Türen Des Möglichen“ Zum Ausdruck Kommt. Kunst & Science-Fiction», Sichtbar Bis Zum 10. April 2023. Denn Seitdem Hat Die Industrialisierung Begonnen Fantasie, Indem Er Im Europa Des 19. Jahrhunderts Fantastische Geschichten Wie Die Von Jules Verne Hervorbrachte, Die Er Selbst Als Solche Bezeichnete „Wissenschaftliche Antizipation“ Von H.G. Wells Bis Mary Shelley: Science-Fiction Wurde Schnell Zu Einem International Anerkannten Kunstwerk. Sie Ganz Allein! Gewiss Ein Werk Und Eine Literarische Gattung. Zwanzigtausend Meilen Unter Dem Meer, Von Der Erde Zur Erde Der Mond, Die Maschine à Agrave; Erforschung Der Zeit, Krieg Der Welten Oder Frankenstein, Haben Sich Verbreitet &ein Grab; Hohe Geschwindigkeit, Und So Wurden Alle Arten Von Veröffentlichungen In Hoher Geschwindigkeit Geboren. Beginnen Sie Mit Den Berühmten Pulpen In Den Vereinigten Staaten Nach Dem Ersten Weltkrieg.

Es War Ein Gewisser Hugo Gernsback, Der Das Geschaffen Hat Amazing Stories, Das Erste Magazin, Das Ausschließlich Diesem Thema Gewidmet Ist Zu Dem Genre, Das Der Romanautor Und Herausgeber „Science-Fiction“ Nennen Wird. Aber Ganz Schnell War Die Illustration Der Schlüssel. Dach. Und Was’à Von Da An Konnten Alle Bildenden Künste Es Glücklich In Besitz Nehmen. Comics, Malerei, Skulptur, Architektur, Video... Der Beweis Dafür Sind Rund Zweihundert Kunstwerke, Die Im Centre Pompidou-Metz In Einer Atemberaubenden Szenografie Ausgestellt Sind, Deren Ästhetik Selbst Die Engstirnigsten Menschen Verführen Wird. Science-Fiction, Die Damit Wenig Zu Tun Hat Nur Wenige Werden Sich Im Laufe Der Reise Letztendlich Am Selben Ort Wiederfinden; Leidenschaft Entwickeln Sie Sind An Der Reihe Für Diese Form Der Kritischen Reflexion, Die Alle Zwänge Des Vorherrschenden Denkens Erschüttert.

Gemälde, Installationen, Skulpturen, Filme... Bildende Künstler, Schriftsteller, Architekten, Filmemacher ... Sie Sind Alle Auf Dem Neuesten Stand. Metz, Um Ein Panorama Ab Zu Entfalten Ende Der 1960er Jahre Und Bis Dahin Heutzutage. Diese Flaggschiff-Ausstellung Bietet Den Besuchern Auf 2.300 M² Ein Völliges Eintauchen In Diese Science-Fiction, Die Zu Einem Wahren Hypothesenlabor Geworden Ist, Das Die Repressiven Normen Und Dogmen Der Gegenwärtigen Welt, Ihre Ambitionen, Ihre Schrecken, Ihre Sozialen Probleme, Ihre Chancen Und Ihre Möglichkeiten Manipuliert Und Extrapoliert Gefahren. Auf Radikale Weise Werden Die Zusammenhänge Zwischen Fantasie Und Realität Beleuchtet. Zukunft Und Gegenwart. „Science-Fiction Ist Die Kunst Des Möglichen“, Erklärte Der Amerikanische Schriftsteller Ray Bradbury. Hier Ist Also Alles Möglich. Inspirierend, Los Geht's! Eine Sehr Inspirierte Ausstellung, Die, Gelinde Gesagt, Zur Debatte Anregt.

„SF Ist Eine Literatur Der Ränder, Also Werden Wir Sie Zeigen“, Erklärte Alexandra Müller, Die Ausstellungskuratorin, Während Sie Dieses Projekt Journalisten Vorstellte, Insbesondere Denen Des Beaux Arts Magazine, Der Monatszeitschrift, Die Sich Diesem Thema Widmet Diesen Monat Dezember Eine Vollständige Datei Zu Das Zusammentreffen Von Kunst Und Science-Fiction. „Die Idee Besteht Darin, Science-Fiction Nicht Als Genre Zu Betrachten, Sondern Als Eine Denkmethode, Die Aus … Besteht „Wir Müssen Unsere Errungenschaften, Unsere Arbeitsweise, Das Ultraliberalistische System, In Dem Wir Uns Befinden, In Frage Stellen“, Warnt Sie. So Erforschen Künstler Wie Ilya Kabakov, Kiki Kogelnik, Laurent Grasso, Lee Bul, OtobongNkanga Und Viele Andere Die Möglichkeiten Einer Milderen Welt.

