Die Körper Und Schreie Von Marlene Dumas
Über Die Ausstellung « Open-End » Die Bis Zum 8. Januar 2023 Im Palazzo Grassi in Venedig Stattfindet.
Tote, Angespannte Geschlechter, Körper Und Gesichter Zersetzen, Die Nichts Jemals Verschönern Kann ... Das Werk Von Marlene Dumas Wird In „das Schönste Hässliche Gemälde Der Welt“ Umbenannt. Von Nadeije Laneyrie-Dagen, Professorin Für Kunstgeschichte, Die Ihren Artikel Für Das Zeitgenössische Kunstmagazin Art Press Dieses Sommers Betitelt. Denn „das Mindeste, Was Man über Die Arbeit Von Marlene Dumas Sagen Kann, Ist, Dass Sie Nicht Danach Strebt.“ „verführen“, Warnt Sie Sofort. „Open-End“, Die Bedeutendste Monographie Des Künstlers In Europa, Derzeit Im Palazzo Grassi In Paris Ausgestellt. Venedig Bestätigt Dies. Geboren Am 3. August 1953 In Südafrika, Erlebte Er Während Seines Kunststudiums In Kapstadt Die Apartheid, Bevor Er Nach Südafrika Zog. Marlene Dumas Hat 23 Jahre Lang Kunstgeschichte Und Psychologie In Den Niederlanden Studiert Und Sich Schließlich Dort Niedergelassen. Sie Hat Ihre Karriere Nie Aufgegeben. Die Subversive Anschuldigung Seiner Arbeit An Die Regeln Des Marktes; Derzeitgenössischen Kunst.
Sie Opfert Nichts Anderes. Wenn Sie Aufgefordert Werden, Zwischen Einer Identität Zu Wählen; Eines niederländischen Künstlers Oder Einer Einzigartigen Identität. Der südafrikanischen Künstlerin, Da Sie Manchmal Als Die Eine Und Manchmal Als Die Andere Dargestellt Wird, Antwortet Sie, Dass Sie Vielfältig Und Noch Viel Mehr Sei. Als Sie Die Malerei Entwickelte, Indem Sie Sie Auch Im Dritten Jahrtausend Zu Einer Immer Noch Wesentlichen Und Militanten Geste Machte, Tat Sie Dies Auch Weiterhin. Zeichnen Bleibt Weiterhin Eine Privilegierte Ausdrucksweise. Und Bei; Collagen Machen. Diese Tolle Dame, Die Ausgestellt Hat Seine Arbeit Zum Ersten Mal In Einer Kunstgalerie. Gouda Im Jahr 1977, Dann Um Paris Im Jahr 1979 Wird Letztlich Auch Als „teuerste Malerin Der Welt“ Bezeichnet. Denn Auf Dem Markt Der Kunst, Seine œKunstwerket Der Umsatz Wird Bald Neue Höhen Erreichen.
Nachdem Die &ein Grab; Die Berühmte Paul Andriesse Kunstgalerie In Paris. Im Jahr 1983 In Amsterdam War Marlene Dumas 31 Jahre Alt, Als Sie Im Folgenden Jahr Zum Ersten Mal In Einem Museum In Paris Ausstellte. Utrecht. Bereits Seine Authentizität Macht Es Provokativ, Indem Es Sich Von Der Derzeit In Mode Befindlichen Abstraktion Entfernt. Die Zeit. Ihr Wunsch Ist Die Rückkehr Ins Leben. DerExpressionismus Seiner Kindheitszeichnungen. Sie Wird Jetzt Nur Noch Körper Und Porträts Malen. Die Intensität Zerstörerisch. Manifeste Der Menschheit Dies Löste Kontroversen Aus, Insbesondere Als Sie 2010 Das Porträt Von Osama Bin Laden Malte. Und Was Kauft Man? Das Gemälde Wurde 2012 Vom Stedelijk Museum Ausgestellt Und Flankiert Von Aus Der Zeichnungsserie « Junge Männer » Mit Zwölf Männern Mit Arabischen Gesichtszügen, Darunter Selbstmordattentäter Und Freiheitskämpfer, Aber Auch Junge Männer Aus Dem Pariser Viertel Von Marlene Dumas. Amsterdam. Der Maler Möchte Das Publikum Damit Konfrontieren; Seine Vorurteile, Was Ihn Mit Den Folgen Einer Medienwelle Konfrontiert, Die Menschen Mit Mediterranem Aussehen Mit Menschen Mit Mediterranem Aussehen In Verbindung Bringt. Bedrohung, Gefahr Und Das Schüren Rassistischer Spannungen.
Medienbilder Werden Die Arbeit Von Marlene Dumas Immer Befeuern. Wie Die Fenster Von Amsterdam Und Pornografische Zeitschriften. Sie Machte Prostitution, Schuld, Unschuld, Gewalt Und Zärtlichkeit Zu Den Themen Ihrer Bilder, Lange Bevor Gewalt Und Gräueltaten Zu Den Themen Ihrer Bilder Wurden. Die Welt Ist Zu Einem Klassischen Thema In Der Geschichte Der Zeitgenössischen Kunst Geworden, Es Geht Um Sex Und Vor Allem Bringt Es Das Anonyme Und Das Berühmte Zusammen.
