Mit Ugo Rondinone Die Aussicht Genießen

Über Die Ugo Rondinone-Ausstellungenà Venedig, In Frankfurt Am Main Und Anderswo Mexiko.

« Können Wir Die Worte Aufgeben Und Einfach Nur Zuschauen?» Ugo Rondinone Stellt Diese Frage In Der Neuesten Ausgabe Des Zeitgenössischen Kunstmagazins Art Press. Derschweizerische Zeitgenössische Künstler Lebt In Paris New York Und Darüber Hinaus Zürich, Virtuose Der Formen Und Techniken, Dessen Werk Sich Insbesondere Durch Seine Vielfältigkeit Auszeichnet. Und Durch Die Vielfalt Der Materialien, Die Er Verwendet, Lädt Dazu Ein Stolpern Sie Nicht über Ein Intellektuelles Verständnis Von Kunst. « Der Körper Weiß Dinge Lange Vor Dem Gehirn. In Der Kunst Geht Es In Erster Linie Um Die Entwicklung Des Bewusstseins. Das Objekt Sei Nur Ein Katalysator, Glaubt Er An Das Faszinierende Interview, Das Richard Leydier Mit Geführt Hat Die Möglichkeit Für Intensive Aktuelle Ereignisse Das Ist Derzeit Das Des Künstlers Né Im Jahr 1963 Brunnen. Allerdings Brauchen Wir Hier Worte, Um Darüber Zu Sprechen…

Ugo Rondinone Stellt Seit Dem 20. April Und Bis Zum 17. September Aus Die Scuola Grande San Giovanni Evangelista, Eine Kirche Aus Dem 13. Jahrhundert Im Herzen Der Stadt. Venedig, Wird Aber Auch In Venedig Sein. Frankfurt Am Main, In Die Schirn Kunsthalle Und Die Städel Kunstinstitut, Vom 25. Juni Bis 18. September, Während Seit Dem 5. Juni Und Bis Zum 30. Oktober Am < Investiert Wurde Strong>Museo Tamayo In Agrave; Mexiko. Was Ihn Nicht Daran Hindert, Gleichzeitig Gastkurator Zu Sein. Der Ausstellung 2022 « Sculpture Milwaukee », Am Ufer Des Lake Michigan In Wisconsin, Das Dieses Jahr Den Titel „Nature Does Not Know Us“ Trägt Und Dreizehn Kunstwerke Von Dreizehn Künstlern Unter Freiem Himmel Vereint Und Dabei Die Klarheit Und Klarheit Jedes Künstlers Vereint. Skeptisch Und Nicht Ohne Wunsch Humor, Um Die Schnittstelle Zwischen Spiritueller Und Physischer Präsenz Im Täglichen Leben Zu Verorten. „Die Ausstellung Feiert Die Unterschiedlichen Elemente Der Erde Und Erforscht Gleichzeitig Die Verbindung Des Menschen Mit Der Natur“, Sagt Ugo Rondinone.

Denn Die Natur Ist Im Werk Dieses Künstlers, Der Sich Für Die Ständige Anpassung An Die Natur Einsetzt, Letztlich Immer Eine Frage. Eine Welt In Bewegung. Er, Der 2013 Nicht Gezögert Hat Halte Den Stein Fern Der Rohe Zustand In „Human Nature “ Mitten Im Rockefeller Center, Während Er Es In Leuchtenden Farben In „The Seven Magic Mountains “ Malt. Mitten In Der Wüste Von Nevada Im Jahr 2017, Verbirgt Nicht Die Tatsache, Dass Es Ihn Vor Allem Darum Geht, Mit Dem Kontrast Zwischen Natürlichen Und Künstlichen Umgebungen Zu Spielen. „Es War, Als Würde Man Land Art In Der Stadt Und Pop In Der Natur Installieren“, Erinnert Sich Der Mann, Der Sich Letztlich Ein Bisschen Wie Ein Chronist Sieht, Der Das Lebendige Universum Aufzeichnet. Ein Geräusch Im Gras Ebenso Beobachten Wie Eine Stille, Einen Sonnenuntergang Oder Eine Brechende Welle.

