Matisses „Schöne Zeit“ Im Lichte Hockneys
Über Die Ausstellung « Hockney-Matisse – Ein Paradies Gefunden», Bis Zum 18. September Im Musé E Matisse à Schön, Im Rahmen Der Biennale Des Arts.
Das Gefühl, „Verve“ Oder „Jazz“ Noch Einmal Zu Erleben; Das Digitale Zeitalter: Das Empfand Claudine Grammont, Die Direktorin Des Matisse-Museums In Nizza, Wütend, Als Sie Eines Tages Zu Hause War. Geschützt Vor Dem Regen In Der Normannischen Werkstatt Von David Hockney. Die Unendlichen Variationen Die Von Der Künstlerin Während Der Haft Vorgestellten Landschaften Faszinierten Sie, Wie Sie Sie Fasziniert Hatten. Alle Besucher Der’Orangerie, à Paris, Von Oktober 2021 Bis Februar 2022, Während Sie Vollständig Präsentiert Wurden. In Form Eines 80 M Langen Frieses, Der An Monets Nymphas Erinnert.
Aber Claudine Grammont Gab Sich Nicht Damit Zufrieden, Unterworfen Zu Werden. Sie Hatte Keine Zweifel Mehr: Es War Unbedingt Notwendig, Dass Die Gemälde Des Englischen Malers, Die Inzwischen 100.000 Jahre Alt Sind. Im Alter Von 85 Jahren, Offizieller Dialog Mit Denen Des Früheren Französischen Künstlers. &ein Grab; Nachwelt. So Entstand Die Ausstellung, Die Bis Zum 18. September In Paris In Vollem Gange War. Schön: « Hockney–Matisse – Ein Wiederentdecktes Paradies Im Rahmen Von „Nizza, Stadt Der Blumen“, Der 5. Ausgabe Der Biennale Des Arts, Die Mit Schönen künstlerischen Initiativen Konkurriert: Wir Dürfen Nicht Vergessen, Dass Die Die Stadt Ist Ein Kandidat Für Den Titel Europäische Hauptstadt Der Kultur Im Jahr 2028.
Siebzig Stücke Aus Der Persönlichen Sammlung Des David Hockney Die Stiftung von Los Angeles Teilt Sich Daher Heute Die Wände Mit Der Komplett überarbeiteten Sammlung Des Matisse Museum. Gemälde, Die Endlich „offiziell“ Miteinander In Dialog Treten. Denn Inoffiziell Und Tatsächlich Ist Das Werk Von Henri Matisse (1869- 1954) Tauscht Sich Seit Längerem Mit Seinem Jüngeren Bruder David Hockney Aus, Der Sich Sogar Dazu Geäußert Hatte Nachdem Er Sein Haus In Los Angeles „in Den Farben Von Matisse“ Gestrichen Hatte. Und Der Sich Nie Versteckt Hat Lassen Sie Sich Inspirieren Aller Großen Meister Der modernen Kunst Wie Monet, < A Href="https://www.artactif.com/genius/32-van_gogh.html">Van Gogh, Picasso, Dufy… Oder VonAntiker Kunst Wie Fra Angelico, Jan Van Eyck Oder Piero Della Francesca, Sein Ruf Als Historiker Der Qualifizierten Kunst Außerdem Nicht Mehr Verfügbar Tun!
Bewunderer Und Schüler Von Matisse, Ohne Dass Er Jemals In Seinen Bann Gezogen Wäre In Naiver Nachahmung Wurde Der Maler Geboren Im Jahr 1937 Bradford Entschied Sich Jedoch Schließlich Für Den Himmel Der Normandie Und Ließ Sich 2019 In Dem Kleinen Dorf Rumesnil In Der Nähe Von Caen Nieder, Als Der Meister Des Fauvismus Geboren Wurde. In Cateau-Cambrésis, Im Norden, Hatte Sich Seinerzeit Für Das Licht Des Südens Entschieden Und 1917 Nizza Im Visier, Um Bis Dahin Dort Zu Leben. Sein Tod. Natacha Carron-Vullierme, Die Journalistin Des Beaux-Arts Magazine, Die Sich Einem Widmet Artikel àgrave; DieAusstellung « Hockney-Matisse – A Paradise Recovered Weist Jedoch Darauf Hin, Dass „Schatten In Den Meisten Umgebungen Matissis Fortbestehen“, Während Die Gemälde Von Hockney Mit „ihren Klaren, Sommerlichen Und Leuchtenden Tönen“ Explodieren. .
