Erste Französische Retrospektive, Die Munch Gewidmet Ist
Über Die Ausstellung « Edward Munch. Ein Gedicht über Leben, Liebe Und Tod » Die Vom 20. September 2022 Bis 22. Januar 2023 Im Musée D’Orsay Stattfindet.
Es Ist Die Art Von Malerei Das Können Wir Nicht Einmal Hassen, Weil Es Einem In Den Bauch Geht. Und Dann Erzwingen Sie Jederzeit Die Verwendung Des Schreckens-Emoticons. Irgendein Desaster Oder Wenn Man Die Maske Aus Dem Film „Scream“ Sieht; &ein Grab; In Jeder Ecke Des Horrors Haben Wir Den Eindruck, The Scream Schon Immer Zu Kennen, Fast Als Wären Wir Damit Aufgewachsen ... Es Handelt Sich Jedoch Tatsächlich Um Ein Originalkunstwerk. Ein Gemälde, Das Der Norwegische Maler Edvard Munch (1863-1944) Nicht Zu Schätzen Wusste. Fünf Versionen Zwischen 1893 Und 1917, Um Den Modernen, Von Der Natur Mitgerissenen Menschen Zu Symbolisieren. Durch Einen Existenziellen Angstanfall, Vor Der Kulisse Des Oslofjords, Vom Ekeberg-Viertel Aus Gesehen. Und Es Ist Auch Eines Der œKunstwerke. Verkauf, Der Weltrekorde Brach, Da Eine Version Während Einer Auktion< 91 Millionen Euro Erzielte /a> Im Jahr 2012. Kurz Gesagt, Le Cri Ist Ein Star. Aber IstEdvard Munch Einer?
« Von Munch Kennen Wir Oft Nur Der Schrei», Erkennt Claire Bernardi, Direktorin Des Musée De L’ Orangerie Und Kurator Der Ausstellung „Edvard Munch. Ein Gedicht über Leben, Liebe Und Tod» „Er Ist Ein Künstler, Der Aus Der Sicht Verschwunden Ist.“ Hinter Einem Werk. Sein Name Ist Vertraut, Ohne Es Zu Sein, Wir Wissen Nicht, Wie Man Ihn Ausspricht. Somit Kommt Er, Bei Zu Welchem Jahrhundert Gehört Es? Sein Werk Ist Reichhaltig, Kraftvoll Und Sehr Kohärent. Wir Lassen Uns Verführen Oder Nicht, Aber Wir Lassen Uns Mitreißen. Von Ihrem Universum“, Fügt Sie In Dem Ihr Gegebenen Interview Hinzu. An Den Journalisten Jérôme Coignard Für Seinen Artikel In Der Septemberausgabe Der Connaissance Des Arts. Die Malerquälerei Der Inspiriert Hat Der Deutsche Expressionismus Betrat Die Welt, Bevor Er Zum Flaggschiff-Künstler Des Europäischen Symbolismus Wurde. In Der Populärkultur, Ohne Es Absichtlich Zu Tun.
Denn Obwohl Es So War Ein Pionier Der Barrierefreien’Kunst Wir Können Edvard Munch Wirklich Nicht Vermuten, Dass Er Dort Auf Der Straße, Im öffentlichen Raum Und In Der Freien Natur Zu Sehen War Mû Durch Die Idee, Durch Die Hartnäckige Darstellung Des Wahnsinns Des Lebens Und Der Todesangst Zu Verführen ... Ein Tod Zu Tode Von Dem Er Heftig Angegriffen Wurde Konfrontiert Mit Sie War Noch Sehr Jung Und Verlor Nacheinander Ihre Mutter Und Dann Ihre ältere Schwester Sophie, Die Beide An Tuberkulose Erkrankten. Somit Das Kranke Kind, Ein Entscheidendes Gemälde, Das Edvard Munch Malte Im Alter Von 22 Jahren, Der Im Osloer Herbstsalon 1886 Für Einen Skandal Sorgte Und Von Dem Er Bis 1927 Sechs Versionen Malte. „Liebe, Einsamkeit, Tod Weben Jetzt Den Stoff Eines Werk, Das Von Einer Pessimistischen Vision Des Menschlichen Schicksals Geprägt Ist“, Schreibt Jérôme Coignard.< /p>
Edvard Munch War 16 Jahre Alt, Als Er Beschloss, Trotz Seiner Karriere Maler Zu Werden. Der Wille Seines Vaters, Eines Militärarztes, Der Ihn Zum Tode Zwang. Ich Studiere Technisches Ingenieurwesen Und Betrachte Malen Als Hobby. Durch Sturheit Gelingt Es Dem Jungen Edvard, Erfolgreich Zu Sein. Er Belegte Kurse An Der Royal School Of Drawing Und Erhielt Sogar Ein Stipendium, Das Ihm 1885 Die Aufnahme In Die Royal School Of Drawing Ermöglichte. Die Königliche Schule Für Design. Es Wird Besonders Beeinflusst Von Von Den Großen Norwegischen Naturforschern Der Zeit, Frits Thaulow (1847–1906) Und Christian Krohg (1852–1925), Aber Auch Von Der Malerin Oda Krohg (1860–1935). Des Anarchistischen Und Feministischen Denkers