Der AfriCOBRA-Geist Weht Immer Noch In Chicago
Über Die Messe Expo Chicago Und Die Künstlerische Aufregung Der Stadt Von AfriCOBRA.
Das Zeitgenössische Kunstmagazin Artpress Kehrt Diesen Monat Zur Messe Expo Chicago Zurück, Die Im Vergangenen April Nicht Weniger Als 140 Kunstwerke Zusammenbrachte Galerien Aus 25 Ländern. Genauer Gesagt Nimmt Die Journalistin Und Kunstkritikerin Julie Chaizemartin Damit „den Afroamerikanischen Puls Von Chicago“ Auf. Denn Die Veranstaltung, Die Aufgrund Der Pandemie Seit 2019 Nicht Stattfinden Konnte, Ist Im Jahr 2022 Die Ideale Gelegenheit, Eine Bilanz Der zeitgenössischen Szene Dieser Von Wolkenkratzern Geprägten Stadt Zu Ziehen Eine Der Größten In Den Vereinigten Staaten, „bekannt Für Seine Galerien, Seine Renommierten Institutionen Und Sein Kritisches Auge“. Eine Stadt, Die Auch Dafür Bekannt Ist, Gewesen Zu Sein Eindrücklich Geprägt Vom Geist Von AfriCOBRA, Diesem Von afroamerikanischen Künstlern Gegründeten Kollektiv &ein Grab; Chicago Im Jahr 1968, Parallel Zur Verabschiedung Des Civil Rights Act
Wir Können Uns Die Emotionen Der Gleichzeitig Versammelten Journalisten Vorstellen. So Wie Julie Chaizemartin An Der Bar Des Sehr Schicken Peninsula-Hotels In Chicago, Als Sie Das Paar Hand In Hand Ankommen Sahen, „so Schüchtern Wie Zwei Aufmerksame Und Diskrete Kinder“, Sagte Sie Von Wadsworth Jarell, 93 Jahre Alt, Und Jae Jarell, 87 Jahre Alt, Mitbegründer Von AfriCOBRA Mit Die Ära Von Jeff Donaldson (1932-2004),Barbara Jones-Hogu (1938-2017), Nelson Stevens (1938-2022) Und Gerald Williams (geb. 1941). In Ihrem Haus Auf Der Südseite Versammelten Sich Die afroamerikanischen Künstler Mitten Im Kampf, Genährt Von Der Hoffnung Auf Veränderung, „mit Der Idee, Eine Neue Ästhetik Zu Konstruieren, In Der Sie Die Wirtschaftlichen Und Sozialen Schwierigkeiten Angehen Könnten, Die Noch Gelöst Werden Müssen.“ überwinden ».
Wadsworth Jarell ist Einer Von Denen, Die 1967 Mit DerOrganisation Of Black American Culture (OBAC) Dies Getan Haben Entschieden Um Die Bemalten Gesichter Inspirierender Persönlichkeiten Der Gemeinschaft Zu Bedecken. Schwarz, Wie Aretha Franklin, Malcolm Hohe Dichte Afroamerikanische Frau Aus Bronzeville. Der Leidenschaftliche Maler OfJazzundBlues Wird Sich Dafür Entscheiden, Die Figuren Der Musiker Louis Armstrong Und Quincy Jones Auf Der Später Berühmten „Wall Of Respect“ Zu Repräsentieren. 1971 Leider Durch Einen Brand Zerstört. Diese Wand Wird Nun Berücksichtigt Weder Mehr Noch Weniger Wie Das Erste Städtische Wandgemälde In Den Vereinigten Staaten!
“ Heute Steht Wadsworth Jarell, Grauer Anzug Und Dunkler Hut, Lila Hemd Mit Elegantem Medaillon, Neben Seiner FrauJae Jarell, Deren Augen Unter Ihrer Zurückhaltenden Miene Funkelnder Sind Als Die Eines Jungen Mädchens, Sagt Die Artpress-Journalistin. Daran Besteht Kein Zweifel: „Sie Sind Immer Noch Stolz AfriCOBRA.“ Denn Ein Jahr Nach Der Berühmten Wall Of Respect Wurde Diese künstlerische Bewegung In Ihrem Wohnzimmer Geboren Und Verbreitete Eine Sehr Farbenfrohe Palette, „bestehend Aus Skandalösen Buchstaben Und Slogans Für Die Freiheit“. Die Wie Ein Free-Jazz-Beat Auf Der Leinwand Herumwirbeln“, Schreibt Julie Chaizemartin. „Die Von Uns Verwendeten Farben Sind Teil Der AfriCOBRA-Philosophie. Wir Nennen Sie „Cool-Ade-Farben“, Die Sich Auf Die Farben Beziehen, Die Afroamerikaner In Den 1970er- Und 1960er-Jahren Im Ganzen Land Trugen“, Erklärte Wadsworth Jarell< /strong> Zu Anlässlich EinerAusstellungim Jahr 2019.
