Die Konstruktive Malerei Von Verena Loewensberg

Es Ist Das MAMCO, das Museum Für Moderne Und Zeitgenössische Kunst In Genf, Das Heute Wieder Die Welt Der Kunst Ins Rampenlicht Rückt. „Konstruktiver Künstler“ Sie Definierte Sich Selbst Auf Diese Weise Und War Nicht Davon überzeugt, Dass Der Begriff „konkrete Kunst“ Bis In Die 1960er-Jahre Die Nationale Szene Dominierte, Mit Der Sie Oft Zwangsweise In Verbindung Gebracht Wurde: Wie Ihre Zürcher Weggefährten, Die Wirklich In Der Konkreten Kunst Aktiv Sind, Nämlich Max Bill, Richard Lohse Und Camille Graeser War Teil Dieser Avantgarde, Die Sich Ab Mitte Der 1990er-Jahre Bis 1930 Widmete „die Schweizer Kunst In Richtung Der Moderne Weiterentwickeln, Immer Noch In Ihr Verstrickt Im Konservatismus Des Subjekts Und Der Form“, Schreibt Ingrid Dubach-Lemainque Für Die Zeitschrift L’Élig;il Für Den Monat Juni. Ohne Zu Zögern Definieren Sie Verena Loewensberg Als „Dichterin Der Konkreten Kunst. Im Titel Ihres Artikels, Während Sie Ihn Mit Den Worten Selbst Zitiert: „Ich Male Seit 1935 Konstruktiv Und Habe Meinen Stil Nie Geändert.“ Stil ».

Der Genfer Kunstkritiker Philippe Mathonnet Betonte 2007 Wirkungsvoll, Dass „seine Wahre Freiheit Tatsächlich Nicht Das Ergebnis Von …“ War Sich Vom Diktat Mathematischer Rhythmen Zu Befreien, Sondern Es Geschafft Zu Haben Schreiben Innerhalb Ihrer Zwänge Eigene Formenfamilien Ein, Konfigurationen, Die Nur Dazu Gehören Sie. Sein Beitrag Ist Gegeben Zu Haben Flexibilität Steifigkeit.

« „Es Ist Nicht So Einfach, Konstruktive Gemälde In Einer Ausstellung Zu Betrachten, Man Müsste Sie Lange Vor Sich Haben.“ „Das Sind Fallstricke, Die Ich Nicht ändern Kann“, Gab Verena Löwenberg Selbst In Einem Brief An Ihren Mann Zu. Sein Befreundeter Grafikdesigner Josef Müller-Brockmann, Keinen Cent Verbittert Darüber, Dass Er Mit Seiner Kunst Nie Seinen Lebensunterhalt Bestreiten Konnte. Anstatt Den Anforderungen Des Marktes Nachzukommen, Kunst Dann Ausschließlich Getragen Auf Das Figurative Hat Der Künstler Eigentlich Schon Immer Den Vorzug Gegeben Tagsüber Arbeitete Sie Als Weberin Oder Grafikdesignerin, Bevor Sie Ein Unternehmen Betrieb, Das Jazz-Schallplatten, Ihre Leidenschaft, Und Zeitgenössische Klassische Musik Verkaufte, Um Sich Ganz Ihrer Arbeit Widmen Zu Können. Seine Bildrecherche Bei Nacht. Auch Nach Der Scheidung Von Ihrem Designer-Ehemann Hans Coray Im Jahr 1949 Und Indem Sie Ihre Beiden Kinder Alleine Zu Hause Großzog. Zürich.

Nichts Hindert Sie Daran, Lange Vor Den Hundert Kunstwerken Zu Verweilen, Die Seit Dem 22. Februar Und Bis Zum 19. Juni An Den Wänden Des MAMCO Versammelt Sind Anlässlich Der Sehr Schönen Ersten Französischsprachigen Retrospektive, Die Von Lionel Bovier Organisiert Wurde. Strukturiert Um Die Entwicklung Von Verena Loewensbergs Werk, Das Auf Formen Und Serien Basiert, Die Sich Schnell Vom Kanon Der Konkreten Kunst Entfernen Und Erfahrungen Aus Der Farbfeldmalerei, Der Pop Art, Zusammenführen Oder Minimal Art, Die Ausstellung Geht Von Der Beziehung Aus, Die Die Gesamte Generation Die Geburt Der Gruppe „Abstraction-Creation“ Am Motiv Des Gitters Als Rationalem Organisationssystem Festhält. Es Zeigt Die Explosion Der 1950er Jahre Und Erinnert Gleichzeitig An Die Bedeutung Von Musik Und Angewandter Kunst In Den Ersten Kompositionen Des Künstlers.

Denn Verena Loewensberg, Älteste Einer Familie Sehr Gebildeter Ärzte, Deutscher Und Jüdischer Herkunft, Begeistert Von Musik, Bildender Kunst Und Literatur, Weiß Schon Sehr Früh, Dass Sie Etwas „in Richtung Kunst“ Machen Möchte. “. Deshalb Nahm Sie Im Alter Von 14 Jahren Ihr Schicksal Selbst In Die Hand Und Entschied Sich Für Ein Studium Im Ausland. An Der Kunstgewerbeschule Basel, Lehre An Der Kunstgewerbeschule Basel. 16 Jahre In Der Stoffweberei Im Kanton Appenzell Tätig, Bevor Sie An Der Universität Genf Zeitgenössischen Tanz Und Choreografie Bei Trudi Tschopp Studierte. Zürich. Sie Wird Ihre Ausbildungen Nie Abschließen. Aber Das Bild Von Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), Tanz Und Musik Werden Letztendlich Die Ausarbeitung Einer Abstrakten Sprache Durch Den Maler Befruchten Auf Den Rhythmus. Außer, Dass Sie Sich Selbst Aktualisieren Muss. Nutzen Sie Seine Beherrschung Der Codes Der Textilindustrie, Um Einen Großen Teil Seines Einkommens Zu Sichern.

Verena Loewensberg Ist Mit 23 Jahren Im Nachteil; Paris Auf Anraten Von Max Bill, Einem Grafiker, Mit Dem Sie Befreundet War. Ebenso Wie Mit Seiner Frau Binia, Einer Fotografin, Die Den Lehren Von Lucia Moholy Folgte, Beseelt Wie Sie Ist Von Deren Willen Als Autodidaktischer Maler Vervollkommnete Er Seine Technischen Kenntnisse Bei Auguste Herbin (1882-1960). Was Wurde Noch Nicht Erfunden? Synästhesie, Leitet Aber Die Von Ihm Gegründete Abstraction-Creation-Gruppe. &ein Grab; Die Modern Academy Mit Georges Vantongerloo (1886-1965), Dem Maler Der De Stijl-Bewegung. Letztlich Wird Letzteres Eher Den Ansprüchen Des Jungen Künstlers Entsprechen. Und Die Einzige, Deren Einfluss Sie In Ihren Seltenen Statements Ausdrücklich Beanspruchen Wird. Sie Wird Auch Max Ernst Und Jean Hélion Treffen Und Sich In Dieser Gemeinschaft Wiederfinden Die Freundliche Künstlerische Atmosphäre Lässt Sie Erkennen, Dass Sie Etwas Neues Gefunden Hat. Sein Platz.