Auf Der Suche Nach Prousts Nie Verlorenen Kunstwerken

Keiner Der Romane Von Marcel Proust (1871-1922), Der Nicht Bewässert Wird D’œKunstwerke ! DieseKunstdie Begleitete Die Gesamte Existenz Desjenigen, Der Buchstäblich Verstorben War. Vor Die Ansicht Von Delft Von Vermeer Im Jahr 1902 Bei Den Haag, Und Der Nichts Mehr Liebte, Als überall Museen Und Kunstgalerien Zu Besuchen. Er Ergab Sich. Anlässlich Des 100. Todestages Des Berühmtesten Französischen Prominentenschriftstellers Hat DieBnF (Nationalbibliothek Frankreichs) Die Glückliche Idee, Auf eine Ebenso Ehrgeizige Wie Faszinierende Ausstellung Zu Präsentieren „Die Entstehung Des Werks“

Einer Der Wesentlichen Meilensteine VonAuf Der Suche Nach Der Verlorenen Zeit, Der Berühmten Romanhaften Fortsetzung VonMarcel Proust Von 1906 Bis 1922 Und Veröffentlicht Von 1913 Bis 1998. 1927 In Sieben Bänden, Von Denen Die Letzten Drei Nach Dem Tod Ihres Autors Erschienen, Handelt Es Sich Um Den Besuch Des Erzählers In Paris. Die Elstir-Werkstatt Im Normannischen Badeort Balbec. Elstir, Die Berühmte Figur Des Malers im Roman, Der Eine Davon Darstellt Facetten Der Idealen Proteischen Form, Die Sich Der Künstler Vorgestellt Hat VonProust, Und Der Der Freund VonCharles Swann Werden Wird, Einer Der Hauptfiguren Von La Recherche, Selbst Figuren Des Weltlichen Und Gebildeten Bourgeois Auf Der Suche Nach Einer Berufung, Wie Der Schriftsteller Selbst. Elstir, Dessen Weg Von Einer Landschaft Mit Einem Fluss Und Einer Bucht In Der Ferne Von William Turner Inspiriert Ist, Einem Gemälde Von Marcel Proust Hatte In Camille Groult Einen Kunstsammler Entdeckt, Der Sein Vermögen Im Teig- Und Mehlhandel Gemacht Hatte Und Von Dessen Werken Er Fasziniert War Die Französische Schule Des 18. Jahrhunderts Und Die Englische Schule.

Weil Der Schriftsteller Nicht Nur DenLouvre Oder DieKunstgalerie Von Durand-Ruel Besuchte Stark>, Wo Er Wird Insbesondere Die Kathedralen Von Rouen Von Monet Sehen, Eine Leihgabe Von Isaac De Camondo. Er Wanderte Nicht Nur Durch Kunststädte Und Künstlerateliers, Sondern Ging Auch Regelmäßig Tee Trinken. In Den Salons Seiner Befreundeten Weggefährten, Allesamt Aus Dem Großbürgertum Oder Der Aristokratie. Diese Mitglieder Der „guten Gesellschaft“ Damals War Er Wohlhabend Genug, Um In Alle Kunstwerke Dieser Zeit Investieren Zu Können (was Eindeutig Darauf Hindeutet, Dass Es Einen Schlechten Gab). Aus Der Zeit Verkaufen, Mit Denen Sie Dann Ihre Privaten Bilderleisten Schmückten. So Sah Marcel Proust Zum Ersten Mal Mit Der Princess De Polignac Ein Tulpenfeld In Der Nähe Von Haarlem Von Monet, Die Er Auch So Beschrieb Als „das Schönste Gemälde” Von Monet, Und Die Normalsterbliche Jetzt ImOrsay Museum Bewundern Können

