Ist Die Milch Der Träume Schlecht Geworden?

Über Die Ausstellung « Die Milch Der Träume » à Arsenal Von Venedig Bis Zum 27. November.

Er Ist Ratlos, Richard Leydier, Der Chefredakteur Des Magazins Für Zeitgenössische Kunst Art Press. In Der Sommerausgabe Stellt Er In Der Präambel Direkt Die Frage, Ob Nicht Die Biennale Von Venedig Entschieden Hätte Die Gleichen Zu Nehmen, Um Noch Einmal Besser Anzufangen. Wenn Da Nicht Das Unangenehme Gefühl Wäre, Bereits Verloren Zu Sein, Auf Der Lagune Gesehen. „Anselm Kiefer Im Dogenpalast Nach Dem Kurzlebigen Grand Palais? Anish Kapoor à Die Accademia? Machen Wir Wieder Eine Fahrt? Wirklich? Ich Hoffe Nicht. » Weil Er Also Nicht Auf Dem Boden Bleiben Will, In Seiner Traurigen Desillusionierung, Weil Er Sich Sagt, Dass Es Vielleicht Nur Die Zeitluft Ist, Die Mit Den Nerven Spielt Und Ihren Abgestandenen Strom Ausströmt. In Den Kanälen Der Serenissima War Der Journalist Besonders Aufmerksam Die Eröffnung Der Ausstellung „Die Milch Der Träume“, Organisiert Von Cecilia Alemani, Künstlerische Leiterin Der 59. Biennale Von Venedig. „Die Sensation, Die Wir In Der Präambel Empfinden, Gibt Im Allgemeinen Den Ton An.“ Und Es Fängt Schlecht An. Was Ihn Letztendlich Am Meisten Nervt, Ist Der Vage Eindruck, Dass Ihn Jemand An Die Hand Nehmen Möchte, Um Ihm Zu Sagen, Was Er Denken Soll.

Erstens Sind Dort So Wenige Männer Vertreten, Dass Richard Leydier Sich Sagt: „Solange“; Um Dies Zu Tun, Sollten Sie Genauso Gut Konsequent Sein Und Es Versuchen. Hintergrund Mit Ausschließlich Weiblicher Besetzung. Dann Die Skulptur Von Simone Leight Im Die Mitte Des Ersten Raums Des Arsenal Erinnert Nur An Die Bezeichnung „schwer“. Es Muss Gesagt Werden, Dass Der 1968 Als Sohn Jamaikanischer Eltern Geborene Chicagoer Künstler, Der Die Vereinigten Staaten Im Amerikanischen Pavillon Repräsentiert, Mit Werken Des Kubaners Belkis Ayon An Der Wand, Den „großen Terrakotta-Skulpturen“ Vorausgeht ; Von Gabriel Chaile, Dem Einzigen Argentinischen Künstler, Der Zur Ausstellung Eingeladen Wurde. &ein Grab; Teilnehmen An Die Zentrale Ausstellung. „Größere Clogs Im Hinblick Auf Afrikanistische Forderungen Können Wir Wohl Nicht Machen“, Meint Richard Leydier. Und Auch Nicht Bewegt Von Der Bildhauerelefantendeutschen Katharina Fritsch.

Provokative à Wunsch, Richard Leydier Fragt Sich Sogar, Ob Das Alles Nicht Letztendlich Außerhalb Des Gesetzes Liegt, Wie Es Jetzt Innerhalb Des Gesetzes Errichtet Wird. In Künstlerisch Korrektem Rassismus Und Diskriminierung… Das Heißt, Menschen Anhand Ihrer Herkunft Oder Ihres Geschlechts Zu Charakterisieren, Sei Es Negativ Oder Positiv.

In „dem Großen Durcheinander” Was Die Fortsetzung Der Exposition Gegenüber Im Arsenal Scheint Er Es Zu Bereuen, Nur Historische Persönlichkeiten Wie Die Malerin Und Bildhauerin Louise Nevelson (1899-1988) Gesehen Zu Haben Sehr Beliebte bildende Künstlerin Niki De Saint-Phalle (1930-2002). Und Themen, Von Denen Er Dachte, Dass Sie „schon Lange überholt“ Seien, Wie Das „Posthumane“, Das Den Mann Einfach Durch Die Neue Frau Ersetzt. Kurz Gesagt, Schon Etwas! Gesehen, Mehr Schon Gesehen Gesehen. Aber Er Hat Es Bereits Getan So Viel Gesehen, Richard Leydier, Seit Seiner Zeit Als Kunstkritiker Und Ausstellungskurator…

