Im Lichte Von Joan Mitchell
Über Die Doppelausstellung Zum Thema Joan Mitchell Von Der Louis Vuitton Foundation à Paris Bis 27. Februar 2022: „Joan Mitchell Retrospektive“ Und „Monet-Mitchell“.
Zu Dem Zeitpunkt, Als DasMusée D’moderne Kunst Von Paris Widmet Ihm Eine Wichtige Ausstellung Oskar Kokoschka (1886-1980), Dem Die Louis Vuitton Foundation Tribut Zollt Die Schillernde Kunst Von Joan Mitchell (1926-1992), Einer Der Größten Amerikanischen Malerinnen Des 20. Jahrhunderts, War Genau Das Sehr Beeindruckt VomWerk Des österreichischen Künstlers, Entdeckt Dank SeinKunstlehrer Bei Die Francis W. Parker School In Chicago. Zwei Gute Gründe, Die Hauptstadt Zu Erkunden! Und Sogar Drei, Denn Es Handelt Sich Genauer Gesagt Um Zwei Komplementäre Ausstellungen, Die Unter Dem Namen „Joan Mitchell Retrospective“ Präsentiert Werden. Und „Monet-Mitchell“ Im 16. Arrondissement, Eines Zeichnet Seine Karriere Nach, Das Andere Konzentriert Sich Auf Seine Beziehungen ZurKunst Von Claude Monet (1840-1926).
Denn Offensichtlich Ist Der Einfluss Der Nymphéas Und Des Berühmten „all-over“ Auf Den Riesigen Abstrakten Leinwänden Von Joan Mitchell Ist Offensichtlich, Da Es Offensichtlich Ist, Dass Sie Von Der Landschaft Inspiriert Ist. Oder Vielmehr Sein Gefühl Für Die Landschaft. Es Ist Kein Zufall, Dass Der Begriff „ abstrakter Impressionismus “ Bleibt Bei Ihm Die Haut, Da Es War Vorgestellt Von Kunstkritikern Als Bezeichnung Für Diejenigen, Deren Abstrakte Malerei Weiterhin Von Den Empfindungen Des Landschaftsraums Geprägt Ist. Aber Etiketten, „Schulen“, Sind Nicht Ihr Ding, Joan Mitchell. Auch Wenn Der Amerikaner Den Deal Unbedingt Besiegelt Hat. Sein Verwandter Mit Impressionismus Und Französischer Tradition, Indem Er Sich 1968 Für Den Kauf Eines Hauses In Paris Entschied. Vétheuil Im Val D’Oise, Um Es Zu Einer Oase Des Friedens Und Der Schöpfung Mit Blick Auf Eine Nicht Weit Entfernte Seineschleife Zu Machen. Zwei Schritte Von Giverny Entfernt. Also Nur Einen Steinwurf Vom Haus, Dem Teich Und Den Gärten Entfernt, Wo Sie Entspannen Können. Claude Monet Lebte Von 1883 Bis Sein Tod Und Wo Er Erschuf Die Berühmte Nymphéas-Serie.
« Sie Zusammenzubringen Bringt Zunächst Eine Gemeinschaft Zusammen; Von Themen, Zu Nämlich Die Natur Und Die Landschaft, Das Wasser Und Seine Spiegelungen, Sein Teich Zum Einen, Die Seine Zum Anderen. Aber Auch Die Häufige Verwendung Großer Formate Erfordert Echte Gesten“, Erklärt Suzanne Pagé, Künstlerische Leiterin Der Louis Vuitton Foundation Und Generalkuratorin Der Ausstellung „Monet-Mitchell“. , Antworten Auf Manuel Jovert, Der Ihn Für Die Zeitschrift Connaissance Des Arts Interviewt. « Bei Beiden Vorherrschend Ist Das Spiel Der Farben Mit Dem Licht In Gleicher Weise. Durch Große Freiheit In Den Berührungen, Den Techniken Und Den Rechnungen Wechseln Sich Stärken Und Fließfähigkeiten In Einer ähnlichen Farbpalette Ab Es Dominieren Blau-, Gelb-, Grün-, Rosa- Und Rottöne. Allerdings Ist Das Motiv In Monet Immer Präsent, Während Joan Offen Gesagt Abstrakt Erscheint ... Obwohl. Wenn Sie Sagt „MeinGemälde Ist Abstrakt, Fügt Sie Hinzu: „Aber Es Ist Auch Eine Landschaft.“
Es Lag Jedoch Nicht Daran, Dass Sie In Frankreich Lebte, Weshalb Joan Mitchell Dort Schnell Erkannt Wurde. Überhaupt Nicht Einmal. „SeineMalerei Fand Dort Nicht Mehr Anklang Als In Der zeitgenössischen FranzösischenMalerei“, Bemerkt Suzanne Pagé. „Von Da An Ging Sie Ihren Eigenen Weg Und Verlieh Dem 20. Jahrhundert Eine Einzigartige Stimme.“ Der Künstler Maler Schloss Sich Nachts Mit Seinen Hunden In Seinem Atelier Ein, Legte Musik Auf Und Machte Sich Daran, Ein Gemälde Zu Schaffen. Übersetzen Sie In Ihren Gemälden Das, Was Sie Das „Gefühl“ Nannte, Wissen, Was Sie Sich Vor Einem Motiv Gefühlt Hat, Das Sie Tagsüber Gesehen Hat. Oder Noch Mehr Was Das Subjekt Selbst Gefühlt Hatte. Zum Beispiel über Zwei Sonnenblumen, Das Berühmte Diptychon, Das Die Ständige Sammlung Der Louis Vuitton Foundation In Paris Bereichert. Paris, Joan Mitchell Liebte Es, Zu Gravieren; Sagen, Dass SeineGemälde „das Gefühl Einer Welkenden Sonnenblume Vermitteln“ Mussten. Wir Können Nur Darüber Nachdenken. Monet, Der Seine Großartige Nymphéas Komponierte Die Werkstatt, Entsprechend Den Empfindungen, Die Die Natur In Ihm Geweckt Hatte.
