Das Werk Von Eva Aeppli Im Centre Pompidou-Metz Zu Entdecken
Über Die Ausstellung Mit Dem Titel „The Sentimental Museum Of Eva AEppli“; Die Bis Zum 14. November Im Centre Pompidou-Metz Stattfindet.
Für Richard Leydier, Den Chefredakteur Des Magazins Zeitgenössische KunstArtpress, Der Ausstellung, Die Derzeit Gewidmet Ist Die Schweizer Malerin Und Bildhauerin Eva Aeppli Hat Letztlich Nur Einen Fehler: „eingesperrt“ Zu Sein. Lorraine ». Das Centre Pompidou-Metz Wird Nur Haben Die Pille Verdauen, Und Mit Ihr Auch Die Menschen In Lothringen. Die Dezentralisierung Nationaler Institutionen, Deren Wunschdenken Darin Besteht, Einem Anderen Publikum Als Nur Den Parisern Zugang Zu Großen Ausstellungen Moderner Und Zeitgenössischer Kunst Zu Verschaffen, Tut Dies Offensichtlich Nicht Scheinen Alle Zu überzeugen. Schließlich, Wenn: Sofern Sie Nicht „kantoniert“ Bleiben. Was’à Das Macht Nichts, „diese Ausstellung Ist Faszinierend“, Greift Der Journalist Seinen Artikel Für Die September-Ausgabe VonArtpress
AnEs Besteht Also Eine Großartige Gelegenheit, Es Richard Leydier Gleichzutun Und An Ihr Ziel Zu Reisen. Metz, In Der Mosel, Um „Das Sentimentale Museum Von Eva Aeppli “ Zu Entdecken. Vor Dem 14. November. Und Ohne Komplexe: Selbst Der Bedeutende Kunstkritiker Und Ausstellungskurator Wusste Nichts über Dieses Werk, Bevor Er Darauf Reagierte Auf Einladung Von Chiara Parisi Und Anne Horvath, Beide Kuratorinnen Dieser Ausstellung, Wobei Die Erste Seit Dezember 2019 Das Centre Pompidou-Metz Leitet Und Die Zweite Dort Für Die Forschung Zuständig Ist. Eva Aeppli (1925-2015) Verkehrte Bei Daniel Spoerri, Niki De Saint-Phalle, Constantin Brancusi, Jean-Pierre Raynaud, Pontus Hulten Und Anderen Stars Der Gegenwart Kunst Von Den 1950er Jahren Bis 1970, Darunter Jean Tinguely, Der Von 1951 Bis 1970 Sogar Ihr Zweiter Ehemann War. 1960. Aber Das Rampenlicht Stand Nie Direkt Im Mittelpunkt Ihre Lichter Auf Seiner Kunst à Sie.
Es Ist Daher Die Erste Retrospektive In Frankreich, Die Diesem Thema Gewidmet Ist Eva Aeppli, Und Sie Werden Es Nicht Glauben, Wenn Sie Diese Ausstellung Besuchen. Wie Konnten Uns Diese Auffälligen Silhouetten, Diese Geflickten Gesichter, Diese Urkomischen Visitenkarten Bisher Entgangen Sein? Jetzt? Wie Konnte Diese Große Kluft Zwischen Humor Und Tragödie, Zwischen Symbolik Und Realismus Fast Wirklichkeit Werden? Die Falltür Der Kunstgeschichte Auf Französischem Boden, Wo; Und Doch Lebte Sie Seit Den 1950er Jahren? Denn übertreiben Wir Nichts,Eva Aeppli, Die Am Starb Honfleur Am 4. Mai 2015 Um Im Alter Von 90 Jahren Erlebte Er Anerkennung. Aber öfter Woanders. Seine Zeichnungen, gemälde, Figuren, skulpturentextilien Und Bronzen Müssen Gewesen Sein Erstellt Im Sommer 1954 In Museen Und Kunstgalerien Ausgestellt. 1976 Wurden Seine Skulpturen In Museen Und Kunstgalerien Ausgestellt . Aktualisiert Geehrt Im Schweizer Pavillon Der Biennale Von Venedig Und Bei Die ARC, Bei Paris. Wichtige Retrospektiven Fanden 1993 Statt Stockholm, 1994 Um Solothurn Und Agrave; Bonn. Eine Große Gruppe Seiner Kunstwerke Befindet Sich Im Moderna Museet In Stockholm, Während Andere In Verschiedenen >Museen Und Privatpersonen Untergebracht Sind Sammlungen Auf Der Ganzen Welt.
