Nach oben
DAS OFFIZIELLE KÜNSTLERVERZEICHNIS
VON KÜNSTLERN, FÜR ALLE KÜNSTLER!
Current locale language
Serbische Zeitgenössische Kunst Ohne Grenzen
un-art-contemporain-serbe-sans-frontiere - ARTACTIF
Januar 2023 | Lesezeit: 22 Min | 0 Kommentar(e)

Über Belgrads Aufstrebende Kunstszene Und Mrdan Bajics Ausstellung Im MoCaB.

Wussten Sie, Dass Serbien Eine Boomende Szene Im Bereich Derzeitgenössischen Kunst Hat? Das Ist Es, Was Wir Aus Dem Faszinierenden Dossier Lernen Oder Uns Daran Erinnern, Das Das Magazin Für’zeitgenössische Kunst Artpress, Regelmäßig Interessiert Auslandsszenen, Widmet Sich In Seiner Novemberausgabe 2022 Dem Thema Serbien Im Allgemeinen Und Anderswo. Insbesondere Belgrad. Denn Laut Maja Kolaric, Ausstellungskuratorin Und Direktorin Des MoCaB, Des Museums Für Zeitgenössische Kunst In Belgrad, „hat Serbien Viel Zu Bieten.“ Angebot Für Die Welt DerKunst, Aber Es Weiß Entschieden Sehr Wenig: Die Präsenz serbischer Kunst In Der Kunstszene Wird Dem International Nicht Gerecht. Seine Qualitäten». Denn Auch Wenn Bestimmte serbische Künstler Wie Marina Abramovic, Pionierin Der Körperkunst, Geboren 1946 Belgrad Ist Es Gelungen Einen Guten Ruf Aufbauen Darüber Hinaus Grenzen Beginnt Die Welt Der serbischen Kunstgalerien Eigentlich Erst Zu Existieren. Tauchen Langsam Aber Sicher Auf Messen Für Moderne Und Zeitgenössische Kunst Auf.

Wie Maja Kolaric Betont, „haben In Serbien Ausgebildete Konzeptkünstler Oder Performer Gepunktet.“ Nachhaltig Globales künstlerisches Leben. Und Um Katalin Ladik, Eine Der Bedeutendsten Vertreterinnen Der experimentellen Kunst Im Ehemaligen Jugoslawien Und Ungarn, Oder Ihre Jüngere Schwester strong>Tanja Ostojic Zu Zitieren >dessen Plakat Von Courbets „Der Ursprung Der Welt“ Inspiriert Wurde, Um Ironischerweise Darauf Hinzuweisen, Dass Ausländische Frauen Nicht Nur In Europa Willkommen Seien&squo;à Bedingung, Ihre Unterwäsche Auszuziehen, Löste 2005 Einen Skandal Aus. Zwei Künstler, „deren Praktiken Sich Mit Fragen Im Zusammenhang Mit Sex, Gender, Gleichwertigkeit Und Feminismus, Mutig Und Offen Ihre Ängste Und Bedürfnisse Artikulieren, Anpacken Das Idealisierte Patriarchale Bild Ihres Landes“, Schreibt Maja Kolaric. Zwei Künstler, Die Nie Zögern Für Menschenrechte Und Identität Demonstrieren Sexuelle Und Geschlechtliche Gleichberechtigung Ungehindert Erfahren.

“Auch In Anderen Medien Sind Persönliche Erfahrungen – Per Definition Sensibel – Vonserbischen Künstlern, Deren Kindheit Und Jugend Geprägt Waren Von Vom Krieg Gezeichnet, Hat Anlass Gegeben Darstellungen Menschlichen Leids, Der Angst Und Des Schmerzes Der Entwurzelung, Beispielsweise Im Werk Großer Künstleren, Die Die Gesellschaft Geprägt Haben. „Französische Kultur Wie Dado Oder Vladimir Velickovic“, Betont Der Direktor Des MoCaB. Dado Ist Das Pseudonym Des Montenegrinischen Malers, Zeichners, Graveurs Und Bildhauers Miodrag Duric (1933). -2010), Der Gesichtet Wurde Von Jean Dubuffet à Seine Ankunft Am Paris Im Jahr 1956. Welcher Dubuffet Schenkte Dado Dem Berühmten Kunsthändler Marcel Cordier, Der Auf Ihn Zugriff.Maler Künstler à Weltbekannt Für Die Pflege Seiner Kunstwerke Zu Hause. Verkaufen.