« Seine Begeisterung, Seine Ganz Persönliche Begeisterung, Die Gewalt Seiner Gesten; In Immer Monumentaleren Formaten Wird Die Intensität Des Die Farben Seiner Palette Mit Einer Vorliebe Für Komplementärfarben Waren Ihm Fremd. Dielyrische Abstraktionder Zeit“, Unterstreicht Suzanne Pagé; &ein Grab; Über Joan Mitchell. Was Auch Immer. « Ausländer Zu Jeglicher ästhetischen Lehre öffnete Joan Mitchell Die Malerei Neu Diese Lyrische Bewässerung, Die Uns Am Meisten Am Herzen Liegt“, Schreibt Manuel Jover In Connaissance Des Arts.
Die, Die Wir Auch Ausprobiert Haben In Die Kategorie Der „zweiten Generation“ Einzuordnen; Der New Yorker Schule, Oder Action Painting, War, Auch Wenn Sie Jede Form Der Kategorisierung In Der Kunst Verabscheute, 25 Jahre Alt, Als Willem De Kooning 46, Franz Kline 40 Und Jackson Pollock 38 Jahre Alt Waren. Das Können Wir Uns Angesichts Des &ldquo Gut Vorstellen ;wahre Helden Dieser Großen Männlichen Geste, Die Die Entstehung Und Den Triumph Der modernen Amerikanischen Malerei Darstellt, Zum Leben Erweckt; „Die Welt Erobern“, Wie Es Die Journalistin Der Connaissance Des Arts So Treffend Schreibt, Fiel Der Jungen Frau Ein Wenig Schwer. Erhalten Sie Anerkennung Für Ihre Arbeit Sein Fairer Wert.
Daran Ist Nichts Überraschendes. Dies Führte Dazu, Dass Sie Sich 1955 Endgültig Europa Zuwandte. Sie Kannte Paris, Weil Sie Dort Einige Zeit Verbracht Hatte. Ein Jahr Dank Ein Stipendium, Das Er Nach Erhalt Seines Diploms Erhält An Der Art Institute School Und Nach Einem Jahr An Der Art Institute School. New York Im Atelier Von Hans Hofmann, Meister Der Abstrakten Kunst. Wenn Um New York, Die Junge Künstlerin Aus Chicago Hatte Die Avantgarde Von Arshile Gorki Bis Jackson Pollock Für Sich Entdeckt, Die Sie Gefunden Hatte &ein Grab; Paris Alle Meister, Die Markiert Hatten Das Kind Besucht Das Berühmte Art Institute Of Chicago Im Gefolge Ihrer Aufgeklärten Und Glücklichen Eltern: Monet, Renoir, Van Gogh, Seurat, Matisse... Tochter Eines Dichters Und Eines Arztes Auch Die Amateurkünstlerin Joan Mitchel Zögerte, Die Idee Anzunehmen. Eine Zeit Zwischen Poesie Und Bildender Kunst.
Aber Reich An Beträchtlichem Künstlerischem Hintergrund, Stark In Origineller Und Innovativer Produktion. Joan Mitchell Ist Auf Dem Neuesten Stand Der Formalen Forschung Ihrer Zeit Und Hat Keinen Zweifel Daran, Dass Sie Ihren Platz In Der Welt Der Malerei Hat. Ihr Treffen Im Jahr 1955 An Der Spitze Der Formalen Forschung Forschung Damals. Paris Mit Dem Kanadischen Maler Jean-Paul Riopelle (1923–2002), Der Bis 1977 Sein Weggefährte Werden Sollte, Besiegelte Eine Reiche Künstlerische Zusammenarbeit. Diese Zwei Werden Niemals Aufhören, Sich Gegenseitig Zu Beeinflussen. Und Eines Der Ehrgeizigsten Werke Von Riopelle Wird Letztendlich Eine Suite Von Dreißig Gemälden Mit Dem Titel „Hommage An“ Sein Rosa Luxemburg, Das Er Als Hommage Schuf Joan Mitchell, Als Er 1992 Von Ihrem Tod Erfuhr La Vie En Rose, Das 1979 Von Joan Mitchell Gemalte Gemälde, Wird Oft Als Darstellung Ihrer Abrupten Trennung Beschrieben.
Die Kunstgalerie Jean Fournier Bei Paris, Sender Der Amerikanischen Malerei In Frankreich Der 1950er- Bis 1950er-Jahre. 1980, War Lange Zeit Für DieKunstwerke Verantwortlich. Von Joan Mitchell, Und Die Größten Kunstkritiker Beobachten Immer Ihre Ausstellungen, Sei Es In Den Vereinigten Staaten Oder In Frankreich. Der Franzose Pierre Schneider Hinterlässt Die Rätselhafte Zusammenfassungsformel Sie Allein War Das Unbeschreibliche Gefühl, Der Anblick Eines Gemäldess Von Joan Mitchell, Einer Leuchtenden Konjugation Zwischen Innen Und Außen: „Wir Haben Den Eindruck, Dass Eine Glühbirne Am Helllichten Tag Leuchtet.“ P>