Geboren Am 2. Mai 1925 In Zofingen, Eine Schweizerisch-deutsche Gemeinde Im Kanton Aargau, Eva Aeppli Ist Die Tochter Eines Der Mitbegründer Von Zofingen. Basel Der Rudolf-Steiner-Schule, Benannt Nach Diesem österreichischen Philosophen, Architekten Und Lehrer. Wir Verdanken Die Anthroposophie, Diese Vorläuferbewegung, Die Man Manchmal Visionär, Manchmal Aufklärerisch Nennt Und Die Den Menschen In Den Mittelpunkt Der Natur Und Des Kosmos Stellt. Das Heißt, Wenn Das Junge Mädchen, Das Den Lehren Folgt, Sehr Früh Dafür Geweckt Wird Eine Form Der Weltoffenheit Abseits Ausgetretener Pfade. Sie Wird Interessiert Sein Sie Ganz In Der Nähe Astrologie Seit 1975, Dank Der Astrologe Jacques Berthon Und Der Maler Eric Leraille. Laut Richard Leydier „scheint Sie Der Idee Nicht Vollständig Gefolgt Zu Sein“; Er Entspricht Dem Glauben Rudolf Steiners, Doch Seine Bronzeköpfe, Die Die Planeten Des Sonnensystems Symbolisieren, Haben Immer Noch Sehr Mystische Akzente. » Bronzeköpfe, Mit Denen Man Im Centre Pompidou-Metz Konfrontiert Wird Diagramme Der Schweizer Spiritualistin Und Malerin Emma Kunz (1892-1963).
Während Seines Studiums An Der DieKunstgewerbeschule Basel, Wo Sie übt Malerei, Gravur Und Bildhauerei Aus, Eva Aeppli Entdeckt Die Existenz Der Vernichtungslager Durch Die Lektüre Von „Der Soldat Im Schlamm“ Von Wolfgang Langhoff]. . Eine Lektüre, Die Sein Werk Nachhaltig Prägen Wird. Aus Ihrer Ersten Ehe Bekam Sie 1946 Einen Sohn Und Mit Kohlezeichnungen Begann Sie 1950 Ihre Karriere Als Künstlerin. Allerdings Fertigte Sie Bereits Kohlezeichnungen An. Stofffiguren, Um Seine Familie Zu Ernähren. Echte Kunstwerke Zum Greifen Nah. Verkaufen. Und Es War Etwa 1952, Als Er Sich In Paris Niederließ. Paris Ein Jahr Nach Der Heirat Jean Tinguelyin Ihrer Zweiten Ehe, Der Sie Davon überzeugt, Zu Ihrem Mann Zu Ziehen. Das Gemälde Ölund Von Dem Sie Eine Tochter Bekommen Wird, Der Eva Endlich Mehr Bedeutung Beimisst Seine Künstlerische Arbeit An menschlichen Skulpturen lebensgroß. Während Ich Weitermache Verkaufen Sie Puppen An Spielzeugläden, Um Alle Zu Ernähren.
Trotzdem Die Vielen Pariser Künstlerischen Strömungen Dieser Zeit, Mit Denen Sie Hautnah In Berührung Kam, Wie Etwa Das Sogenannte elende Gemälde Von Bernard Buffet Oder Francis Gruberr, Eva Aeppli Wird Sein Ganzes Leben Lang Seinen Eigenen Weg Gehen. Seine Eigene Stimme. Einzigartig Und Autonom. Vielleicht Der Beginn Einer Erklärung Für Die Mangelnde Resonanz, Die Seine Arbeit In Frankreich Fand? Auf Jeden Fall Ist Es Für Sie Die Einzige Lösung, Ihre Kunst Nicht Unterdrücken Zu Lassen. Von Jean Tinguely. Lassen Sie Sich Nicht Von Der Intensiven Kreativität Anderer Beeinflussen. Es Umgibt. Denn Ihr Ziel Ist Es, Menschliches Leid Auf Eine Andere Art Und Weise Zu übersetzen Und Davon Zeugnis Abzulegen. Ausgehend Von Seinen Lieblingsthemen Und Seinen Plastischen Erfindungen, Die Eine Befreite, Transzendente Kunst Charakterisieren. Aber Ohne Jemals Darüber Zu Diskutieren.
