„Für Mich Ist Magritte Kein Surrealist“
Über Den Belgischen MalerLuc Tuymans, Dessen Erste Einzelausstellung In Paris Paris Fand Diesen Sommer Statt &ein Grab; Die Zwirner Galerie.
Offensichtlich Malerei Von Luc Tuymans Ist Nicht Von Der Welt Abgeschnitten. Weit Gefehlt, Denn Jedes Gemälde Entspringt Einen Ganzen Tag Lang Seiner Hand, Nachdem Er Nach Monatelanger Recherche Seinen Ursprung In Einem Bild Hatte. Ein Bild, Das Ebenso Gut Aus Dem Archiv Stammen Kann Wie Aus Aktuellen Ereignissen, Das Ebenso Gut An Die Shoah Oder Reality-TV, Die Nachrichten Oder Unterhaltung, Die Corona-Krise Oder Den Krieg Erinnern Kann. Allerdings Beschreibt Das Gemälde Von Luc Tuymans Nicht Die Welt. Denn Malerei Ist Kunst. Sie Ist Nicht Die Welt. Sie Gibt Es Ihr Sehen. Und Für Den Belgischen Künstler Ist Die Nuance Bedeutsam. Er, Was Er Tun Möchte, Ausgehend Von Einer „Art Realität, Ob Erlebt Oder Nicht“, Sind „Dinge, Die Eine Größe Und Eine Wichtige Bedeutung Haben, Auch Wenn Sie Mit Demut Behandelt Werden.“ P>
Diese „Dinge“ Auferlegt Haben In Den 1990er Jahren „der Abtrünnige Philosoph Der zeitgenössischen Malerei, So Getauft Vom Schriftsteller Jarrett Earnest, Als Eine Wichtige Figur In Der Aktuellen Internationalen Szene Der zeitgenössischen Kunst. Im Jahr 1992 Nimmt Luc Tuymansindeed An; Documenta 9 In Kassel Und Ausgestellt Bei Der Kunsthalle Bern. Genug, Um Auf Dem Markt Wahrgenommen Zu Werden. Der Kunst Aller Sammler Und Aller Kunstgalerien. 2001 Vertrat Er Belgien Bei Der Weltmeisterschaft. Die Biennale Von Venedig. 2004 Widmete Ihm Die Tate Modern Eine Retrospektive. London. So Stellte Er Am 22. Mai 2021 Aus Bei; Die Bourse Du Commerce öffnet Ihre Türen Paris, Natürlich Neben Den Zehntausend Werken In Der Sammlung Von François Pinault : Gemälde, Skulpturen, Videos, Fotografien, Werke, Ton Und Installationen Aus Allen Ländern Und Sind Zu Den Beliebtesten Der Welt Geworden. Die Gemälde Von Luc Tuymans Gehören Zu; DerPinault-Sammlung Erstmals 2006 Im Rahmen Der Ausstellung „Where Are We Going ?“ Präsentiert. Im Palazzo Grassià Venedig. Wo 2019 Wird Er Die Ausstellung „La Pelle“ Gestalten. In Zusammenarbeit Mit Caroline Bourgeois, Der Kuratorin DerPinault Collection
« Alle Ausstellungen, Die Ich Gemacht Habe, Sind Mit Einer Art Erzählung Und Erzählung Aufgebaut. Was Damit In Verbindung Gebracht Werden Kann „die Erfahrung, Filme Zu Machen“, Erklärt Der Aufgegebene Das Gemälde Von 1981 Bis 1985 Zum Ausprobieren Filmproduktionund Die Fotografie.
