Der Subversive Radikalismus Von Oskar Kokoschka
Über DieAusstellung « Oska Kokoschka, Ein Wildes Tier Wien, Die Bis Zum 12. Februar 2023 Im Museum Für Moderne Kunst In Paris Stattfindet.
Der Diesen Monat Veröffentlichte Artikel InConnaissance Des Arts àgrave; Über Oskar Kokoschka, Dem Das Museum Für Moderne Kunst In Paris Noch Bis Zum 12. Februar Eine Ausstellung Widmet, Wird Ihm Der Titel „Partyverderber“ Verliehen. Tatsächlich Wird Dieser Maler, Schriftsteller, Dichter Und Dramatiker Im Wien Des Beginnenden 20. Jahrhunderts Sehr Schnell In Betracht Gezogen Als Eindeutig Beleidigend; Moral. Sowohl Durch Seine Schriften Als Auch Durch Seine Gemälde. Und Dieser Ruf Missfällt Ihm Nicht, Er, Der Nichts So Sehr Liebt, Wie Reaktionen Hervorzurufen, Ebenso Sehr Durch ;Kunst, Dass Er Will Den Geisteszustand Seiner Zeit Intensiv Zum Ausdruck Bringen, Und Zwar Durch Sein Erscheinungsbild, Auch Wenn Es Bedeutet Kümmere Dich Um Seinen Dandy-Look Mit Rasiertem Kopf. „Er Ist Derjenige, Durch Den Der Skandal Entsteht“, Schreibt Valérie Bougault Zu Beginn Ihres Artikels.
Né 1886 In Österreich-Ungarn, Lebte Im Ausland. Wien, In Dresden, In Prag, In London... Oskar Kokoschka Starb 1980 In Der Schweiz, Dem Einzigen Land, Das Ihm Endlich Frieden Bot Eine „ziemliche Distanz Zu Den Erschütterungen Der Welt“, Wie Die Journalistin Zum Abschluss Ihres Artikels Schreibt. Wir Können Uns Gut Vorstellen, Dass Der Künstler Zwischen Diesen Beiden Daten In Fast Einem Jahrhundert Viele Abenteuer Erlebt Haben Wird! Und Es Ist Spannend, Sie Auf Neue Weise Zu Entdecken. Anlässlich Dieser Ersten Pariser Retrospektive Dieser Engagierte Maler, Anti-Nazi-Aktivist, überzeugter Europäer, Hartnäckiger, Aber Bewährter Humanist, Der Zu Einer Referenzfigur Im Kulturellen Wiederaufbau Einer Zerstörten Welt Wurde; Die Ausstellung Im Museum Für Moderne Kunst, Die Sieben Jahrzehnte Des Bildschaffens Nachzeichnet, Spiegelt Deutlich Die Originalität Des Künstlers Wider. Das Hat Oskar Kokoschka Sein Ganzes Künstlerisches Leben Lang Bewiesen. Und Bietet Dem Besucher Die Möglichkeit, Gemeinsam Mit Dem Enfant Terrible Wiens Durch Das Europäische 20. Jahrhundert Zu Reisen.
Habe Mich Offensichtlich Entschieden Schon Früh Begann Oskar Kokoschka, Nichts Zu Tun Wie Die Anderen, Lieber Zu Studieren Als Irgendetwas Zu Tun. Die Schule Für angewandte Kunst Von 1905 Bis 1905. 1909, Statt; DerWiener Akademie Der Bildenden Künste. Seltsamerweise Sieht Er Sich Selbst Nicht Als Künstler. Zumindest Jetzt Noch Nicht. Dennoch Hat Er Die Richtige Wahl Getroffen. Es Ist Tatsächlich Auf Dem Neuesten Stand. An Der Kunstgewerbeschule Fand Er Sich Bei Meistern Namens Gustav Klimt (1862-1918) Oder Carl Otto Czeschka (1874-1960) Wieder. „An Der Schule Wimmelt Es Von Professoren Der Berühmten Secession, Der Speerspitze Der Avantgarde Der Dekorativen Künste In Europa, Gegründet Von Klimt Und Moser , Hoffman… » Unterstreicht Valérie Bougault. Und Das Motto Der Schule Angebracht Sein Giebel Ist Ein Program àgrave; Sie Ganz Allein: « Jede Epoche Hat Ihre Eigene Kunst, In Ihrem Eigenen Tempo. Jede kunstihre Freiheit.