Wadsworth Hingegen Fertigte Deshalb Farbenfrohe Gemälde Seinerkalidoskopierten Porträts Von Ikonen Der Community An Schwarze Kunst, Insbesondere Von Angela Davis, Ihre Frau Jae, Beeinflusst Von Der Arbeit Ihres Schneider-Großvaters, Fertigte Kleider Und Mäntel In Ebenso Schillernden Farben An, Die Sie In Ihr Verkaufte Shop, Wie Revolutionskostüme Mit Patronengürteln Aus Pastellfarben. Öl. Es Ist Schwer, Nicht über Dinge Nachzudenken; Robert Delaunay (1885-1941) Und Sonia Delaunay (1885-1979), Das Ehepaar, Das Zu Beginn Des 20. Jahrhunderts Den Orphismus In Frankreich Mitbegründete. Weniger Community-Nachfrage.
Denn Natürlich Ist Der Geist Von AfriCOBRA Aktivistisch. „Unnötig Zu Erwähnen, Wie Sehr Unsere Heutige Zeit, Erschüttert Von Neuen Gemeinschaftlichen Forderungen, Von Denen Die Black Lives Matter-Bewegung Einer Der Mächtigsten Standards Ist, Ihr Erbe Wiederbelebt, Während Die Rassendiskriminierung In Den Vereinigten Staaten Noch Lange Nicht Aufgegeben Ist.“ Bemerkt DerArtpress-Journalist, Der Sich Traf; Das Ehepaar Jarell Mitten In Einer Ausstellung, Die Mit Der Kunstgalerie Kavi Gupta In Chicago In New York Organisiert Wurde. Das Peninsula Hotel Findet Großen Anklang Der Expo-Messe In Chicago, Und Deren Name Den Eines Gemäldes Von Gerald Williams Aus Dem Jahr 1969 Aufgriff: I Am Somebody.
Auf Den Ständen Der Kunstgalerien Vereint Mit Anlässlich Der Expo Chicago Bestätigt Sich Dieser Trend Deutlich, So Der Journalist: „Eine Junge Generation Arbeitet Daran, Neue Produkte Für Die Welt Zu Schaffen.“ Neu Für Identität Sichtbar Machen Körper Und Gesichter Von Schwarzen Menschen, Die Den Lärm Der Straße Widerspiegeln, Aber Vor Allem, Um Sie In Eine Geschichte Der Kunst Einzuordnen. Und Erfolg Ist Da, Wenn Wir Uns Auf Die Von Ihnen Erzielten Preise Verlassen DieœKunstwerkeà Verkaufe Den Ghanaischen Amoako Boafo, Den Dreißigjährigen Star Der Kunstgalerie Mariane Ibrahim, Dessen Leuchtende Pinselstriche Geschmackvoll Gekleidete Schwarze Silhouetten In Seinen Gemälden Hervorheben. Gefleckt Auf DerArt Basel Miami Beach Im Jahr 2019 Sah Der Maler, Dass Eines SeinerGemälde Gegenstand Einer Hohen Auktion War; Mehr Als Eine Million Dollar Im Folgenden Jahr Bei Christie's.
Aus Der Produktion Dieser Dynamischen Jungen Generation Müssen Wir Uns Auch An DieWerke Von Stan Squirewell, Robert Petersonund Erinnern >Gio Swaby, Drei Künstler, Die Von Der New Yorker Kunstgalerie In Harlem Claire Oliver Vertreten Werden Und Das Genre Der Porträtmalerei Neu Aufgreifen, Um Afrikanische Körper Besser Zu Vergrößern Oder Traditionelles Zu Erforschen Motive. Auch Elian Almeidas Schwarze Frauen, Die Als Models Auf Den Titelseiten Der Vogue Posieren, Waren Im Rampenlicht Zu Sehen. Sehr Beachtet Am Stand Von Nara Roesler, Galeristin AusNew York. Mariane Ibrahim, Die Galeristin Des BerühmtenAmoako Boafo, Die 2021 Ebenfalls Einen Raum Eröffnete. Paris, Avenue Matignon, Ebenfalls Präsentiert Bei Chicago Die Lyrischen Abstraktionen Der Jungen KünstlerinCarmen Neely.
« DieSammlerhier Sind Sehr An DemGemälde Interessiert, Es Gibt Darüber Hinaus Wenig konzeptionelles Kunst Auf Den Ständen“, Betonte Jean De Malherbe Von Der französischen Kunstgalerie La Forest-Divonne, Nachdem Er Angereist War Zum Zweiten Mal Auf Der Expo Chicago, Gleichzeitig Mit Gemälden. Zum Verkauf Angeboten Von Jeff Kowatch Und Vincent Bouliès. „Dies Ist Zweifellos Zum Teil Auf Die Tatsache Zurückzuführen, Dass Das Art Institute über Eine Der Fabelhaftesten Gemäldesammlungen Der Welt Verfügt.“ Hier Wird Der Kaufvorgang Schnell Und Spontan Entschieden. Wir Dürfen Nicht Vergessen, Dass Chicago Nach New York Der Zweite Finanzplatz Und Der Erste An Der Warenbörse Ist, Der Preis Für Getreide Wird Gleichzeitig Festgelegt. &ein Grab; Chicago. » Ein Beweis Dafür, Dass In Dieser Beeindruckenden Kulturstadt Tatsächlich Alles Mit Robusten Museen Und Kunstgalerien Verbunden Ist: Der Pariser Galerist Wurde An 200.000 Menschen Verkauft. Chicago Zehn Der Zwölf Gemälde, Die Er Mitgebracht Hatte.