Seine Herangehensweise An Das Bild Erinnert Zwangsläufig An Die Herangehensweisen Von Gerhard Richter UndMarlene Dumas: Luc Tuymans Wählt Das Archiv Bilder Aus Den Medien, Aus Dem Kino Oder Von Internetseiten, Die Er Dann Mit Seinem Handy Oder Seiner Polaroidkamera Fotografiert, Bevor Er Sie Für Eine Weile Auftauchen Lässt Lange Zeit Aus Dem Nebel Seines Geistes ... Um Sich Eines Tages Schließlich Durch Seine Hand Auf Die An Die Wand Genagelte Leinwand Zu Projizieren. Wie Ein Rückstand. Wie Eine Spur. In Diesem Moment Möchte Der Künstler Nicht Mehr Denken. Das Ist Genug. Er Legt Sein Gehirn Wirklich In Die Hände, Wie Er Anvertraut Romain Mathieu, Der Ihm Ein Interview Widmet; Anlässlich Der Erstenpersönlichen Ausstellung, Die Ihm Geschenkt Wurde. Diesen Sommer Gewidmet &ein Grab; Paris, Erschienen In Der Sommerausgabe VonArtpress. „Es Gibt Bewusste Und Andere Dinge, Die Mir Beim Malen Entgehen. AlleGemäldewerden An Einem Tag Erledigt. Es Gibt Eine Intensität Extrem, Was Mir Wichtig Ist, Denn Wenn Ich Anfange Da Ich Für EineAusstellung Wie Diese Arbeite, Sind Alle Bilder Bereits Verfügbar. Dort Formuliert, Analysiert. Ich Male Nie Zwei Bilder Gleichzeitig. Nacheinander, Aber Einmal In Der Woche, Fast Immer Am Donnerstag, Aus Einer Art Gewohnheit. Wenn Ich Anfange Zumalen, Möchte Ich Nicht Mehr Denken, Das Gehirn Dringt In Die Hände Ein, Nach Einem Ausführungsprinzip, Wie Bei Einer Operation, Etwas Sehr Präzises. Es Gibt Zwei Intelligenzen, Die Des Kopfes Und Die Der Hand, Die Wir Nicht Immer Kontrollieren Können. »
Alles In Halbtönen, Als Hätten Sich Die Farben Zwischen Der Lebendigen Palette Und Dem Endgültigen Gemälde So Sehr Aufgelöst, Dass Die Stark Verdünnten Ölschichten Sichtbar Sind. Terpentin Sind Extrafein, Die Kunstwerke von Luc Tuymans Endlich Viel Darüber Geredet Diesen Sommer Von Optik Und Malerei, Von Mehrdeutigkeitï Des Bildes Zusätzlich Zur Beziehung Zu Geschichte In Der Riesigen New Yorker Kunstgalerie, Die David Zwirner, Sein Galerist Seit 1994, 2019 Mitten Im Marais-Viertel Eingerichtet Hat. AlleTischeà Verkaufen Und Verkaufen Siehe, War Gewesen Im Vorjahr Speziell Für Diese Ausstellung Mit Dem Titel „Eternity“ Gemalt, „in Anspielung Auf Eine Diskussion Mit Timothy Snyder Im Letzten Jahr“, Erklärt Luc Tuymans Dem Kritiker Des Magazins Für Zeitgenössische Kunst. Autor Von On Tyranny /strong> (2017) Und The Road To Unfreedom (2018) Entwickelt Der Amerikanische Historiker Tatsächlich Zwei Interessante Prinzipien: « Ewigkeit’ Bezieht Sich Auf Die Entwicklung Des Neoliberalismus, Die Mit Einer Rückkehr In Die Vergangenheit Einhergeht.
Eternityist Daher Nun Auch Der Titel Eines Von Lucs Jüngsten Gemälden Tuymans, Der Auch Darin Posiert Ganz Vorne In Dieser Ausgabe VonArtpress. Welches Bild Sich Als Viel Spritziger Mit Farbe Herausstellt, In Diesem Fall Rot, Als Diejenigen, Die Von Kosmonauten Oder Pandemie, Wartezimmer Oder Überwachung Sprechen. „Dies Ist DasGemälde Eines Modells, Das Bemalt Wurde. 1937 Vom Physiker Werner Heisenberg Verwendet, Damit Sich Die Deutschen Die Explosion Einer Atombombe Vorstellen Konnten. Es Handelt Sich Um Eine Glaskonstruktion, Die Zerbrochen Aufgefunden Wurde. Es Handelt Sich Um Ein Sehr Großes Gemälde Mit Einem Roten Lichtstrahl, Der Auf Dem Boden Verteilt Ist. Diese Rote Fläche Ist Auch Ein Hinweis Auf Rothko », Erklärt Luc Tuymans EinRothko, Den Tuymans So Sehr Bewundert, Dass Er Von Seinen Gemälden Spricht Als ; œwerke, Vor Denen Wir Nur Weinen Können… „Meine Arbeit Ist Nicht So Eindringlich Wie Die AmerikanischeMalerei Sein Kann.“
Für Die Belgische Né Im Jahr 1958 Mortsel, In Der Nähe Von Antwerpen, Sohn Eines Flämischen Vaters Und Einer Niederländischen Mutter, Hatte Seine Malerei Zwangsläufig Mit Seiner Arbeit Zu Tun. Sehen Sie Mit Diesem Besonderen Ort, Der Ihm Gehört. „Man Könnte Sagen, Dass Die Malerei In Dieser Region Geboren Wurde Und Durch Die Ganze Welt Zog. Zahlreiche Machtwechsel. Wir Mussten Um Zu überleben, Und Wir Erkannten Das Interesse Eines Gewissen Opportunismus Gegenüber Der Realität. Belgien Ist Etwas Sehr Neues, Es Wurde 1830 Gegründet Und Ist Eher Eine Verfassung Als Ein Land. Wenn Wir In Der Geschichte Von Van Eyck Bis Zurückgehen Magritte Und Broodthaers Diese Beziehung Zur Realität Ist Ständig Präsent. Für Mich Ist Magritte Kein Surrealist. Der Verrat Der Bilder, Wo Er bemalt Eine Pfeife Und Schreibt, Dass Es Keine Ist, Was Die Mehrdeutigkeit Der Pfeife Zeigt. Im Bild. »