Cristina Iglesias‘ Neues „Zimmer“
Über Die Teilnahme Von Cristina Iglesias à Die Ausstellung „Of Nature “ Die Bis Zum 19. März 2023 Im Museum Von Grenoble Stattfindet.
Auf Der Startseite Der Website Haben Sie Die Wahl Zwischen „Türen Und Durchgänge“, „Räume Und Labyrinthe“, „Bildschirme“ Und „Hängende Pavillons“. Korridore, „Licht Und Schatten“, „Untergrund- Und Phrastische Zonen“ Oder „Hellip“ Wie So Viele Magische Sesamstücke, Die Sich Zu Unendlichen Kreativen Universen öffnen.Cristina Iglesias Ist Heute Eine Der Wichtigsten spanischen Künstlers Der Szene Aus’zeitgenössische Kunst, wie Die Journalistin Myriam Boutoulle Zu Beginn Ihres Artikels Für Die ZeitschriftConnaissance Des Arts Für Den Monat November Angibt, Dem Sie Sich Widmet Der Bildende Künstler Bei Anlässlich Seiner Teilnahme Am Die Ausstellung „Of Nature“, Die Freie Hand Gibt vier Zeitgenössische Künstler Zur Frage Nach Dem Verhältnis Des Menschen Zur Natur. Natur, Bis Zum 19. März 2023 Im Museum Von Grenoble. Die Drei Anderen zeitgenössischen Künstler Von Internationalem Ruf, Neben Cristina Iglesias Stark>, Sind Der Nantes Philippe Cogné (der Einzige Maler In Der Auswahl), Der deutsche Wolfgang Laib Und Der Jüngste Der Italienischen Bewegung DerArt Povera , Giuseppe Penone.
Geboren 1956 In In San Sebastian Gehört Cristina Iglesias Zu Dieser Generation Von Bildhauern ab Anfang Der 1980er Jahre, Der Das Potenzial DerFigur, Des Bildes, Des Dekorativen, Des Motivs Wiederentdeckte Und Das skulpturale Objektà Seine Erweiterung Auf Einer Website Erfahren Wir Dank Des Universal Dictionary Of Designers. Durch Die Infragestellung Des Traditionellen Raums Des White Cube, Dieses Berühmten „Raums Ohne Schatten, Weiß, Sauber, Künstlich, Gewidmet &ein Grab; Ästhetische Technologie» Laut Brian O’Doherty, Kritiker Und Künstler, 1976 Autor Der Formel Zur Definition Des Idealen Kunstgalerie- Oder Museumsraums, Wurde Cristina Iglesias Schon Sehr Früh Eingeladen Den Betrachter Dazu Dringen Sie In Ein Neues Und Geheimnisvolles Universum Ein. Ebenso Interessiert Literatur, Die Die Poesie Der Materialien Und Als Erinnerung An Orte Offenbart Die Künstlerin Ebenso Den Dialog Von Eisen, Holz, Zink, Kristall Und Pflanzen Wie Ihr Schattenspiel, Um Stets Die Regeln Einer Geometrie Zu Untergraben, Die Sie Für Zu Formal Hält. Zu Diesen Abstrakten Mustern Fügt Sie Dann Wortspiele, Sätze Und Eine Fiktion Hinzu, Die Das Weben Miteinander Verwebt.
Heute Vertreten Durch Die Kunstgalerien Marian Goodman, Gagosian, Konrad Fischer Und Elba Benitez, Die Bildende Künstlerin, Deren Kunstwerke Werden Mittlerweile Auf Der Ganzen Welt Verkauft, Werke In Einer Werkstatt Mitten In Der Stadt. Auf Den Höhen Von Torrelodones, In Der Nähe Von Madrid. Verborgen Hinter Einem Gewirr Aus Pinien Und Grünen Eichen Verbirgt Das Gelbe Gebäude, Das Mit Einem Konzeptuellen Werk Des Berühmten Amerikanischen Künstlers Lawrence Weiner (1942-2021) Bedeckt Ist, Ein Wahres Labor Seiner Werke , Umgeben Von Eines Riesigen Skulpturengartens, Beschreibt Myriam Boutoulle In Ihrem Artikel. „Als Leserin Von Borges Entwarf Sie Ein Labyrinth Im Freien: Wir Erkennen Einen Hängenden Pavillon (2014), Dessen Durchbrochene Gitterplatten Mit Schatten Und Licht Spielen, EinePflanzenskulptur Aus Aluminium Und Glas (Growth I, 2018) Und Jalousien (Celosia Em>, 2006) Aus Sandstein, Inspiriert Von Den Moucharabiehs Der Arabischen Architektur, Die Fragmente Eines Stilisierten Textes Aufgreifen Briefe“, Fügt Der Journalist, Der Zu Besuch War, Hinzu DieKünstlerin, Während Sie Wet Mineral Chamber Fertigstellte, Die’Monumentales Werk Speziell Für Grenoble Entworfen.