Die Junge Kokoschka Begann Damit, Fächer Und Postkarten Für Die Wiener Werkstätten Zu Malen, Eine Art „Fabrik“. Von Der Schule Für Dekorative Kunst. Aber Seine Kluge Diskretion Wird Nicht Von Dauer Sein. Er Begann 1907 Mit Der Produktion Eines Persönlichen grafischen Werks Mit Dem Titel Les Garçons Reveurs, Einem Langen Gedicht, Das Von Nackten Jugendlichen Und Androgynen Handelt Durch Grob Sexuelle Verse, Illustriert Von Acht Farblithographien. « Unwohlsein Garantierté „unter Den Uninformierten Lesern“, Präzisiert Der Journalist Von Connaissance Des Arts. Im Darauffolgenden Jahr Sorgte Er Bei Seiner Ersten Ausstellung Für Einen Skandal, Indem Er Der Krieger Dem Wiener Publikum Vorstellte. Eine Irdene Büste, Eine Art Selbstporträt Der Schreiende Mund, Der Alle Gemüter Prägen Wird. Und Die Gute Gesellschaft Wird In Panik Geraten. Österreichisch. Die Maschine Wird Gestartet. Kokoschka Wird Ihn Nicht Mehr Aufhalten.
Zumal Der Künstler Sofort Von Seinen Kollegen Unterstützt Wird. Schließlich Lehnte Er Die Sezession Ab, Von Der Er Profitiert Hatte Mit Freundlicher Aufmerksamkeit Von Gustav Klimt, Hier Ist Esà Eingeschifft Auf Dem Schiff Von Adolf Loos (1870-1933). Der österreichische Architekt Und Kunsttheoretiker, Ein Glühender Verfechter Der Abschaffung Des Ornaments, „einer Geißel, Von Der Er Die Menschheit Befreien Will“, Wird Die Wiener Künstlerische Ausbildung VonKokoschka Durch Seine Entnahme Vervollständigen Aus Seiner Arbeit. Jede Form Von Dekorativen Arbeiten Für Die Werkstätten. So Weit, Dass Der Maler Und Schriftsteller Einen Neuen Skandal Auslösen Wird, Dieses Mal Jedoch Auf Der Theaterbühne. 1909 Schrieb Und Führte Er Das Stück „Assassin, Hope Of Women“ Auf. „Eine Art Wilde Choreografie Nackter Und Bemalter Schauspieler, Die Den Ewigen Kampf Zwischen Männlichem Und Weiblichem Interpretiert.“ Zerstörung Und Tod, Unter Der Herrschaft Einer Entfesselten Libido. » Stühle Fliegen In Den Raum Und Die Polizei Muss Eingreifen, Um Die Schreienden Zuschauer Zu Trennen. „Ein Sturm, Der Meine Hoffnungen Und Ängste übertrifft“, Wird Der Künstler Sagen.