Mehr Als Alle Anderen œWerkevonElstir, Die In Auf Der Suche Nach Der Verlorenen Zeit Zitiert Werden >, Eine Monumentale Meereslandschaft Des Von Ihm ErfundenenMalers VonProust Beeindruckt Besonders Den Erzähler, Der Den Hafen Von Carquethuit Nennt. Die Riesige Leinwand Begeistert Swann So Sehr, Dass Allein Ihre Analyse Zwei Seiten In La Pléade Einnehmen Wird! Er Sieht Die Kraft Der Kunst, Die Eine Welt Der Ekstase Eröffnet „Der Tod Erscheint Plötzlich Gleichgültig“, Schreibt Marie Zawisza In Ihrem Im November 2022 Erschienenen Artikel In L’Oeil. Die Journalistin Entschlüsselt Sechs „Schlüssel Zum Verstehen“: Die ästhetische Ausbildung Von Marcel Proust Durch Die Künste, Einschließlich Der Illustrationen Der Berühmten Ansicht Von Delft Von Johannes Vermeer (um 1560); Landschaft Mit Einem Fluss Und Einer Bucht In Der Ferne, Von William Turner (um 1840); Lila Und Rosa, Von James Abbott McNeill Whistler (1864); Kathedrale Von Rouen: Das Portal (Sonne), Von Claude Monet (1894); Selbstporträt Mit Stacheln, Von Jean Siméon Chardin (1771); Und Der Tänzer Vaslav Nijinsky Steht Vor Dem Orientalischen Kostüm In Einem Garten Von Eugène Druet (1910). Es Ist Aufregend!

Nur Noch Ein Jahr Lebe Mit Marcel Proust, Wenn Er Die Gelegenheit Hat, Sich Wiederzusehen Paris, Die Ansicht Von Delft, Von Vermeer, Dank Die Ausstellung 1921 Im Jeu De Paume. Es Wird Ihm Ein Unbehagen Bereiten. Die Episode Des Todes Von Bergotte, Der Figur Des Schriftstellers In La Recherche, Der Kurz Nach Seiner Ermordung Seinen Letzten Atemzug Gibt. Geblendet Von Diesem Gemälde, Stellt Eine Der Berühmtesten Passagen Des Buches Dar. „So Hätte Ich Es Tun Sollen.“ „schreiben“, Lässt Proust Sagen; Bergotte. „Meine Neuesten Bücher Sind Zu Trocken, Man Hätte Mehrere Farbschichten Auftragen Müssen, Um Meinen Satz An Sich Kostbar Zu Machen, So Wie Dieser Kleine Abschnitt Einer Gelben Wand.“ Guillaume Fau, Leiter Der Abteilung Für Moderne Und Zeitgenössische Manuskripte Bei Der BnF, Co-Kurator Der Ausstellung „Proust, Die Fabrik Des Werks“, Erklärt, Dass „die Episode Des Kleinen Abschnitts Der Gelben Wand Zum Ausdruck Bringt, Was Ein Kunstwerk Sein Muss, Was Bergotte Nicht Geschafft Hat.“ &ein Grab; Zu Erreichen Und Dass Prousts Erzähler Versuchen Wird Zu Schreiben.

Die ästhetische Kultur Von Marcel Proust Ist Also Vorhanden. Die Alle Seine Schriften Durchdringt. Eine Mischung Aus Camille Corot, Edouard Manet, Paul-César Helleu, William Turner Oder Alexander Harrison, Der Maler Elstir Ist Er Nicht Ich Habe Auch Ein Bisschen Von James Whistler, Wenn Er Porträts Malt, Und Von Gustave Moreau, Wenn Er Sich Auf Den Weg Macht, Porträts Zu Malen. Mythologische Gemälde Oder Sogar Claude Monet, Auguste Renoir  ; ? „Die Einzigen Gemälde VonElstir, Die Proust Beschreibt, Sind Solche, Die Er Selbst Hätte Malen Können (…). Er Verwendet Harrison, Vuillard, Helleu, Whistler Wie Karmin, Ultramarin, Lapislazuli, Gebrannte Siena, Schreibt Thierry Laget In Proust Und Die Künste (Hazan).

Was Die zeitgenössischen Künstler Seiner Zeit Und Bis Heute Betrifft, Für Ihre Radikalen Künstlerischen Vorschläge Beweist Marcel Proust, Dass Er Sie Schätzt, Indem Er Von 1909 Bis 2009 Ein Großer Fan Von Diaghilews Ballets Russes Ist. 1920. Im Jahr 1917 Staunte Er über Die Entstehung Von Parade, Dessen Text Von Jean Cocteau Geschrieben Und Die Musik Von strong>Erik Satie Komponiert Wurde. Stark> Die Kubistischen Bühnenbilder Und Kostüme, Die Sich Pablo Picasso Ausgedacht Hat. „Wie Schön Picasso Ist“, Ruft Der Schriftsteller. Ohne Jedoch Jemals In La Recherche Den Namen Des spanischen Malers Zu Erwähnen, Auch Nicht Den Von Matisse. moderne Kunst War In Dieser „guten Gesellschaft“ Wohl Noch Nicht In Mode; Dass Er Häufig War.