Die Kunst, Emotionen Darzustellen
Über Die Ausstellung « Das Theater Der Emotionen » Im Marmottan Monet Museum In Paris Bis 21. August 2022.
Es Ist Faszinierend Festzustellen, Dass Die Charaktere In Den Gemälden Nicht Immer Von Emotionen Geprägt Sind. Wir Vergessen Es Immer Noch Oft, So Groß Ist Die Virtuosität Des Künstlers. Künstler Zu Die Fähigkeit, Menschliche Gefühle Zu übersetzen, Verwundert Uns Heute, Aber In Der Geschichte Der Kunst Gibt Es Unzählige Völlig Ausdruckslose Gesichter Mit Ihren Wunderschönen Alabasterprofilen Und Ihrer Tadellosen Haltung Auch Unter Den Dramatischsten Umständen. Besonders Bis Ins Mittelalter, Wo Maler Mussten Sich Auf Die In « L’Iconologie” Aufgeführten Codes Beziehen. Von Cesare Ripa, 1593 Veröffentlichtes Werk Zur Darstellung Von „Tugenden, Lastern, Gefühlen Und Menschlichen Leidenschaften“; Nur Durch Symbolische Objekte. Wie Das Taschentuch In Der Linken Hand Einer „Heiligen Madeleine In Tränen “ Aus Dem Jahr 1525, Dessen Merkmale Marmor Bleiben, Während Es Angeblich Vom Tod Christi überwältigt Wird!
Mit Fast Achtzig Kunstwerken Aus Privatsammlungen Sowie Renommierten Nationalen Und Internationalen Museen Präsentiert Das Marmottan Monet Museum Bis Zum 21. August ;t à Paris „The Theatre Of Emotions“, Eine Hypersensible Ausstellung, Die Die Geschichte Der Emotionen Und Ihre Bildlichen Übersetzungen Vom 14. Bis Zum 21. Jahrhundert Nachzeichnet. Vom Stillen Mittelalterlichen Elfenbein Bis Zur Neuzeit. Ihre Schreiende Sublimation In Den „Geiselköpfen“ Von Jean Fautrier Im Jahr 1945, Durch Eine „Mélancholie Von Dürer“ Datiert 1514, Ein „Junges Mädchen, Das Um Seine Tote Taube Trauert“ Von Jeanne-Elisabeth Chaudet Im Jahr 1805, Die « Fünfunddreißig Köpfe Des Ausdrucks » Von Louis-Léopold Boilly Um 1825, Die „Rachel In Lady Macbet“ Von Charles-Louis Müller, Wobei ù Terror Verleiht Wahnsinn, Aber Auch „Der Wahnsinn Der Braut Von Lammermoor“ VonEmile Signol Im Jahr 1850, „ La Suppliante » Von Pablo Picasso Im Jahr 1937... Alle Ausdrücke Werden Hier Veranschaulicht, Vom Leiden Bis Zum Tod. Freude, Begeisterung Und Freude Schrecken, Vergnügen Schmerzen.
Empfindlichkeit Die Menschliche Natur Wird Daher In Ihrer Ganzen Vielfalt Offengelegt. Vor Allem Aber Verdeutlichen Seine Vielfältigen Nuancen, Wie Sich Emotionen Im Laufe Der Zeit Verändert Haben, Auf Welche Weise Sich Ihre Manifestationen Möglicherweise Bewegt Haben Und Wie Ihre Bedeutung Auf Unterschiedliche Weise Interpretiert Werden Kann. Auf Veschiedenen Wegen... Der Blick Der Künstler Auf Emotionen Hat Letztlich Nie Aufgehört. Entstehen Je Nach ästhetischen Und Wissenschaftlichen Überlegungen Oder Historischen Ereignissen.
