Das Neue Leben Der Italienischen Kunst
Über Die Ausstellung « Vita Nuova. Neue Themen In Der Kunst In Italien. 1960-1975 » Unter Mamac à Schön Bis Zum 2. Oktober.
Nähe Geografische Und Kulturelle Voraussetzungen Erfüllt Nizza Bereits Gewidmet Zahlreiche monografische Ausstellungen Im Italienische Künstler, Wie Giovanni Anselmo, Enrico Baj, Pier Paolo Calzolari, Michelangelo Pistolettostrong>, Mimmo Rotellaoder Gilberto Zorio. Dieses Jahr Bietet Mamac, Das Museum Für Moderne Und Zeitgenössische Kunst In Nizza, Vom 14. Mai Bis 2. Oktober Mit „Vita Nuova» Stattdessen Darauf Konzentrieren Eine Historische Epoche Der Italienischen Kunst, Die In Frankreich Außerhalb Der Arte Povera Letztlich Sehr Wenig Bekannt Ist: Die Jahre 1960-1975. Eine Zeit, Die Mit Den Ersten Ausstellungen Einer Neuen Generation Von Künstlern, Die Zwischen Den 1920er Und 1940er Jahren Geboren Wurden, Wie Franco Angeli, Giosetta Fioroni, In Den römischen Galerien Beginnt Oder Jannis Kounellis… Und Endet Mit Dem Tragischen Tod Des Schriftstellers, Dichters Und Regisseurs Pier Paolo Pasolini. Laut Der Kunsthistorikerin Valérie Da Costa, Die Richard Leydier Für Das Zeitgenössische Kunstmagazin Art Press Interviewte, „sind Diese Fünfzehn Jahre Zweifellos Die Florierendsten Jahre Für Die Italienische Kunst In Der Zweiten Hälfte.“ Des 20. Jahrhunderts.
Die Ausstellung, Die Multidisziplinär Denkt Und 56 Künstler Zusammenbringt, Darunter Viele Von Der Kunstgeschichte Vergessene Frauen, Entfaltet Ihre Reise In 120 Kunstwerken, Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen Und Installationen… Und Archivdokumente Aus Italienischen Und Französischen öffentlichen Und Privaten Sammlungen, Um Die Im Laufe Der Zeit Hergestellten Verbindungen Besser Zu Untersuchen. Dieser Zeitraum Zwischen Visuellem Schaffen, Design Und Kino.
Während Der Beginn Der 1960er Jahre Geprägt War Von Von Einem Unternehmen Des Florierenden Konsums, Dass Die Medien Und Die Cinecitta-Kinostudios An Vorderster Front Stehen. Auf Ihrem Höhepunkt Läuteten Die Frühen 1970er Jahre In Italien Den Todesstoß Für Die Industrialisierungsillusionen In Einer Besonders Angespannten Wirtschaftlichen Und Politischen Atmosphäre. Was Valérie Da Costa Jedoch Nicht Davon Abhält, Ihre Ausstellung Nicht Chronologisch, Sondern Nach Drei Hauptthemen Zu Organisieren. Gesellschaft, Natur Und Körper Teilen Daher Die Ganz Besondere Architektur Von Mamac, Um Die Besucher Mit Auszügen Aus Filmen Von Michelangelo Antonioni, Federico Fellini Oder Pasolini< Zu Begrüßen /strong>, Bevor Sie Das Unternehmen Vorstellen. Italienisch àgrave; Durch Die Gesellschaft Des Bildes, Dann Die Rekonstruktion Der Natur Und Schließlich Die Auseinandersetzung Mit Der Frage Des Körpers Durch Seine Linse. Durch Die Erinnerung. Alles In Sehr Hoher Porosität.
Im Gesamten Abschnitt, Der Diesem Thema Gewidmet Ist Die « Gesellschaft’ Des Bildes Veranschaulichen Die Kunstwerke Von Giosetta Fioroni Cesare Tacchi Oder Fabio Mauri Die Darstellung Der Bildempfindung Der Frau, Ob Anonym Oder Filmstar, Und Bietet Gleichzeitig Die Gelegenheit, Die Für Die Zeit Sehr Innovativen Bilder Von Lisetta Carmi, Geboren 1924, Revue Passieren Zu Lassen Genua Und Der Durch Das Fotografieren Der Gemeinde Für Einen Skandal Sorgte Transsexueller Aus Seiner Heimatstadt. Seine Transgressiven Fotografien Harmonieren Perfekt Mit Dem Dokumentarfilm „Comici D’amore“, Bei Dem Der Filmemacher Regie Führte 1964 Von Pasolini, Der Sich Mit Liebe Und Sexualität Beschäftigte. &ein Grab; In Ganz Italien, Land ô Wie Viel Korsetté Durch Religion Und Patriarchat… Es Ist Faszinierend Zu Entdecken, Wie Diese Generation Von Künstlern Neue Wege Bietet, Kunst Zu Verstehen Und Zu Machen, In Einer Form Von „vita Nuova“ Oder „neues Leben“, Ein Entlehnter Titel Zum Gleichnamigen Buch Von Dante, Das Zwar Eine Ode An Ist Die Liebe Bekräftigt Eine Neue Art Des Schreibens, Markiert Die Italienische Kunst Dieser Zeit Und Trägt Zu Ihrer Entstehung Bei. Seine Internationale Anerkennung.
