Stillleben Ist Nicht Tot
Über Die Ausstellung « Dinge » Die Im Louvre-Museum In Paris Stattfindet. Paris Bis 23. Januar 2023.
Victor Hugo Selbst Hat Bereits Darüber Geschrieben. In Seinen Betrachtungen: « Denn Dinge Und Sein Haben Einen Großen Dialog ». Öffnen Wir Also Unsere Augen Und Ohren, Um Diesen Dialog Wahrzunehmen. Denn Die Künstler Waren Es Sicherlich Der Erste, Der Nimm Die Dinge Ernst! Und Im Gegensatz Zum Antiken Griechenland Sogar Lange Vor Dem Antiken Griechenland. Was Bücher Immer Versucht Haben Um Uns Glauben Zu Machen. Man Muss Sie Sehen, Die Votiväxte, Die 3500 Jahre V. Chr. In Einen Granitblock Des Bretonischen Steinhaufens Von Gavrinis Gemeißelt Wurden, Um Das Ausmaß Ihres Lebens Zu Messen. Wie Sehr Ehrt Der Mensch Schon Viel Länger Die Objekte Einer Darstellung? Und Ohne Angehalten Zu Haben Es Tausend Jahre Lang Zu Tun, Wie Wir Auch Lange Geglaubt Haben!
Kurz Gesagt, Es War An Der Zeit FürLaurence Bertrand Dorléac, Die Untersuchung Zu Leiten, Um Dem Genre Des Stilllebens Seine Adeligen Buchstaben Zurückzugeben… Und Beweisen, Dass Die Darstellung Von Dingen Eine Viel Zu Lebendige Kunst Ist, Um Diesen Generischen, Erfundenen Namen Beizubehalten. Im 17. Jahrhundert Nur Im Fachgebiet DerKunstgeschichte. Die Kuratorin Der Im Louvre Stattfindenden Ausstellung, Die Selbst Kunsthistorikerin Ist, Konzentriert Sich Bevorzugt Auf Die Kunst. Der Ausdruck „Stillleben“ Das Von „Ding“.
Und Er Ist Wunderschön, Dieser Titel. „Dinge“. Es Erinnert Natürlich An Den Gleichnamigen Roman Von Georges Perec. Aber Es Ruft Auchi Ponge, Alphant, Montalbetti, Kant Heudegger, Garcia, Haraway, Harman, Barthes… Es öffnet Sich So Viele Möglichkeiten! „Von Den Achsen Der Vorgeschichte über Das Ready-made Von Marcel Duchamp Und Den Objektsammlungen Von Christian Boltanski Bis Hin Zu Den Mosaiken Der Antike Und Der Malerei Des 16. Und 17. Jahrhunderts Ist Die Darstellung Von Dingen Durch Künstler Tatsächlich Immer Eine Art, über Uns, Unsere Welt, Unsere Überzeugungen, Unsere Affekte Zu Sprechen“, Schreibt Catherine Francblin In Der Novemberausgabe Des Zeitgenössischen Kunstmagazins Artpress. Der Kunstkritiker Und Mitglied Des Kunstausschusses Die Leitung Von Artpress Schätzt Die Präsenz Zahlreicher Werke Zeitgenössischer Künstler Unter Den Mehr Als 170 In Dieser Ausstellung Versammelten Kunstwerken. „Und Daher Alle Arten Von Prozessen Und Techniken, Die Weit Von Der Traditionellen Vision Entfernt Sind“ Und So Dazu Beitragen „ Nehmen Sie Die Dinge Aus Den Fesseln Der Kunstgeschichte.
Siebzig Jahre Nach Der Ausstellung „Stillleben Der Antike“ &ein Grab; „Our Days“, Präsentiert Von Charles Sterling (1901-1991) Im Musée De L'Orangerie In Paris. Paris, Laurence Bertrand Dorléac Erweitert Daher Das Feld Der Möglichkeiten Mit Dieser Ersten Großveranstaltung, Die Seit 1952 Zu Diesem Thema Organisiert Wird. Und Sich Mit Der Darstellung Von Dingen Von Der Vorgeschichte Bis Zur Gegenwart Befassen. Zeitgenössische Kunst. Aber Auch Der Präsident DerNational Foundation For Political Science Würdigt In Zusammenarbeit Mit Thibault Boulvain UndDimitri Salmon Den Großen Kunsthistoriker, Der Ging Ihr Voraus. Ganz Einfach: Es Bietet Einen Neuen, Völlig Erneuerten Zugang Zum Thema. Denn Wie Catherine Francblin In Ihrem Artikel Feststellte, Besitzt Das Genre „überdies Eine Unbestreitbare Aktualität, Wenn Man Die Flut An Objekten In Diesem Genre Berücksichtigt.“ Konsumismus, Aber Auch Viele Fragen, Die In Letzter Zeit Aufgetaucht Sind, Wie Zum Beispiel Die Tierische Ursache, Die ökologische Herausforderung Oder Die Robotisierung Der Welt.