Es Handelt Sich Um Lebendiges Bildmaterial, Das Heute Alle Räume Des Palazzo Grassi Einnimmt, Eines Prächtigen Venezianischen Palastes Am Rande Des Canal Grande, Der Dem Canal Grande Gehört. Seit 2005 Von François Pinault Mit Der Sammlung moderner Und zeitgenössischer Kunst Des Berühmten Milliardärs. Lebendiges, Verstörendes, Bewegendes, überwältigendes Material ... Es Ist Unmöglich, Dem Gegenüber Gleichgültig Zu Bleiben: Die Emotionen überwältigen Einen Allmählich. Wenig Den Besucher Auf Einer Reise Durch Lebe Wie Eine Reise In Der Intensität Des Lebens Der Existenz. Die Gemälde Von Marlene Dumas Sind Sowohl Unmöglich Als Auch Faszinierend. Sie Konfrontieren Tod, Verlangen, Der Schmerz... Sie Sind Unvergesslich.
Keine Tabus Bei Dieser Malerin, Die Auch Für Ihre Politischen Themen Bekannt Ist. Marlene Dumas Hat Keine Konten Zurückkehren Zu Person. Zweifellos Die Tatsache, Etwas So Verrücktes Wie Die Apartheid Erlebt Zu Haben, Bevor Er Plötzlich Die Freiheit Entdeckte. &ein Grab; 23 Jahre In Holland, Er Hat Alle Seine Barrieren Abgebaut. Der Wahnsinn Der Welt Nährt Seine Kunst. Sie Kann Alles Malen. Sie Hat Vor Keinem Thema Angst. Trennmauer Zwischen Israel Und Palästina, Leichen Von Migranten An Den Ufern Des Mittelmeers Gestrandet ... Seine Gemälde Rempeln, Fordern Heraus, Stehen Aber Auch Neben Seinen Großen Porträts Von Charles Baudelaire Oder Oscar Wilde Und Zeugen Von Seiner Leidenschaft Für Literatur Und Poesie.
Mit Der Komplizenschaft Von Von Caroline Bourgeois, Der Kuratorin Der Ausstellung „Open-End“; Bekräftigt Deutlich Das Fehlen Von Zugeständnissen Von Marlene Dumas, Indem Es Den Besucher Unmittelbar Vor „ D-rection “ Platziert, Einem Gemälde Aus Dem Jahr 1999, Das Einen Jungen Mann Darstellt, Dessen Blick Sich Verbirgt Durch Seinen Haarkranz Fixiert Er Die Erektion Seines Penis. « Kein Schild Warnt Sie, Der Gefahr Aus Dem Weg Zu Gehen. Halten Sie Kinder Fern: Die Malerei, Insbesondere Die Von Marlene Dumas, Aber Die Malerei Im Allgemeinen, Ist Nicht Für Minderjährige Gemacht. Schade Für Eltern, Die Sich An Orte Zeitgenössischer Kunst Wagen, Ohne Sie Verstehen Zu Wollen“, Schreibt Nadeije Laneyrie-Dagen In Art Press. Wie Andy Warhol Malte Marlene Dumas Marilyn Monroe. Aber Sie Malt Das Porträt Einer Toten Frau. Die Bläuliche Zersetzung Beginnt Auch Erst Zu Einem Späteren Zeitpunkt. Ist Auf Dem Gesicht Des Sterns Zu Lesen…
Weil Der Körper Nicht Immer Lebendig Ist. Weil Der Verlassene Körper Während Das Leben Ein Körper Bleibt, Malt Marlene Dumas Auch „Männer Und Frauen, Die Für Ihre Arbeit, Ihre Schönheit, Ihr Einzigartiges Schicksal Berühmt Sind, Oder Anonyme Menschen, Gleichermaßen Kostbare Leben, Die Vor Ihrer Zeit Aus Ihrem Leben Gerissen Wurden, Das Eine Und Das Andere Auch Reduziert.“ Zu Tode. Eitelkeit Eines Fleisches, Aus Dem Rot Zog Sich Zurück Und Das Die Farben Der Eisscholle Hat“, Schreibt Nadeije Laneyrie-Dagen Meisterhaft.
Der Professor Für Kunstgeschichte Am Auch Die Ecole Normale Supérieure Nimmt Die Kritik Vorweg, Die Heute An Der Universität Paris Geäußert Werden Könnte. Eine 69-jährige Malerin, Die Beispielsweise Ihre Zuneigung Zu Picasso< Bekräftigt /strong>, Angesichts Der Psychischen Gewalt, Die Er Den Frauen Zufügte, Die Ihn Liebten Müssen Nicht Seiner Arbeit Als Künstler Vorgeworfen Werden Kann Und Dem Er Einen Großen Teil Seiner Arbeit Widmet Sie Hat Er Fördert Großartige Männer, Insbesondere In Seiner Porträtserie „Great Men». „ Marlene Dumas Hat Die Körper Und Gesichter Von Frauen Genug Gemalt (…), Um Daran Keinen Zweifel Zu Haben. Zurückkehren Zu Person, Insbesondere Im Hinblick Auf Ihr Feminismus. »
Wir Bleiben Wie Erstarrt; Vor „Der Maler“, Auf Dieser Leinwand Ist Ein Kleines Mädchen Mit Langen Haaren Dargestellt. Der Unbeschreibliche Ausdruck Und Die Hände Voller Farbe, Geboren Aus Einem Foto Seiner Eigenen Tochter Helena Der Zeit, Und Die „zu Einer Form Der Allegorie Der Notwendigkeit Von“ Wurde Zu Malen, Und Zwar In Der Realität „Eine Allegorie Der Malerei, Die Jetzt Unweigerlich Weiblich Ist“, Schreibt Die Autorin Dieses Artikels, Der Dieses Verstörende Kunstwerk Zum Cover Von Art Press Macht.