Für Sie Hat « Matisse Es Ihr Beigebracht (zu Hockney) Die Farbe, Die Skizzierte Linie Und Die Rückkehr Zur Realität. Die Umgekehrte Perspektive Der Ikone, Die Eine Subjektive Beziehung Mit Dem Porträt Oder Der Landschaft – Auf Kosten Des Verzichts Auf Den Realismus Ermöglicht Wieder Angeeignet Dem Aussehen Nach». Erinnern Wir Uns Etwas Weiter An Die Art Und Weise, Wie Matisse Und Hockney Ihr Gemeinsames Gefühl Des Wohlbefindens Zum Ausdruck Bringen, Indem Sie Es Ganz Bewusst Dem „großzügigen Teilen Mit Anderen“ Anbieten. Indem Natacha Carron-Vullierme Es Andeutet, Ohne Jemals In Abstraktion Zu Verfallen, öffnet Sie Die Tür Zu Einem Weiten Thema: Dem figurativen Ist Es Großzügiger Als< Starke>Abstraktion? Ein œKunstwerk où Wir Unterscheiden Merkmale, Formen, Charaktere, Ist Sicherlich Einfacher Zu Verstehen. Vom Betrachter Erfasst, Der Sich Damit Identifizieren Kann. Der Autor Scheint Also In Seinem Werk Tatsächlich Großzügigkeit An Den Tag Zu Legen. Denn Er Offenbart Seine Gefühle Ohne Scham. Aber Es Ist Tatsächlich Sein Gefühl über Sich Selbst. Ihn. Wenn Also Das Thema Anders Interpretiert Werden Kann. Auf Tausend Andere Arten, Weil Es In Eigenschaften, Formen Und abstrakten Farben Verschmolzen Ist, Ist Kunst Nicht Umso Großzügiger Wenn Es Keinen Zwang Auferlegt? Ausführliche Debatte…
Auf Jeden Fall ScheinenMatisse Und Hockney Zunächst Davon Zu Träumen, Was Sie Sehen. Nachdem Ich Gelernt Habe, Wie Es Geht Wenn Sie Einen Sessel Oder Einen Stuhl Sehen, Können Sie Diese Dann „vergrößern“, Oder Platzieren Sie Sie Sogar Majestätisch, Wie Zum Beispiel Den Rocaille-Sessel, Gemalt Von Matisse In Paris. Vence Im Jahr 1946. Sein Jüngerer Bruder Nutzte Den Stuhl Lieber, Um Die Menschliche Präsenz Anzudeuten, Ohne Sie Zu Zeigen. Und Was Ist Mit Den Offenen Fenstern Von Matisse, Die Den Blick Nach Draußen Lenken, Indem Sie, Wie Der Maler Sagte, „das Vorbeifahrende Boot Im Selben Raum Wie Das Vertraute Leben“ Lassen? Objekte Um Mich Herum Und (dass) Die Fensterwand Keine Zwei Verschiedenen Welten Erschafft.
An Der Wand: Henri Matisse, Fauteuil Rocaille, Vence, 1946
Im Vordergrund: Venezianische Sessel Und Säulentisch, Die Dazu Gehörten Der Künstler.
Matisse Museum Collection, Nizza.
© Nachlass Von H. Matisse Für Die Werke Des Künstlers
Von Zeichnungen bis Reine Abstammung, Von Bewegung Bewohnte Landschaften, leuchtende Farben, Die Manchmal Einbeziehung Bestimmter Körperteile In Die Leinwand, Der Wille Im Laufe Der Zeit Wird Immer Mehr Behauptet, Das Friedliche Zu malen Und Den Blick Eines Kindes Wiederzuentdecken, Das Gelegentliche, Aber Nicht Obligatorische Eingreifen Von Models, Sicherlich Häufiger Männlich Bei Hockney > Und Feminin Mit Matisse… Die Beiden Maler Weisen Eine Offensichtliche Verbindung Auf. Und Vor Allem, Wie Natacha Carron-Vullierme Anmerkt, Tragen Beide Den Gleichen Namen. „die“Epoche Der Reproduzierbarkeit“ Technisch » DesKunstwerks Nach Der Formel Des Deutschen Philosophen, Kunsthistorikers Und Kunstkritikers Walter Benjamin (1892-1940). Und Sie Lieben Es. Ja, Beide Haben Ihren Spaß, Jeder Für Sich. Ihre Zeit, Zu Ihrer Zeit, Erkunden Sie Alle technischenMöglichkeiten, Die Ihnen Im Laufe Ihres Lebens Zur Reproduktion Von Kunstwerken Geboten Wurden. Eher Um Den kreativen Akt Zu Vervielfachen, Als Um Die Verbreitung Ihrer Gemälde
Zu ErhöhenWeil Die Reproduktion Für Sie Letztendlich Zu Einem Neuen Werkzeug Der Schöpfung Wird. Wie Ein Pinsel Stark > Oder Eine Zusätzliche Tube Farbe, Die Sie Gerne In Ihre Werkstatt Stecken Würden. Dies Können Sie Deutlich An Den Gouachepapieren >Ausschnitten Erkennen Von Matisse, Der Selbst Glaubte, Dass Einige Seiner Reproduzierten Platten Erfolgreicher Waren Als Die Originale! Er Hatte Es Sich Eingebildet Diese Technik Zum Zeitpunkt Der Produktion Des Albums « Jazz » (1943-1947), Und Er Wurde Nicht Müde, über Den ästhetischen Schock Zu Staunen, Den Die Reproduktionen Der Originalausgabe Bei Ihm Auslösten. 100 Exemplare. Ganz Zu Schweigen Von Seinen Modellen Für Das Buntglasfenster Von l’ « Baum Des Lebens» Aus Der chapelle De Vence, Echter Synthesizer Und Ergebnis Seiner bildlichen Forschung: „Sättigung Der Farbe, Reinigung Von Linie Und Form“.
Sein Jüngerer Bruder David Hockney Sah Offensichtlich, Dass Sich Mit Der Einführung Von numérique. Er War Schon Da. Versucht &ein Grab; photographie, Die Er Nicht Für überlegen Hält à Die peinture Gegeben Dass Ein Ziel Mit Einem Einzigen Standpunkt Erfüllt Wird, Also Seine „Tischler“ Oder Fotocollagen Aus Den 1980er Jahren, Aber Auch Gleichzeitig Per Fax. Computer, Drucker... Als Das IPad Ankam In Seinem kreativen Prozess. Er, Der Bereits Auf Entdeckungsreise War Da Er Seit Den 1970er Jahren Alle MöglichenBildtechniken Beherrschte, Wollte Er Sich Eines Solchen Werkzeugs Nicht Entziehen!