Der Bereich Der Ausstellung, Der Gemälden, Skulpturen Und Fotos Toten Tieren Gewidmet Ist, Trifft In Zeiten, In Denen Der Tierschutz Sehr Wichtig Ist, Offensichtlich Eine Besondere Sensibilität . Die Sequenz Trägt Den Titel „The Human Beast“. Und Vereint Das Motiv Des Toten Tieres Sowie Das Stück Fleisch. Motive, Die Künstler Zu Ganz Unterschiedlichen Diskursen über Die Menschheit Inspirieren. Vor Dem Agnus Dei (1635-1640) Von Francisco De Zurbaran Oder Der Toten Katze (um 1820) Von Théodore Géricault Spüren Wir Die Ganze Zerbrechlichkeit Des Der Existenz. Aber InStillleben ààgrave; Der Schafskopf (1808-1812), Es Ist Die Grausamkeit Des Der Kriege, Auf Die Francisco De Goya Scharf Hinweist, Glaubt Catherine Francblin, Während Rembrandt Ihrer Meinung Nach Mit Seinem BœFcorché (1655) Die Erhabenheit Der Malerei Preist Und Gustave Courbet Seine Politischen Ansichten Darin Zum Ausdruck Bringt Trois Troutes De La Loue (1873). Wir Werden Auch Tote Kaninchen Sehen, Die Chardin Mit Seltsamer Zärtlichkeit Gemalt Hat, Oder Die Erstaunliche Tote Drossel, Die Von Houdon Geschaffen Wurde Und Deren Gefieder Unglaublich Samtig Wirkt. Und Was Ist Mit Cabeza De Vaca, Dem Berühmten Kuhkopf, Fotografiert Von Andres Serrano? Ende Der 1980er Jahre, Deren Anklagender Blick Es So Schwer Verständlich Macht Macht Den Fleischesser, Der Sich An Der Ihm Zugefügten Behandlung Mitschuldig Macht, Bequem. Seine Spezies?
Alle Großen Namen Sind Hier; Zusätzlich Zu Den Bereits Verfügbaren Erwähnt Oder Weiter Erwähnt Werden: Die Matisse, Van Gogh, Foujita, Bonnard, Morandi, Spoerri… Daher Der Dialog Mit Den bedeutenden Klassischen Werken Des Louvre Und Den Großen Internationalen Sammlungen, Die Alle Auf Diese Weise Artikuliert Werden. In Fünfzehn Völlig Klaren Und überraschend Starken Sequenzen, Die Auch Im Kino Zu Sehen Sind.
Der Abschnitt, Den Derartpress-Journalist Jedoch Besonders Attraktiv Findet, Ist Der, Der Den Anfängen Des Kapitalismus Gewidmet Ist, „ Starke Künstler Beginnen Damit Zeigen In Ihren Werken, Was Sich Ansammelt, Austauscht, Versiegt. Die Ware Nimmt Nun Den Gesamten Platz Auf Dem Spielbrett Ein. Die Bauern Verschwinden In Der Ferne, So Riesig Sind Die Kohlköpfe Von Frans Snyders In Seinem Stillleben Mit Gemüse Aus Dem Jahr 1610. Die Gemälde Des Flamen Joachim Beuckelaer (ca. 1535-ca. 1574) Bilden Einen Großartigen Kontrast Dazu Das Ebenso Farbenfrohe Foodscape (1964). D’Erro, Genauso Wie Style Life, Das Berühmte, Im Zeitraffer Gefilmte Video Vom Obstschneiden. Rotting Im Jahr 2001 Von Sam Taylor-Wood (dem Zeitgenössischen Englischen Künstler, Der Jetzt Sam Taylor-Johnson Verpflichtet) Scheint Vier Jahrhunderte Später Darauf Zu Reagieren Der Becher Mit Kirschen, Pflaumen Und Melone (1633) Von Louise Moillon. Denn Ja, Auch In Der Kunst Hatten Es Früher Künstlerinnen Leichter, Erfolgreich Zu Sein. Einen Platz Finden, Wenn Es Darum Geht, Sich Um Essen Zu Kümmern…
« Durch Diese Konfrontationen Erhalten Die Dinge Neue Bedeutungen, Tauchen Aber Auch Auf, Dank Sie Sind Die Art Und Weise, Wie Dieselben Objekte Je Nach Zeit Aufgegriffen Und Verändert Werden“, Bemerkt Catherine Francblin. Dies Verdeutlicht Seinen Standpunkt Anhand Der Gemälde Von Marinus Van Reymerswaele (um 1535), Hieronymus Francken II (um 1600) Und Dem Fotografischen Selbstporträt Von Esther Ferrer< /strong> (2002), Deren Gemeinsamkeit Darin Besteht, Dass Sie Große Mengen An Münzen Darstellen. Gewiss, Diese Kunstwerke Klingen Wie In Einem Echo Gut Nach. „Aber Der Erste Prangert Die Haltung Eines Steuereintreibers An, Der Zweite Den Geiz Und Die Liebe Zum Reichtum, Während Der Zeitgenössische Künstler In Seinem Europortrait Ihre Abneigung Gegen Geld Zum Ausdruck Bringt, Woù Sie Scheint Während Der Überfahrt Von Europa Nach Europa Eine Kaskade Von Euro Zu Erbrechen. Die Einheitswährung Basiert Auf Geben Sie Den Journalisten An. Der Betrachter Findet Sich Hier Also Wie In Einer Seltsamen Kunstgalerie Wieder, In Der; Die Kunstwerke Verkaufen Würde Letztendlich Denunzieren… Die Tatsache, Dabei Zu Sein Verkaufen.
Eröffnung Mit Musik Von Pink Floyd Und Filmmaterial Aus Der Schlussszene Von Antonionis Film Zabriskie Point (1970), Die Die Trümmer Eines Nach Der Explosion In Die Luft Gesprühten Objekts Zeigt Die Villa, Die Ausstellung „Things“; Du Louvre Mit Dem Untertitel „Eine Geschichte Des Stilllebens“ Endet Mit Einem Bild Von Nan Goldin, Das Während Der Haft Entstanden Ist: Das In Bewegung Aufgenommene Und Daher Unscharfe Foto Von Ein Strauß Verwelkter Blumen, „die Vor Uns Weiter Wachsen.“ Lebe Darüber Hinaus Von Ihrem Ende – Und Unsere. Den Besucher Immer Im Blick Behalten Die Grenze Zwischen Dem, Was Lebt Und Dem, Was Nicht Ist...