« Meine Arbeit Ist In Der Beobachtung Der Natur Und Ihrer Beziehung Zum Menschlichen Zustand Verankert», Bestätigt Ugo Rondinone, Als Richard Leydier Ihn An Den Titel Seiner Ausstellung Von 2017 Erinnert Carré D’art, Museum Für Zeitgenössische Kunst Von Nîmes : « Becoming Soil». Entweder Auf Französisch „Becoming Sol“. « Die Gemälde Und Die Skulpturen, Indem Sie „irdischer Grund“ Werden, Das Leben Feiern; Seine Jahreszeiten Und Seine Rhythmen, Seine Pflanzen Und Seine Steine, Mit Denen Wir Den Planeten Teilen“, Kommentiert Der Künstler. „Ich Versuche, Einen Universellen Wortschatz Zu Entwickeln, Der Für Jeden Verständlich Ist“, Sagte Er. Die Erinnerung Des Journalisten An Seine Fenster, Türen, Masken ... Aller Seiner Arbeiten Im Zusammenhang Mit &ein Grab; Vorgeschichte Und Figuren Wie Der Clown, Der Baum, Die Sonne Oder Der Mond, Die In Seinen Werken Der Zeitgenössischen Kunst Von Der Malerei Bis Zur Modernen Kunst Wiederkehren. Von Skulptur Bis Installation Oder Video, Fotografie, Zeichnung, Ton Oder Text. „Ich Mag Es, Wenn Meine Kunst So Einfach Und Leer Wie Möglich Ist.“

Wurde Dank Seiner Arbeit Zu Einem Der Anführer Der internationalen Zeitgenössischen Kunst. Dank Seines Talents, Einen Dialog Zwischen Melancholie, Introspektion Und Poetischer Einlage Herzustellen, Hat Sich Ugo Rondinone Oft Mit Ausgefallenem Make-up Auf Die Bühne Gestellt. Als Modemagazinfigur Oder In Verkleidung Als Trauriger Clown. „Ich Bin In Einem Kleinen Schweizer Dorf Umgeben Von … Aufgewachsen Berge, Wo „Wir Warteten Das Ganze Jahr über Auf Die Ankunft Des Zirkus, Weil Ablenkungen Selten Waren“, Erinnert Er Sich Und Erklärt, Dass Es Anfang Der 1980er Jahre Diese Figur Des Clowns Aus Seiner Kindheit War, Die Sich Allen Aufdrängte. Ihn „als Allegorie Für Mich Selbst: Einen Schwulen Künstler, Einen Außenseiter, Vor Dem Die Leute Angst Hatten“. Ein Clown, Der Unter Dem Pinsel Von Ugo Rondinone In Seinen Fiktiven Zürcher Tagebüchern Nicht Mehr Die Aufgabe Hatte, Zu Unterhalten, Die Leute Zum Lachen Zu Bringen, Sondern In Einer Ecke Zu Sitzen Und Zu Beobachten. Es Wäre Notwendig, Bis 1997 Und Der Leuchtenden Begegnung Mit Zu Warten New York Von Seinem Weggefährten, Dem Dichter John Giorno (1936-2019), Damit Der Künstler Seinem Schaffen Ein Ende Setzen Kann. Diese „dunkle Fiktive Figur Des Nihilistischen Und Destruktiven Schwulen Ugo“, Geboren Nach Dem Schock Des Brutalen Verschwindens Von Manfred Welser, Dem Mann, Dem Der Student Fortan Angehörte Geliebt Von Der Wiener Akademie Der Bildenden Künste, Starb 1988 An AIDS. Bis Dahin Starb Er 1988 An AIDS. Nach Johns Tod Werden Die Beiden Künstler „die Musen Des Anderen“ Sein.

Der Trost, Die Regeneration Und Die Inspiration, Die Auch Ugo Rondinone In Diesem Buch Fand. Durch Die Hinwendung Zur Natur Im Jahr 1988 Werden Sie Diese Nie Wieder Verlassen. Dabei Ließ Er Sich Von Den Zeichnungen Von Goethe In Italien Sowie Von Den Künstlern Inspirieren, Die Die Moderne Definierten, Von Wassily Kandinsky Bis Wojciech, „Ich Habe Angefangen.“ Zwei Gruppen Von Gemälden Gleichzeitig, Deren Widersprüchliche Kräfte Jede Einzelne Leiteten. Meine Bisherige Arbeit Dieser Tag. Meine Großen Landschaften Ink Blickt In Die Vergangenheit, Während Targets In Die Zukunft Blicken. » Ein Blick Auf Seine Website Zeigt Deutlich, Dass Seine Werke Nach Den Ereignissen Nacht Und Tag Geordnet Sind.

Im Tamayo-Museum In Mexiko-Stadt Zeigt Ugo Rondinone Derzeit Drei Werke, Die Den Chromatischen Reichtum Seines Gesamten Schaffens Ausnutzen: « Long Last Happy, His Das Letzte Regenbogengedicht Des Jahres 2020, „Love Invents Us“, Ein Werk Aus Dem Jahr 1998, Und „Vocabulary Of Solitude “, Eine Skulptur In Fünfundvierzig Teilen Aus Dem Jahr 2016.< /p>