Sicherlich Zeugt Die Diesjährige Ausstellung Von Einer „Sorge Um Die Zukunft Der Menschheit“; Er Stellt Fest. Aber Er Denkt Darüber Nach. Das Von 1992, « Post Human », Von Jeffrey Deitch, Oder Bei « Mutant Body », Eine Ausstellung Zu Die Insbesondere An ORLAN Im Jahr 2000 Teilnahm; Die Enrico Navarra Kunstgalerie In Paris... Und Wer Hat Das Gleiche Getan? Genauso Wie Die Skulpturen Von Marguerite Humeau, Der 1986 In Frankreich Geborenen Und In Paris Lebenden Künstlerin. London, At Wem Das Palais De Tokyo 2016 Seine Erste Persönliche Ausstellung Anbot, Oder Die Des Madrider Künstlers Nicht< Stark>Teresa Solar…. „Von Den Eher Grotesken Kostümen, Die Die Deutsche Tänzerin Lavinia Schulz Und Ihr Mann Walter Holdt In Den 1920er-Jahren Kreierten, Wollen Wir Gar Nicht Sprechen“, Fügt Der Kritiker Hinzu Bis Hier Hin: Der Zahn Ist Hart. Wer Wird Am Ende Oft Gelegenheit Zum Nachdenken Gehabt Haben, Während Er Durch Das Arsenal Schlendert? the’ « eXistenZ » Von David Cronenberg. „Wir Schreiben Das Jahr 1999 Und Es Sieht So Aus, Als Wären Wir Immer Noch Da.“

Wir Müssen Noch Einen Bösartigen Absatz über Die Allgegenwart Einheimischer Formen Verdauen, Der Ihm Seinen Ursprung Gab. Manchmal Das Gefühl, Nicht Zu Hause Zu Sein Der Biennale Von Venedig, Sondern Eher Bei Eine Kunsthandwerksausstellung… Ankommen In Der Lustigste Satz In Diesem Artikel: „Aber Ich Bin Ein Bisschen Hart, Es Gibt Auch Gutes In Dieser Ausstellung.“ Was Natürlich Lustig Ist, Ist Das „ein Bisschen“…

Und Schließlich Listen Wir Die Berühmten „guten Dinge“ Nach Richard Leydier Auf. Die Videoinstallation Von Marianna Simnett, Erschütternd Und Witzig, Findet Dank Ihre Augen. Einige Gemälde auch. Wie Die Von Louise Bonnet, „deren Kunst Immer Sehr Sexuell Ist“; (Ist Das Ein Qualitätskriterium?). Oder Von Felipe Baeza, Der Hybride Wesen Darstellt, Ergänzt Durch Collage Und Gravur. Auch Die Von Jessie Homer French, Die Sich Auf Die Seite Der Geschichte Stellt. «regionaler Erzählmaler » Seiner Kleinen Gemälde. Und Auch Wenn Er In Dieser Ausstellung Immer Noch „Anklänge An Eine Hippie-Kultur“ Und Gute Gefühle Spürt, Auch Wenn Sie Bekannte Werke Von Paul Gauguin Wiedergibt Im Stil Der Gegenkultur Der 60er Jahre Scheint Der Große Wandbehang Von Emma Talbot „Where Do We Come From?“ Zu Sein. Was Sind Wir? Wohin Gehen Wir? Missfallen Sie Ihm Auch Nicht Zu Sehr. Und Wir Stellen Uns Vor, Dass, Wenn Richard Leydier „glaçant “ Findet, Die Tatsache, Dass Barbara Kruger „zu Sich Kommt Förmlich Verkörpern, Was Sie Anprangern Will» Mit Seiner Großen Installation, Die Sie Zu Keinem Zeitpunkt Verpassen Dürfen. Arsenal Zu Verlassen Ist Ein Kompliment.

Sie Müssen Jedoch Den Internationalen Pavillon Der Giardini Besuchen, Um Die Erfolgreichste Sequenz Dieser Biennale > Zu Sehen Laut Richard Leydier Vergleicht Er Die Glasskulpturen Von Andra Ursuta Und Die minimalistischen Wollgemälde Von Rosemarie Trockel. Allerdings Findet Er Auch Den Seiner Arbeit Gewidmeten Raum Sehr Schön. Paula Rego, Ohne Aufhören Zu Können, Ihr Vorwürfe Zu Machen Der Portugiesische Künstler, Ein Wenig Zu Spielen Goya Jedenfalls... Glücklicherweise Ist Hannah Levy Da, Mit Ihren Skulpturen „seltsam“, Darunter Riesige Angelhaken Und Stöckelschuhe, Auf Denen Sie Sitzen, Und Trösten Journalist Von „the Ambient Heaviness“. Ein Wort An Die Weisen...