Laurent Grasso, Der Auch Unter Zu Finden Ist Paris, Mit „Anima“, Bis Zum 18. Februar Am Collège Des Bernardins. Der Zeitgenössische Künstler War Geboren Im Jahr 1972 Mulhouse, Heute Vertreten Durch Von Den Kunstgalerien Perrotin Und Sean Kelly, Lebt Und Arbeitet Zwischen Paris Und New York. Als Installationskünstler Und Videofilmer Spielt Er Mit Mystischen Erscheinungen Und Paranormalen Phänomenen, Um Das Kirchenschiff Der Bernardins Mit Einer Ebenso Seltsamen Wie Verstörenden Anmut Zu Erobern.

In Der Historischen Hall Of Men At Arms Der Conciergerie, Bei Paris, Théo Mercier Präsentiert Bis Zum 8. Januar „The Sleeping Chapter“, Das Dritte Kapitel Seines Triptychons „Outremonde“. Der Zeitgenössische Künstler War Geboren &ein Grab; Paris Im Jahr 1984 Lebt Und Arbeitet Im Hinblick Auf Ihn Zwischen Paris, Mexiko Und Marseille. Als Bildhauer Und Regisseur Bietet Er Hier Eine Erholsame Reise Durch Schlaf Und Verletzte Träume An, Indem Er Vor Ort Einen Traum Aus Sand Schafft, Aus Dem Die Es Entstehen Fragmente Der Architektur. Wie Eine Reise Durch Die Zeit Und Die Nebel Der Zeit.

Endlich Wurde Das Beaux Arts Magazine Entdeckt Auch Für Die Offensichtliche Verbindung Zwischen Kunst Und Science-Fiction Ist Die Ausstellung Unter Zu Sehen Die Pariser Kunstgalerie Nathalie Obadia Bis 23. Dezember: „Andres Serrano– Die Roboter. Der Zeitgenössische Amerikanische Fotograf Im Jahr 1950 Bis New York Ist Bekannt Für Den Platz, Den Seine Bilder Dem Körper Geben, Sei Es In Form Von Porträts, Überresten Oder Inszenierungen ... Oder Körpermaterialien. Mit Dieser Neuen Fotoausstellung Erkundet Er Unsere Verbindungen Zur Maschine Und Ihre Möglichen Abweichungen Und Spielt Mit Der Mehrdeutigkeit Der Maschine. Und Die Nostalgie Dieser Spielzeuge Für Erwachsene.

Auch Wenn Science-Fiction Außerhalb Des Rahmens Lag, Obwohl Es In Den 1970er-Jahren Seinen Höhepunkt Erreichte, Entfesselt Es Immer Noch Leidenschaften. „Schon“ Im Jahr 1939», Schreibt Daphné Bétard Im Beaux Arts Magazine: „Während Der New Yorker Weltausstellung Sorgte Das Von Norman Bel Geddes, Theaterdekorateur Und Industriedesigner, Entworfene Futurama Für Aufsehen, Indem Es Agrave Spendete; Sehen Sie Sich Die Stadt Zwanzig Jahre Später An, In Der Ein System Automatischer Autobahnen Die Gesamten Vereinigten Staaten Durchquert. Dieser Appetit Von Architekten, Aber Auch Designern Auf Science-Fiction War Gegenstand Einer Umfangreichen Ausstellung Im Mudam In Paris. Luxemburg Im Jahr 2007. Mit Dem Titel « TomorrowNow– Bei „Design Meets Science Fiction“ Vereinte Es Raumschiffwürdige Baumodelle Der Agentur Coop Himmelb(l)au, Den Futuristischen Sessel Von Eero Aarnio, Drehbare Kugel An Der Rückseite. Hälfte Geschlossen, Die Neuen Looks Von André Courrèges Mit Trapezröcken Und Weißen Lackstiefeletten, Um Sich Schwerelos Zu Fühlen, Die Verrückten Kreationen Des Prothesen-Maskenbildners Stephan Dupuis Für David Cronenbergs Filme… »

Sie Müssen Heute Einfach Im Centre Pompidou-Metz „Ist Mehr Als Das, Mehr Als Das “ Sehen, Die Monströse Riesenfigur Von John Isaac, Eine Skulptur, Die Unseren Abscheulichen Und Blinden Konsumisten Verkörpert Gesellschaften Posieren Vor Der Berühmten Tafel Städte Der Avantgarde Des Wai Architecture Think Tank-Studios, Um Zu Sehen, Welche Projekte In Dieser Zusammenstellung Von Hundert Utopischen Architekturen Von Richard Vertreten Sind Buckminster Fullers Geodätische Kuppel, Die Manhattan Abdeckt, Bis Hin Zu Miyazakis Himmelsschloss, Einschließlich Des -Denkmals Die Dritte Internationale In Spiralform Von Vladimir Tatlin... Die Wahrscheinlichsten Sind Nicht Unbedingt Diejenigen, Die Wir Uns Vorstellen!