Es Ist Jedoch Das Medium Der Performance, Erbe Einer Mächtigen Konzeptuellen Tradition, Die Ihre Eigene Bewahrt Hat Eine Wichtige Rolle In Der Praxis Vieler Junger Künstler,, Die Gleichermaßen Gut Mit Traditionellen Medien Arbeiten Der ’zeitgenössischen Kunst Sowie Neuer Themen Wie Visuelle Effekte, Animation Und Die’Kunstvon Videospielen Scheinen Mehr Zu Wissen. Es Ist Derzeit Eine Privilegierte Zeit In Serbien, Bemerkt Maja Kolaric. Zitiert Die Berühmten Ebenso Radikalen Wie Kraftvollen Soloauftritte Von Sanja Latinovic, Geboren 1983 In Serbien, Lebt Und Arbeitet Im Land. Belgrad, Sondern Auch An Die Kunstwerke Von Sonja Radakovic, Ivana Ranisavljevic, Nemanja Ladic, Marta Jovanovic, Marina Markovic Und Vielen Anderen, Der Direktorin DesMuseums Für Zeitgenössische Kunst In Belgrad Weist Darauf Hin, Dass „die Meisten Mit Der Komplexität Des Problems Zusammenhängen.“ Des Funktionierens Des Einzelnen In Der Heutigen Welt: Zwänge, Imperative Und Sozialer Druck Sind Daher Oft Metaphern Für Die Bedingungen Und Prozesse, Die Die Gesellschaft Prägen.< /p>

Ausstellungsorte Sind Auch In Serbien Floriert Und Mit Ihnen Eine Vielzahl Alternativer Kultureller Angebote. In Räumen, Die Als KunstgalerieRemont Anerkannt Sind Belgrad, Das œKunstwerkeà Seit Mehreren Jahrzehnten Verkauft Das Unternehmen Serbien Und Die Balkanländer, Es Kamen Neue Räume Hinzu, Wie Das G12 Hub, Das Magacin-Kulturzentrum Und Seine Ostavinska-Kunstgalerie, Das Kvaka 22-Kollektiv Sowie Zahlreiche Private Kunstgalerien Wie Z Zvono, Haos, RIMA, BelArt, U10, Novembar, X Vitamin, Eugster, Manifesto Oder NGVU. Internationale Kulturaustauschplattformen, Die Dazu Beigetragen Haben, Die Aufmerksamkeit Der Öffentlichkeit Auf Ihre Kunstwerke In Der Heimat Zu Lenken. Darüber Hinaus Verkaufen Von Den Grenzen Ihres Landes Bis Nach Europa. Junge Künstler, Wie Vladimir Miladinovic, Vuk Cuk, Sas Tkacenko, Ivana Ivkovic, Emir Sehanovic, Marija Sevic, Nemanja Nikolic, Nina Ivanovic Oder Lidija Delic.