Das Wird Ein Kunstwerk Sein, Das Das Plakat Bestimmt, Mit Dem Er Sein Stück Ankündigt. Der Tod Wird Durch Eine Völlig Weiße Frau Dargestellt, Die Einen Blutroten Mann Umarmt. „Eine Art Wilde Und Blutrünstige Pietà, Die Kritiker Schnell Als Expressionistisch Bezeichnen Würden“, Präzisiert Valérie Bougault. « Falsch Oder Falsch Aus Diesem Grund Wird Dieser Grundsätzlich Nicht Klassifizierbare Maler Nun Als Maler Identifiziert. &ein Grab; Diese Bewegung. » Allerdings Wird Er Es Weit übertroffen Haben. Grenzen, Nur Glaubend Und Hart Wie Eisen Die Subversive Kraft Der Malerei als Vektor Der Emanzipation Und D’ Von Dort &ein Grab; Um Den Jungen Egon Schiele Zu Inspirieren, Der Nur Vier Jahre Jünger Ist Als Er, Ist Nur Ein Schritt Schnell Getan. Aber Wenn Letzterer Mit Seinen Gemälden Und Seinen Zeichnungen stark Erotisch, Auch Panisch Für Die österreichische Bourgeoisie Wird Er „das Wunderkind, Die Göttliche Überraschung Eines Frühreifen Talents“ Bleiben, Da Kokoschka Die österreichische Bourgeoisie Entschieden Unterstützt Hat. Die Kleidung Des Enfant Terrible, Eines Vom Klassizismus Genährten Radikalen, Von Dem Niemand Weiß, Wo; Beruhige Dich Endlich. » Die Tatsache, DassEgon Schiele Vom Blitz Erschlagen Wurde &ein Grab; Mit Seinem Ruf Als Wunderkind Dürfte Auch Die 28-jährige Erkrankung An Der Spanischen Grippe Nichts Zu Tun Haben. Indem Man Stirbt Mit 93 Jahren Wird Oskar Kokoschka Offensichtlich Mehr Zeit Gehabt Haben, Verpönt Zu Sein.
Besonders In Den 1930er Jahren Mit Dem Aufstieg Des Nationalsozialismus, Als Das, Was Einige Kritiker Als „Geißel Gottes“ Bezeichneten, In Die Geschichte Einging. &ein Grab; Die Zeit Seiner Ausstellung Von 1912 Bis Berlin, Wo Vierunddreißig Seiner Werke Wurden Veröffentlicht Vorgestellt Bei Auf Einladung VonHerwarth Walden, Dem Gründer Des Avantgarde-Magazins Der Sturm, Wurde Auch Ein „Künstler Von ;generierten » . Seine Gemälde Stammen Aus Deutschen Museen, Und Acht Davon Werden In Der Berühmten Und Desaströsen Münchner Ausstellung Von 1937 Zu Sehen Sein. Viele Der Gemälde < Die Kunstwerke Von Kokoschka Werden Zerstört, Einige Jedoch In Der Schweiz Verkauft, Um Die Kriegsanstrengungen Zu Finanzieren. Darunter Auch Sein Vielleicht Berühmtestes Gemälde „Die Braut Des Windes“, Das 1913 Während Seiner Großen Leidenschaftlichen Liebe Mit Alma Mahler, Der Witwe Des Komponisten, Entstand. Dies Folgt Aus Ihre Trennung, An Der Kokoshka Beteiligt War Im Ersten Weltkrieg Wo Er Wird Schwer Verletzt Sein &ein Grab; Zweimal.
In Der Zwischenkriegszeit War Er Finanziell Angeschlagen, Seine œKunstwerke à Verkauft Werden Ausschließlich Sogenannte Psychologische Porträts, Detailliert Gemalt. Breite Striche, Mit Denen Der Künstler Eine Kraftvolle Form Der Innerlichkeit Offenbaren Möchte. Aber Dessen Wirkung Aus Reichlich Material Bringt Ihm Keinen Kommerziellen Erfolg, Selbst Wenn Er Sich Von Antiken Meistern Wie El Greco Und Goya Oder Von Der ’zeitgenössische Kunst seiner Zeit, Vertreten Durch Von Van Gogh, Gauguin, Munch… Kokoschka Beansprucht Auch Seltsamerweise George Minne (1866-1941), Den Belgischen Symbolistischen Bildhauer. Seine Motive „posieren Die Meiste Zeit Bewegungslos, Sitzend Und Büschelig, Wir Spüren, Wie Bei Den Modellen Eine Vibration Entsteht, Die Der Eines Menschlichen Körpers ähnelt.“ Schauspieler Würden Plötzlich Gestikulieren“, Bemerkt Der Journalist Von Connaissance Des Arts. „Seine Malerei Behauptet Sich Als Grundsätzlich Theatralisch Und Sogar Filmisch.“
Der Beweis Heute; Paris Mit 150 Werken, Die Dank Der Unterstützung Wichtiger Europäischer Und Amerikanischer Sammlungen Zusammengestellt Wurden Und Eine Außergewöhnliche Kunstgalerie Bilden.