FürCristina Iglesias Manifestiert Sich Die Natur Daher In Form Von «dekorativen Motiven“ Die Die Von Ihr Geschaffenen Architektonischen Formen Untergraben Und Mit Ironie Und Sinnlichkeit Posieren Die Frage Nach Dem Verhältnis Von Natur Und Kultur. Das Museum Von Grenoble Hatte Ihm Dieses Bereits Geschenkt. Gewidmet Eine Große Ausstellung Im Jahr 2016. Sie Hatte Geschaffen In Situ Das Labyrinth Pflanzenkammer, Wie Ein Künstlicher Wald Wo Die Verzerrung Der Realität Kokettiert Umso Mehr Mit Der Fantasie, Da Es Völlig Immersiv Ist Und Den Betrachter In Einen Raum Falscher Täuschungen Führt, Wo Pflanzenelemente Werden überlagert, Um Eine Unnatürliche Natur Hervorzurufen.
Immer Um Unklarheiten Zu Provozieren; Mit Materialität, Zwischen Verführung Und Aktualisierung. Entfernung, Cristina Iglesias Bietet Daher Dieses Mal Wet Mineral Room An, Wo Wir Finden Die Dimension Des Wasserelements, Das Sie So Sehr Liebt. Dieser „neue Raum“, Inspiriert Von James Graham Ballards Science-Fiction-Roman „Der Kristallwald“, Ist Seltsam Und Geheim. Sowohl Mineralische Als Auch Triefende Feuchtigkeit, Ein Architektonischer Organismus Und Primitiv, Paradox, Woù Das Trompe-l’œil Ist Eine An Gerichtete Einladung Zum Reisen Der Verstand. „Dieser Kubische Raum Aus Weißem Marmorpulver, Der Durch Feine Rillen Nach Außen Hin Offen Ist, Enthält Ein Basrelief Aus Felsformen Und Kristallisierten Flechten“, Beschreibt Der Journalist Von Knowledge Of The Arts. « Diese Formen Geben Feuchtigkeit Ab. Die Atmosphäre Beeinflusst Ihre Sinne. Diese Skulptur Ist Ein Ort Für Sich, Ein Ort Des Seins, Ein Ort Des Transits Und Der Orientierungslosigkeit. Wasser Wird Von Einem Porösen Steinboden Absorbiert Und Fällt In Ein Becken, Bevor Es Recycelt Wird, Um Wieder Ins Wasser Zu Fallen. Neues An Den Innenwänden“, Erklärt SichCristina Iglesias.
Wie So Oft In Der zeitgenössischen Kunst Ruft Der Künstler Auf Zahlreiche Mitarbeiter, Um Von Seiner Fantasie Zur Realität Zu Gelangen; Wirklichkeit. Um Diese Wet Mineral Chamber Zu Entwickeln, Begann Cristina Iglesias Mit Der Arbeit Daran. Indem Er In Enger Zusammenarbeit Mit Dem Team Seiner Werkstatt Skizzen Zeichnete Und Wachsmodelle Entwarf. Ein Architekt Hat Es Dann Modelliert. Die Arbeit In 3D, Um Ihre Installation Im Grenoble-Museum Vor Ihrer Herstellung Vor Ort Zu Simulieren. Eine Zweite Werkstatt Nebenan Segovia, Immer Noch In Spanien, Ermöglicht Es Ihnen, Die Welt Zu Erkunden. Die Bildende Künstlerin Experimentierte Mit Der Installation Ihrer Großen Werke, Wie Zum Beispiel Deep Fountain (1997-2006), Einem Riesigen Pool Aus Einem Flachrelief Aus Eukalyptusblättern, Der Sich Leert Und Dann Füllt, Um Die Fassade Zu Reflektieren Das Museum Der Schönen Künste Von Antwerpen, Gates-Passage (2006-2007), Türen Monumentaler Bronzeskulpturen In Ständiger Bewegung Der Eingang Zum Prado Bei Madrid, Vegetation Room Inhotim (2010-2012), Ein Labyrinthischer Pavillon Im Herzen Der Tropischen Savanne In Brasilien ... Oder Zum Beispiel Estancias Sumergidas (2010), Ein Im Meer Versunkenes Unterwasserwerk. Fünfzehn Meter Tief In Der Bucht Von Cortez In Mexiko. Viele Ingenieure Sind Auch An Der Konstruktion Der Notwendigen Hydraulischen Geräte Mit Dem Künstler Beteiligt. Und Es Ist Eine Gießerei In Frankreich. Eibar Im Baskenland, Wo Die Monumentalen Bronzewerke Von Cristina Iglesias Gegossen Werden.
Die Spanische Bildende Künstlerin, Einer Der Größten Namen Der Zeitgenössischen Kunst, Setzt Daher Seit Ihren Anfängen Auf Architektonische Formen, Die Sich Als So Viele Einladungen Präsentieren Besondere Sinneserlebnisse. In Seinen Kunstwerken Ist Es Vor Allem Eine Frage Des Raumes. Räume, Mit Denen Wir Konfrontiert Werden, Die Uns Begegnen, Die Wir Betreten. Wo Architektur Und Natur Verbinden Sich. Wo Die Wahrheit Ist Immer Mehrfach. Cristina Iglesias Vertreten Spanien Nach Der Biennale Von Venedig 1986 Und 1993. Von Den Lofoten Bis In Baja California Wurden Zahlreiche Aufträge Erteilt. Platz Bei Die Installation Vonpermanenten Kunstwerkenvon Cristina Iglesias.