Unter Den Serbischen Kunstgalerien, Die Ein Künstlerresidenzprogramm Integrieren, Weist Der Direktor Des MoCaB In Seinem Artikel Für Artpress Darauf Hin, Was War Hestia Wurde 2017 Im Zentrum Von Belgrad Gegründet, „mit Dem Ziel, Den Interkulturellen Dialog Zwischen Den Kunstszenen Des Globalen Südens Anzustoßen, Die Allzu Oft Vom Vorherrschenden Diskurs Der Kunstwelt Ausgeschlossen Sind“. Denn Neben Einem Ausstellungsraum FürœKunstwerke. Zum Verkauf Bietet „Hestia“ Unterkunftsmöglichkeiten Für Artists In Residence Sowie Eine Bibliothek, Deren Katalog Ein Wertvolles Panorama Der zeitgenössischen Kunst In Lateinamerika, Dem Nahen Osten Und Dem Balkan Bietet. Mit Dabei Waren Clément Bedel, Daniel Garcia Andujar, Ana Vujovic, Louis-Cyprien Rials, Mark Pozlep, Vangjush Vellahu, Branislav Nikolic, Radenko Milak, Domingos De Barros Octaviano, Jorge Marin, Natasa Kokic, Nicolas Grum Oder Das Kollektiv DiSTRUKTURA. Präsentationen.

« Neueste Ergänzung Zu Galerien Für Zeitgenössische Kunst In Serbien, DOTS, In Nähe Unmittelbar Aus Dem Kalemegdan-Park Im Zentrum Von Belgrad Hat Gerade Sein Eröffnungsprogramm Mit Einer Ausstellung Des Weltstars Kiki Smith Angekündigt: „Menschen Und Andere Tiere“, Wird Uns Erneut Maja Kolaric Erzählt. Das Erinnert Noch Immer An Den Oktober-Salon, Der Zur Belgrader Biennale Wurde, Wo; Seit 2007 Vergibt Eine Internationale Jury Den „Oktober-Salon-Preis“, Der Allgemein Als Der Beste Preis Der Welt Gilt. „als Das Renommierteste In Ex-Jugoslawien Für Künstlerisches Schaffen“, Bevor Wir Noch Einige Faszinierende Absätze Im Detail Entwickeln. Die Von Ihr Geleitete Institution Ist Sicherlich Die Wichtigste Im Bereich Der zeitgenössischen Kunst In Serbien: Das Berühmte MoCaB Oder Museum Für zeitgenössische Kunst Aus Belgrad. Es Muss Gesagt Werden, Dass’à Allein Das Architektonische Juwel, Das Das Von Ihm Geschaffene Modernistische Gebäude Darstellt Von Ivan Antic Und Ivanka Raspopovic, 1965 Am Zusammenfluss Von Save Und Donau Auf Der Grundlage Einer 1958 Eingeweihten Galerie Für Moderne Kunst Erbaut, Ist Einen Umweg Wert.

2017 Nach Einer So Umfangreichen Renovierung, Dass Eine Renovierung Erforderlich War, Wieder Für Die Öffentlichkeit Geöffnet. Nach Einer Vollständigen Rekonstruktion Beherbergt Das MoCaB Prestigeträchtige Ausstellungen Und Ist Außerdem Ein Archiv Und Ein Außergewöhnliches Dokumentationszentrum Für Alle Wichtigen Künstlerischen Phänomene Und Praktiken Des Kulturraums Des Ehemaligen Jugoslawiens Von Der Mitte Des 20. Jahrhunderts Bis Heutzutage. Nach Der Retrospektive Von Marina Abramovic, The Cleaner, In Den Jahren 2019-2020, Dann Die Ausstellung In Diesem Sommer; Von Erwin Wurm, One Minute Forever, Eine Der Wichtigsten Und Ehrgeizigsten Veranstaltungen Zum Thema Der österreichische Künstler MoCaB Präsentiert Bis Zum 23. Januar 2023 Eine Retrospektive Von Mrdan Bajic. Das Immense Werk Dieses Produktiven Künstlers, Der In Paris Debütierte. Belgrad Mitte Der 1980er Jahre Im Bereich Der Skulptur, Verteilt Auf Die Fünf Etagen Des Museums.

Discutons !
Niemand hat bisher den Mut gehabt, diesen Artikel zu kommentieren! Werden Sie der Erste sein?
An der Diskussion teilnehmen
Beispiel: Galerie spezialisiert auf Pop Art