Doch Dieses Aufbrausen Wird Bald Durch Zunehmende Politische Und Soziale Spannungen Ausgeglichen. Ende Der 1960er Jahre, Mit Den Ereignissen Des Frühjahrs 1968, Den Streiks Des Herbstes 1969, Dem Angriff Auf Die Piazza Fontana Im Dezember 1969 Oder Dem Borghese-Staatsstreich 1970... So Viele Bemerkenswerte Fakten, Die Bei Den Künstlern Zahlreiche Reaktionen Hervorrufen Werden.
Für Die Rubrik „Reconstructing Nature“ Hat Valérie Da Costa Mit Bedacht Künstler Zusammengebracht, Die Auf Die Natur Reagiert Haben. Eine Firma Wirtschaftlich Und Industriell Boomt, Indem Entweder Kunstwerke Aus Primärmaterialien Wie Holz, Wasser Oder Erde Hergestellt Werden Oder Aktionen Im Zusammenspiel Mit Sonne, Wind, Sand Und Anderen Naturelementen Gefilmt Werden. Eine Großartige Gelegenheit Für Die Ausstellungskuratorin, über Das Gesehene Hinauszugehen. Der Berühmten Arte Povera, Um Andere Künstler Zu Entdecken, Die In Frankreich Oft Unbekannt Oder In Italien Sogar Völlig Vergessen Sind, Deren Wege Sich Jedoch Mit Anderen Gekreuzt Haben. Die Amerikanische Kunstszene Ihrer Zeit. Wie Pino Pascali Oder Mario Merz Mit Ihren Installationen, Laura Grisi, Marinella Pirelli Oder Luca Maria Patella Mit Ihren Filmen. In Jenen Jahren Teilten Künstler Und Designer Ein Gemeinsames Interesse An Neu Interpretierten Formen Der Natur: Es Ging Darum, Kunst Zum Leben Zu Erwecken.
„Was Immer Schweigend Spricht, Ist Der Körper“, Schrieb Alighiero Boetti. So Nutzten Viele Künstler Anfang Der 1970er Jahre In Italien Ihren Körper Als Einfaches Referenzelement. Die Perspektive Ist Hier Also Eher Konzeptuell Als Körperlich. Und Der Körper Wird Auch Zum Politischen Objekt, Das Geschlecht Und Geschichte Hinterfragt. Für Einige Dieser Künstler Eröffnet Sich Diese Partizipative Erfahrung. öffentlicher Raum Mit Dem Erklärten Ziel „Soziale Kunst“ Zu Machen. Beim Durchstöbern Der Rubrik „Erinnerungen An Die Körper“ Wird Der Besucher Sehen, Wie DieZeichnungen Von Irma Blank Oder Die Gemälde Von Giorgio Griffa Das Ergebnis Einer Geste Sind Fast Erreicht Erschöpfung, Dass Die Skulpturen Von Marisa Merz Und Paolo Icaro Die Maße Des Körpers Des Künstlers Tragen, Dass Der Körper Das Thema Der Performativen Arbeit Des Künstlers Ist Eliseo Mattiacci, Vone Gino De Dominicior Von Fabio Mauri… „Vita Nuova“ Erhält Hier Seine Volle Bedeutung. „Die Idee Besteht Darin, Die Spur Der Geste, Den Abdruck, Und Nicht Die Spektakuläre Dimension Des Körpers Freizulegen, Wie Es Bei Der Körperkunst Gleichzeitig Der Fall Ist“, Sagt Valé
Viele Der Werke Dieser Ausstellung Kündigen Spätere Produktionen Und Kooperationen An, Wie Beispielsweise Der Kurzfilm Von Ugo Nespolo Wir Sehen, Wie Pistoletto Einen Vor Ihm Platzierten Ball Auf Die Straße Schiebt. Sofort Daneben Eines Gemäldes Von Renato Mambor, Das Eine Andere Geschichte Der Freundschaft Erzählt. Zwischen Römischen Künstlern. Aber Die Politik Ist Da; Auch Sehr Präsent. Ob Es Sich Um Die Installation Als Hommage Handelt Pasolini Von Fabio Mauri Im Jahr 1975, Das Gemälde Von Gianfranco Baruchello, Das Die Hinrichtung Mussolinis Im Jahr 1945 Darstellt, Die Zerfetzte Karte Von Lucian Fabro Oder Die Erste Neu Gestickte Karte Von Boetti Als Ich Anfang Der 1970er Jahre Nach Afghanistan Ging, Wird Alles Zusammengeführt, Um Die Sicherheit Zu Gewährleisten. Der Geist Des Hintergrunds Dieses Beeindruckenden Künstlerischen Panoramas: Der Der Christdemokratie Und Einer Allmächtigen Kommunistischen Partei.