Die Zusammenarbeit Zwischen Georges Vigarello, Historiker, Aggregator Von Der Philosoph, Herausragende Spezialist Für Die Beziehung Zum Körper In Unseren Westlichen Gesellschaften, Und Dominique Lobstein, Kunsthistorikerin, Bieten Eine Erneute Lektüre Einer Subtilen Und Faszinierenden Auswahl An „Kunstwerken“ An Unter Dem Prisma Des Emotionalen Registers. Zu Der Zeit, Als Psychologie, Traumata Und Affekte Haben Nie Geweckt Interesse, Diese Ausstellung, Die Die Auswirkungen Auf Die bildende Kunst Aufzeigt, Erhält Eine Besondere Bedeutung, Indem Sie Das Endlose Repertoire Emotionaler Resonanzen Unserer Inneren Welt Andeutet. In Acht Abschnitten, Die Die Langsame Übertragung Von Emotionen Durch Die Künstler Und Ihre Entwicklung Im Laufe Der Zeit Veranschaulichen, Wird Die Art Und Weise Wiederhergestellt, In Der Dieses Werk Langsam Entstanden Ist. Die Westliche Psyche, Die Unmerkliche Entfaltung Ihrer Inszenierung Im Laufe Der Zeit, Ihre Verborgenen Seiten, Ihre Besonderheiten.
Wir Werden Uns Zum Beispiel An Die Entdeckung Der Perspektive Auf Einen Blick Erinnern Die Renaissance Hat Viel Zum Streben Nach Ausdruckskraft Beigetragen, Aber Auch Das Aufkommen Der Aquarellmalerei. Öl àgrave; Das Ende Des Mittelalters, Dessen Transparente Schichten Gleichzeitig So Lang Waren. Trocken, Ermöglichten Sie Den Malern, Sich Die Zeit Zu Nehmen, Gesichtsausdrücke Sorgfältig Zu Modellieren. Auch Das Aufkommen Lebender Modelle Wird Sich Verändern, Wie Wir An Den Malern Der caravaggesken Bewegung Sehen Werden, Deren Wunsch War Es, Der Menschlichen Natur So Nahe Wie Möglich Zu Kommen. In Ihrem Artikel Für Das Beaux Arts Magazine Erinnert Sich Eva Bensard Daran, Wie Die Berühmte „Mona Lisa » Entstand. Und Ihr Rätselhaftes Lächeln Sind Eines Der Ersten Beispiele Für Die Darstellung Des Innenlebens Eines Models. Die Aufmerksamkeit Des „Malers“ Liegt Auf Der Physiognomie. Die Gesichtszüge Werden Individualisiert, Die Looks Lebendig. Die Psyche Steht Im Mittelpunkt Der Künstlerischen Belange Des 16. Und Noch Mehr Des 17. Jahrhunderts. » Ja, Maler Werden Regisseure Und Choreografen. Es Entsteht Ein Wahres Theater Der Emotionen, Und Auch Die religiösen Kunstwerke Kommen Nicht Zu Kurz, Mit Ihren Heiligen, Die Plötzlich Verschwinden, Ihren Köpfen, Die Nach Hinten Fallen, Und Ihren Mündern, Die Sich öffnen, Was Sowohl Fleischliche Als Auch Sinnliche Momente Heraufbeschwört Mystische Verzückungen, Wie Die Berühmte Skulptur Der „Ekstase Der Heiligen Teresa“ Beweist. Von Bernini.
Die Stärke Der Ausstellung Im Marmottan Monet Museum, Die Uns Von Lachen Zu Tränen Und Von Ekstase Zu Melancholie Liegt Auch In Der Meisterhaften Demonstration, Dass Jede Epoche Ihre Auswirkungen Hat. Indem Sie Zum Beispiel Mit Dem Berühmten « Lock » Von Fragonard, Das Im 18. Jahrhundert Die Letzten Tage Des Libertinismus Verherrlichte, Während Sich Maler Wie Jean Siméon Chardin Oder Jean-Baptiste Greuze Anschlossen Sie Repräsentiert Familie, Zärtlichkeit Und Die Einfachen Freuden Des Daseins Und Zeigt Uns, Wie Inwieweit Künstler Auch Den Zeitgeist Malen. Und Wie Sehr Zeugen Ihre Darstellungen Von Emotionen, Früher „Leidenschaften Der Seele“ Genannt, Durch Die Rekontextualisierung Mit Großen Veränderungen In Der Kultur, Den Erinnerungen, Herzen Und Mentalitäten Einer Ära. Reine Farbe Wird Im 20. Jahrhundert Kommen, Das Wie Nie Zuvor Die Intimsten Qualen, Die Wehen Der Melancholie, Der Liebe Und Der Schöpfung Erforscht. Die Malerei Befreit Sich Von Ihren Letzten Zwängen, Dem Impressionismus Folgen Alle Avantgardistischen Strömungen Und Die Emotionen Des Künstlers Nehmen Den Ganzen Raum Ein. Um Die Des Betrachters Besser Zur Geltung Zu Bringen.