Habe Es Immer Vermieden „chatten“ Um Ihre Arbeit Herum, Diejenige, Die Spaß Am Spielen Hatte Präsentiert Sich Als „Beraterin In Wouzi Und Wouzi-Wousi“, Als „Philosophin“, „Lehrerin Des Lebens“; Oder „Akrobatin Zwischen Himmel Und Erde“ Hinterlässt Daher Ein Von Poesie Und Tragödie Durchdrungenes Theaterwerk, Das Vor Allem Von Ihr Stark Beeinflusst Wurde Die Arbeit Ihrer Freundin Niki De Saint Phalle, Der Zweiten Frau VonJean Tinguely, Die Sie 1963 Auch Zur Kommissarischen Physischen Und Spirituellen Leiterin Ihrer Arbeit Ernannte, Für Den Fall, Dass … Der Tod DesBildhauers, Den Sie Beide Als Ehemänner Hatten.
Von Seinem Trauma Verursacht Durch Mit Dem Zweiten Weltkrieg Wurde Das Unermüdliche Engagement Von Eva Aeppli Für Den Dienst An Der Menschheit Geboren. Dies Wird Durch Die Installation Group Of 13 Bewiesen, Die Sie 1968 Als Hommage An Sie Erdachte Amnesty International, Einer Organisation, Der Sie Mitglied Sein Wird, Und Die Gründung Ihrer Eigenen Stiftung, Myrrahkir Foundation, Im Jahr 1990 Zur Bekämpfung Von Unterdrückung, Armut Und Armut. Und Unwissenheit. Als Sie Sich 1960 Von Tinguely Trennte, Widmete Sie Sich Ganz Der Kunst DasGemäldein Großen Leinwänden, Wo; Totenköpfe Und Aufgetürmte, Skelettartige Figuren Prägen Kompositionen Mit Dem Gewissen Etwas. Die Grenze Der Abstraktion, Zeitgenössische Totentänze, Wo Tod Und Pessimismus Dominieren, Aber Indem Sie Diese Durch Ein Skulpturales Werk Erweitert, Das Sie Als Erweiterung Ihrer Gemälde Betrachtet.
Bevor Sie Den Körper à Ab 1976 Konzentriert Er Sich Ausschließlich Auf Die Gesichter Und Hände Seiner Skulpturen. Diesesskulpturale Werk VonEva Aeppli Wird Eines Der Ersten Sein, Das Von Ihm Signiert Wurde Eine Frau In Den 1960er Und 1970er Jahren Mit Germaine Richier Und Barbara Hepworth. Ihre Schlanken, Gespenstischen, Gespenstischen Figuren, Die Sie Selbst „Makabäer“ Nennt, Sind Zum Größten Teil Aus Stoff Und Kapok Mit Großer Sparsamkeit Gefertigt. Stumm Und Einsam, Monochrom, Die Arme Hängen An Den Seiten, Die Beine Sind Wacklig, Die Gesichter Blass. Der Effekt Ist Verblüffend.
Zu Den Gruppen Dieser Textilen Schaufensterpuppen, Die Heute Als Meisterwerke Gelten, Gehört La Table Aus Dem Jahr 1967. „Lange Theorie Von Amtsträgern, Die Es Ausnahmsweise Einmal Nicht Haben.“ Generische Merkmale, Die Aber Zweifellos Von Echten Gesichtern Inspiriert Sind“, Schreibt <. Das Große Letzte Abendmahl Von Warhol, Und Das Den Besucher Auf Seinem Abstecher Entlang Dieser Route Voller Symbolträchtiger Werke Immer Wieder Beeindruckt