Hans Jaeger (1854-1910) Sowie Der Französischen Künstler Edouard Manet, Paul Gauguin, Henri Matisse, Paul Cézanne, Auguste Rodin Und Camille Claudel /strong>… Ebenso Wie Vom Norwegischen DramatikerHenrik Ibsen(1828-1906), Dem Französischen DichterStéphane Mallarmé; (1842-1898), Der Irische Schriftsteller Oscar Wilde(1854-1900) Oder Der Deutsche Philosoph Friedrich Nietzsche (1844-1900)… Munch Absorbiert. Munch Verdaut. Munch Sucht. Zuerst „von Einem Strengen Realismus Geprägt, Werden Seine Werke Unter Dem Einfluss Des Impressionismuss, Dessen Einfluss Er Auch übernahm, Deutlicher, Wie Connaissance Des Arts
Der Tod Ist Für DenKünstler Nicht Der Einzige Wegbegleiter. Der Wahnsinn Wird Auch Immer Und überall Um Ihn Herum Lauern. Das Bild Einer Anderen Ihrer Schwestern, Laura Cathrine, Die In Eine Schwere Depression Verfallen Wird, Bevor Sie Für Den Rest Ihrer Tage Interniert Wird. Er Selbst Wird In Einer Psychiatrischen Klinik In Paris Leben. Seinem Wunsch Im Jahr 1908 Nach, Da Er An Schweren Nervenstörungen Litt. Seine Genesung Unter Dem Einfluss Von Nietzsche Und Der Vitalistischen Bewegung Führte Dazu, Dass Er Farbe Und Sonnenschein Auf Großen gemalten Leinwänden Im Freien Freisetzte. Und In Den 1940er Jahren Erweckte Der Künstler In Seinen Selbstporträts Pure Farbe Zum Leben. „Fernab Der Symbolistischen Kamera Fixiert Der Meister, Der Die Deutschen Expressionisten Inspirierte, Sein Erbärmliches Alter In Den Brennenden Farben Des Sommers“, Schließt Jé Rôme Coignard. Dies Hindert Den Kapitän Nicht Daran, Dies Zuvor Beabsichtigt Zu Haben. Fast Alle Seiner Gemälde Sein Großartiges Werk Mit Dem Titel The Frieze Of Life.
Dieses Ehrgeizige Projekt Einer Allegorie Wie Eine Beliebte Ballade, Die Von Der Geburt Bis Zur Geburt Reicht Tod, Blieb Unvollendet. Aber Es Vereint Die Großen Produktionen Der 1890er Jahre, Wie The Scream, The Kiss, Vampire, Metabolism Em> Oder Madonna, Die Natürlich Alles Können. Gemacht, Um Individuell Geschätzt Zu Werden. „Ich Empfand Dieses Fresko Als Ein Gedicht über Leben, Liebe Und Tod“, Schrieb Edvard Munch. Der Untertitel Der Retrospektive Des Musée D’Orsay, Die Zum Ersten Mal In Frankreich Eine Weltweite Neuinterpretation Des Munchian-Werks Zwischen Makaberer Erotik Und Sonnenblendung Bietet Und Die, Anstelle Eines Chronologischen Ansatzes Verfolgt Er Einen Zyklischen Ansatz, Der Es Ermöglicht, gemalte Bilder In Die Erzählung Zu Integrieren. Termine, Die Sehr Weit Voneinander Entfernt Sind. Ein Thematischer Ansatz, Der Den Besucher In Das Herz Von Munchs Obsessiver Schöpfung Eintauchen Lässt, Und Einer Der „am Meisten“ Der Aufgezeichneten Belichtung Von Knowledge Of The Arts, Mit Der Stärke Der Grafischen Arbeit Und Der Präsenz Von Meisterwerken Wie Despair Oder Starry Night.
In “Less” Natürlich Kann Das Kunstmagazin Nur Das Fehlen Des Berühmten Cri In Der Mitte Der Sechzig Gemälde Und Einer Bedeutenden Reihe Von Zeichnungen Und Drucken Beklagen, Die In Der Kunstzeitschrift Enthalten Sind >Pariser Ausstellung: Die Beiden Versionen DesMunch-Museums In Oslo, Dem Vermächtnis DesKünstlers Und Partner Der Veranstaltung, Sind So Zerbrechlich Geworden, Dass Sie Nicht Mehr Reisen Und Werden Jede Stunde Nur Für Ein Paar Minuten Belichtet. Eine Anspielung Darauf Finden Wir Jedoch In Einer Bewundernswerten Lithographie Aus Dem Jahr 1895, Die Mit Einem Hauch Von Farbe Koloriert Ist. Hand In Rot, Blau Und Gelb. Und Wir Werden Wirklich Dorthin Wollen Oslo, Insbesondere Als Neues Museum &ein Grab; Munch Ist Gerade In Form Eines Sechzig Meter Hohen, Zum Fjord Geneigten Turms Aus Dem Boden Aufgetaucht, Ein Wahres Werk Zeitgenössischer Kunst > à; Es Wurde Allein Von Juan Herreros Und Jens Richter Entworfen